Profa. QUEILA FERRAZ MONTEIRO

ARTE E CULTURA 1- Cronologia da História da Cultura do Ocidente 1ª- DEFINIÇÃO DE HISTÓRIA: É a ciência que estuda a relação do homem através do tempo com a natureza e seus semelhantes. Das relações com a natureza derivam os modos de sobrevivência e a religião. Das relações com seus semelhantes, os homens criam as sociedades e suas formas políticas. A ciência histórica observa a ação humana por vários aspectos. A arte é o aspecto da vida humana que mostra a ação do homem através dos objetos que este é capaz de criar e construir, e por tanto, é o olhar através da imagem construída e humanamente retratada da construção das civilizações. Para Kenneth Clark(1995: 13) Civilização é o conjunto de verdades que o

homem elabora para poder se apoderar da natureza e agir sobre ela. O

conjunto de tais verdades regula as relações coma vida, com o mundo e com a

natureza e permite ao homem conquistar segurança e tranqüilidade; eliminam o

terror das forças que não consegue controlar e adquirindo fé em si mesmo com

um corpo de crenças que geram segurança material e espiritual.

2ª- A Arte é função essencial do homem. É indispensável ao indivíduo e a sociedade por que o homem se exprime se compreende, e se realiza através da arte, tornando os mundos inteligíveis, acessíveis e familiares. O papel da arte é conhecer e julgar as motivações dos atos humanos, entendendo as razões da criação das coisas, das atribuições de valores positivos e negativos através dos conceitos de Bom e Mau e de Feio e Belo, estabelecendo por tanto a imagem de bom para o outro, a imagem que o homem faz da vida e de seu mundo, construindo imagens capazes de mudar costumes políticos dos homens. Tais imagens têm o poder de mostrar o paralelismo entre diferentes tipos de expressão artística, elas são uma linguagem cultural que tem, raiz histórica, psicológica e técnica e, que precisa de elementos para ser reconhecida através da história. O conjunto desses elementos é chamado de estilo. Como a ciência histórica organiza sua observação dividindo e classificando a ação humana através do tempo, todo olhar histórico está dividido em períodos: 1- PRÉ-HISTÓRIA: período anterior à escrita - 50.000 a.C 1- a: IDADE DA PEDRA. 1- b: IDADE DOS METAIS.

2- HISTÓRIA: período posterior ao surgimento da escrita, ou seja: aquilo que ficou documentado - 6.000 a.C. 2-a: ANTIGUIDADE. 2-b: IDADE MÉDIA. 2-c: IDADE MODERNA. 2-d: IDADE CONTEMPORÂNEA. MARCOS CRONOLÓGICOS DA HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES NO

OCIDENTE 1- Descoberta da Escrita = Antiguidade 2- Nascimento de Cristo = Ano I 3- Renascimento = 1500 d.C. 4- Revolução Francesa =1789 5- Revolução Industrial = 1850 6- 1* e 2* Guerras Mundiais =1914/1935 7- Guerra do Vietnã = 1960 MARCOS ESTILÍSTICOS DA HISTÓRIA DA ARTE 1- Antiguidade Egípcia 6- Arte Neoclássica 2- Antiguidade Clássica 7- Romantismo 3- Arte Cristã Bizantina 8- Art- Nouveau 4- Arte Medieval: Estilo Românico e Gótico 9- Modernismo 5- Arte Renascentista: Estilo Barroco e Rococó 10- Vanguardas e Arte Americana FILMES INDICADOS PARA OBSERVAÇÃO DE TRAJES, CENÁRIOS, NATUREZA E POLÍTICA: REI DAVI = MESOPOTÂMEA E POVOS BÍBLICOS OS DEZ MANDAMENTOS = EGITO E POVOS HEBREUS ALEXANDRE = GRÉCIA E ORIENTE TROYA = GRÉCIA E TURQUIA O GLADIADOR = IMPÉRIO ROMANO Calendário Gregoriano

a.C - d.C./ Queda do Império Romano/ Reforma Protestante/ Rev.Francesa 35000 a.C 6000 a.C 476 d.C. 1476 d.C 1789/1850

Pré-história -Paleolítico -Neolítico - Id. Metais

Idade Antiga Antig. Oriental - Mesopotâmia - Egito Antig. Clássica - Creta - Grécia - Roma

Idade Média Alta Idade Média - Bárbaros. - Mouros - Bizantinos - Feudalismo - Cristianismo - Cruzadas Baixa Idade Média - Burgos - Reinos - Catedrais

Idade

Moderna

- Navegações - Descobertas - Absolutismo - Protestantes - Inquisição - Colonização - Guilhotina Renascimento Barroco Rococó

Idade Contemporânea -Industrialização -Repúblicas -Urbanização -Transportes -Era Vitoriana -Napoleão -Abolição -Neoclassicismo - Romantismo -Belle Epoque - Modernismos -Guerras do séc.

