Arte Brasileira

Profª Rafaela Silva

A Pré-História

• É chamado de período Pré-Histórico o período que antecede a escrita;

• Compreende-se como elemento da cultura;

• A arte é parte da cultura e resultado do sujeito com o contexto cultural e histórico em que vive, com a relação com as outras pessoas e com ele mesmo;

• É pelos fósseis e inscrições rupestres que comprovamos a existência de nossos ancestrais;

• São os profissionais das áreas da antropologia, arqueologia, paleontologia e pesquisadores que estudam e comprovam os achados deste tempo;

• Os desenhos rupestres tinham em geral formas naturalista ou geométricas e tinha função utilitária e ritualística, servindo para comunicar e registrar o cotidiano;

• Mesmo os povos da pré-história não conhecendo a escrita, retratavam a escrita pelas inscrições rupestres;

• No Brasil, há indícios de existência de povos a cerca de 11,5 mil anos;

• Este tempo se prolonga até a chegada dos colonizadores portugueses - 1500

PINTURAS

• Devido ao seu valor cultural para a humanidade, são considerados verdadeiras obras de arte;

• São consideradas representações simbólicas que retratam o cotidiano e eventos cerimoniais;

• Também acredita-se que utilizavam as inscrições como forma de comunicação com o mundo espiritual;

• Elaborações idealizadas naturalistas como forma de garantir boa caça e sobrevivência;

• Este pintor era como um feiticeiro;

• Podem dividir-se em motivo NATURALISTAS ou GEOMÉTRICOS;

Motivos Naturalistas:

• Predominância de formas humanas isoladas ou em grupos e também representações de animais e plantas;

• São cenas de guerra, luta, caça, coito e trabalhos coletivos;

• Pessoas em alguns momentos com lanças, bastões, cestas entre outros utensílios;

• Amimais representados: veados, onças, peixes e pássaros;

Motivos Geométricos:

• Destacam-se pela diversidade de formas e elementos;

• Representam pontos, linhas, traços espirais, cruzes, círculos, entre outras formas variando em tamanho e combinações;

Técnicas usadas nas inscrições:

• Divide-se em :

• PINTURA – valia-se de elementos naturais usando a técnica do decalque;

• As tintas eram produzidas pela mistura de terra (geralmente avermelhada, rica em minerais) com carvão, sangue e gorduras de animais;

• Usavam as mãos ou pincéis rudimentares;

• ABRASÃO – riscavam a superfície das rochas e paredes, criando um baixo relevo;

Pintura

GRAVURA - ABRASÃO

Vestígios de ocupações...

• Acreditava-se que a origem de nossos ancestrais fosse da raça mongol (índios atuais), mas após novos achados, percebe-se que há uma diversidade de raças;

• O fóssil mais antigo na América é o da Luzia;

Crânio de LUZIA

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CULTURAS MARAJOARA E SANTARÉM

• São duas das diversas culturas que existiram;

• Seu legado está espalhado por museus, entidades de pesquisa e colecionadores privados;

• Objetos que chamam muita atenção por sua complexidade de manufatura e beleza;

• Pelo seu estudo iconográfico podemos perceber seu modo de vida;

MARAJOARA

• Período Pré-Cabralino – séc. V à XIV – Ilha de Marajó, nasce a cultura marajoara;

• Esta formação se deu pela junção de várias tribos que ali viviam;

• Evolução da cerâmica marajoara: ANANATUBA, MANGUEIRAS, FORMIGA, MARAJOARA e ARUÃ;

• A marajoara é considerada a mais avançada;

• Seu período é também conhecido como policrônico ( ação dos índios conjunta, todo fazem parte de um sistema);

• Produziram diversos materiais em cerâmica, como: vasos, estatuetas, pratos, tangas, urnas funerárias, bancos, potes, brinquedos entre outros;

• Sendo os vasos que se destacam pelas sua diversidade de formas e texturas;

• Possuíam funções diversas como uso doméstico, cerimoniais e funerários;

• Usavam cinzas, ossos, cascalhos e conchas na mistura da argila para melhorar a liga e durabilidade;

• Pintadas manualmente (geralmente em vermelho), cozidas a céu aberto e envernizadas;

• +- 15 variedades de técnicas encontradas;

• Infelizmente esta cultura sofreu um declínio vindo a desaparecer por volta de 1350;

SANTARÉM

• Denomina-se cultura Santarém todos fragmentos culturais deixados à junção do Rio Tapajós com o Amazonas Séculos atrás;

• Utilizaram diversos materiais: madeiras, sementes, algodão, cipós, folhas...

• Porém foi a cerâmica que resistiu ao tempo;

• É considerada uma das maiores culturas das Américas;

• Suas características nos lembram a arte chinesa e o estilo barroco, por serem rebuscadas e cheias de formas simbólicas;

• Muitas peças possuem formas zoomórficas ou mistas, com junções complexas combinando pintura, desenho e ornamentos em relevo;

• Cariátides (figuras humanóides que se fixam na parte superior de vasos e outras peças