SOBRE ARTE

Cultura Medieval – 300 a 1400 DC.

Características

1- Queda do Império Romano – 330 DC.

2- Império Romano Oriente – 330 DC.

3- Domínio do Cristianismo – Catolicismo.

4- Sistema Feudal – estilo Românico na Arte.

5- Cruzadas.

6- Nobreza, Cavalaria e Vassalos.

7- Cultura bárbara.

8- Budismo e Islamismo.

9- Bárbaros + Cristãos = estilo Gótico na Arte.

.

Cultura Moderna – 1500 1900.

Características

Grandes descobertas - Países Ibéricos.

Mercantilismo – Inglês e Italiano.

Absolutismo – Francês.

Renascimento – Italiano.

Reforma e Contra Reforma – Alemanha, países Católicos e colônias

americanas ibéricas

Revolução Francesa.

Independência das colônias americanas.

Estilos Modernos.

Renascimento do séc.XV Itália

Barroco séc. XVI – Espanha - Holanda – América Ibérica

Rococó séc. XVII França.

Neo-Clássico séc. XVIII – França.

Romantismo séc. XVIII – Alemanha

Liberty – séc. XIX – IGLATERRA.

Art Noveau séc. XIX – França

Cultura Contemporânea – 1890-2000

Características

1-Guerras Mundiais

2-Poder da mídia – universalização dos costumes – 1° a 3º mundo

3-Funcionalismo e Vanguarda na arte

4-Revolução contra Cultura – Hippies e PUNK.

5-Moda Alta Costura, Prêt-à-Porter e Tribos Urbanas

6-Fenômeno do Jeans e SportsWear

7-Indústria do lazer

8-Cultura do Oriente + Ocidente.

9-Cinema, Novela e Música Pop

10-Cultura do computador

EVOLUÇÃO DA ARTE

Não há uma tradição direta que ligue a criatividade dos primitivos aos nossos

dias, mas existe uma ligação direta que liga o nosso tempo às artes e os

valores das culturas dos Vales do Tigre, Eufrates e Nilo, de cerca de seis mil

anos atrás, pois sabemos que os mestres gregos freqüentaram a escola

egípcia e depois difundiram sua técnica para a cultura de Roma.

EGITO: Fala-se de uma terra tão evoluída e tão organizada que foi possível

empilhar gigantescos morros tumulares durante a vida de um faraó. As

pirâmides não eram meros monumentos, eram túmulos reais. O rei era

considerado um ser divino que ao partir voltava para junto dos deuses, de onde

viera.

As pirâmides se elevavam para o céu porque a alma preservada em forma de

múmia viveria ali para sempre.

A escultura tinha um poder mágico. Escritos, desenhos e o que era esculpido

estavam dentro da pirâmide para ajudar o morto a demonstrar sua bondade em

vida na hora do julgamento final, diante do deus sol que o levaria para a vida

eterna.

A combinação da regularidade geométrica e aguda observação da natureza é a

característica de toda arte egípcia, visíveis no relevo e pintura dos túmulos,

uma arte que não pretendia ser vista por ninguém, exceto pela alma do morto e

seus deuses, e se destinava a manter vivo aquilo que ali estava reproduzido,

usando a imagem como substituto da vida dentro das pirâmides.

Tudo tinha que ser representado com muita clareza, desde seu ângulo mais

característico. A cabeça era mais facilmente vista de perfil, assim como o

ombro e o corpo era reconhecido melhor de frente.

A arte egípcia se baseou no que o artista sabia que pertencia a um indivíduo e

dos significados das coisas para aquele povo.

As leis que ordenam um modo de trabalho para o artista é o que chamamos de

ESTILO. Ex: estátuas sentadas tinham que ter as mãos sobre os joelhos, os

homens deveriam ser pintados com a pele mais escura que as mulheres,

Horus, o deus sol, tinha que ser representado com a cabeça de falcão.

GRECIA: As condições da arte onde a natureza é pródiga ao homem, o clima

temperado e as terras banhadas pelo mar, onde as regiões não estavam

dominadas por um único rei tirânico, e eram esconderijos de reis piratas que

cruzavam os mares até os seus limites, permitiram a criação de uma arte

revolucionaria por volta de 1.000 a.C.

Esta arte começou de maneira geométrica muito simples com o estilo Dórico,

nela nada era desnecessário e sem função, foi edificada para seres humanos,

não havia um governante divino que forçasse o povo a trabalhar como escravo.

Foi lá que a história da arte produziu a mais surpreendente revolução.

A cidade estado de Atenas foi a mais importante na história da arte da

antiguidade, dela saíram as bases para a arte ocidental.

Começaram copiando em pedra as estátuas egípcias, mas usando os próprios

olhos para criar suas imagens, representando figuras humanas acrescentando

movimento e sorriso, confiando no que os olhos viam.

Inicialmente os pintores eram mais famosos que os escultores. Presente na

cerâmica e nos murais das paredes, partiram da figura egípcia em perfil para a

visão frontal e com gestualidade nos corpos. Isso foi chamado de ESCOPO.

As mudanças na arte grega correspondem a mudanças na visão política do

cidadão que se pôs a contestar a dominação das divindades sobre os destinos

humanos. Daí surge a filosofia, a ciência e o teatro, para que pudessem

compreender as condições da vida humana. Criaram a Democracia, diferente

do despotismo e da religiosidade Persa e Egípcia.

A idéia básica de mostrar o funcionamento do corpo em movimento gerou a

estatuária grega com rosto colorido e olhos de pedras preciosas que

impressionavam pela beleza e não pelo poder mágico.

O valor mais importante desta arte é a liberdade de representar a vida interior,

tendo o corpo como o representante das atividades da alma, observando o

modo como os sentimentos afetam o corpo em ação.

Arte Grega Jônia (Atenas ) VENUS, APOLO, ATENAS, CUPIDO

A arte grega que se criou depois das conquistas de Alexandre é conhecida

como Helenismo ou arte Corinta. O Estilo Corinto adicionou folhagem ao capitel

da coluna.

Mostrou a luta entre os deuses do Olimpo e os gigantes, abandonou a leveza

da arte jônia, os movimentos eram desordenados. Passou a mostrar que os

homens sofriam e sentiam medo da morte. Mostrou as causas dos acertos e

erros humanos na condução do próprio destino, esta foi a função da tragédia

grega.

Foi no helenismo que se começou a colecionar arte.

Surge a literatura contando sobre a vida cotidiana e a vida campestre.

ROMA: sua mais notável contribuição foi a construção do Coliseu e seu arcos.

Seus artistas eram gregos.

Arte Ocidental: IDADE MEDIA

Na historia da arte ocidental o Calendário Gregoriano, criado pelo Papa Gregório, O Grande, divide a Idade Antiga da Idade Media e, estabelece que as imagens sejam úteis para ensinar aos leigos a palavra sagrada. O inicio da Idade Media foi marcado pelo fim do Império Romano e pelo surgimento dos países europeus, isto ocorreu aproximadamente entre 360 d.C e o ano 1000. O Império Romano caiu com as invasões bárbaras, Hunos e Godos. Os bárbaros tinham uma tradição de artífices habilidosos que trabalhavam com metal e fina joalheria. Gostavam de motivos com dragões e aves retorcidas. Os dragões tinham um caráter mágico, dominavam os quatro elementos da natureza e protegiam os navegadores Vikings dos espíritos do mar. Os monges irlandeses celtas e saxões ingleses tentaram aplicar à arte nórdica a arte do cristianismo. Os egípcios desenhavam o que sabiam existir, os gregos desenhavam o que viam e na Idade Media o artista aprendeu a expressar o que sentia, queria comunicar a seu irmão de Fe o conteúdo da historia sagrada. A ARTE ROMANICA: A IGREJA MILITANTE – SEC.XI Em 1066 os Normandos (homens do Norte) desembarcaram na Inglaterra trazendo um novo tipo de construção, feita em pedra. Nesta hora, a Idade Media já estava estabelecida e o primeiro estilo deste período foi criado pelos Bispos e Nobres da igreja católica, os novos senhores feudais. Estes, começaram a firmar seu poderio mediante a construção dos Mosteiros, Abadias e Castelos. O estilo Normando ficou conhecido como Românico. A igreja era o único edifício de pedra da redondeza, seu campanário era um ponto de referencia para quem chegava de longe e o toque do sino era a marcação do tempo, tocava ao sol nascer, ao meio dia e ao anoitece. A construção de um mosteiro ou abadia transformava toda a vida de uma comunidade. O modelo da abadia era baseado nas basílicas romanas e construídas em forma de cruz, com arcos robustos, paredes de pedra compactas e sem janelas. A igreja militante tinha como missão combater as trevas no Juízo Final, por isso, todas elas tinham no pórtico a escultura de cenas do Julgamento e no interior a Cruz de Cristo para lembrar do sacrifício pascoal. Foi na Franca que as igrejas Românicas começaram a ser decoradas com esculturas de Cristo, os Apóstolos, Anjos e Evangelistas. Este foi também o período das Cruzadas que juntou a arte Barbara com as influencias bizantinas dos mosaicos e iluminuras. ARTE GOTICA: A IGREJA TRIUNFANTE – SEC. A construção da Catedral de Notre Dame de Paris marca o inicio de um novo tempo na historia da cultura ocidental e o principio de um novo estilo na arte: O ESTILO GOTICO, que era o estilo do Burgo, urbano e totalmente diferente do mundo feudal. Paris foi a primeira cidade construída para ser uma capital de reino ocidental. A Catedral e um edifício de pedra e vidro colorido como jamais o mundo havia visto antes, elas davam aos fieis o vislumbre da Jerusalém celestial posta aqui

na terra para representar o reino de Deus. Elas foram projetadas e construídas pelos nórdicos (homens do norte) e suas paredes de vitral eram sustentadas por arcos de Ogiva. Nelas, alem dos vitrais, as torres apontavam para o céu e as esculturas eram representações dos anfitriões celestiais e dos chefes da cidade. Catedral significa A Cadeira do Bispo. A arte ocidental nunca foi estática como a do Oriente, foi e é inquieta na busca de novas soluções. A arte Gótica surgiu na Franca no sec, XII, as Catedrais foram construídas para proclamar as glorias celestial no pórtico ficavam as esculturas que eram reconhecidas por qualquer pessoa devida as suas feições humanas, dando importância para o sorriso , as mãos e os pés. A Franca era o pais mais rico da Europa depois do termino das Cruzadas, a Universidade de Paris era o centro do mundo intelectual ocidental. As catedrais foram imitadas pela Inglaterra e Alemanha. Na Itália as cidades viviam em guerra umas com as outras, as principais eram Veneza e Florença e, estavam mais ligados ao Império Bizantino por causa do comercio com o Oriente. A arte Bizantina permitiu ao artista italiano transpor a barreira entre a escultura e a pintura preservada do helenismo através do mosaico. A grande obra gótica italiana foi a pintura de Giotto que criava sobre um painel dourado e a partir dele tem inicio a pintura italiana que abre o Renascimento. E normal começar um novo capitulo da historia da arte com Giotto, os italianos estavam convencidos de que uma arte inteiramente nova estava começando . Suas obras são murais e afrescos pintados em paredes enquanto o reboco ainda estava molhado. Seus temas prediletos eram a historia de Jesus e Nossa Senhora. Giotto descobriu a Perspectiva sob a superfície plana. O sec, VIII foi o das grandes Gatedrais com suas imensas torres apontadas para o céu, vital em todas as laterais e a Rosácea no pórtico central, iluminando o altar da igreja durante todo o dia, sendo que o altar era de ouro. O sec.XIV os burgos haviam se transformado em cidades com centro de comercio e os burgueses se tornando cada vez mais independentes do poder da igreja e dos senhores feudais, os senhores do castelo. Já não era mais o tempo das Cruzadas e nem da Cavalaria, e os gestos sociais se tornavam mais delicados, com festas e talheres nas mesas. Os arquitetos se voltavam para a construção de Palácios e prédios públicos e universidades.Na escultura os trabalhos em prata mostravam a tradição da joalheria dos godos e o gosto pelo luxo. Na pintura aparecem os Calendários, e famoso o Calendário das Horas do Duque de Berry, que diferente da arte sacra, pintava o cotidiano da vida da nobreza, com bonitas donzelas, cenas de caca e seus servos, mostrava também o ritmo da natureza e as estações do ano e o trabalho do homem do campo. O artista gótico tinha como objetivo contar uma historia sagrada, falavam do Antigo Testamento, Moises, Abraão e os apóstolos. Cada figura era reconhecida por um emblema, Moises tinha os Dez Mandamentos. A escultura era toda criada para as catedrais e as iluminuras era trabalho dos pintores nos manuscritos. E neste período que surgem as escritas das línguas neo latinas e nelas eram escritas as escrituras sagradas com letras góticas. A preocupação do escultor

não era com o que representar e sim como representar. Existe uma diferença entre os góticos e os gregos, estes queriam realizar a imagem de um belo corpo, enquanto os góticos queriam dar vida à pedra, mostrando os sentimentos da figura. Não havia retrato, o pintor criava uma figura e colocava as insígnias do cargo, como exemplo temos para o escriba o rolo de texto, para o rei a coroa e o cetro, para o cavaleiro a espada e o escudo. Surgiu a Tapeçaria.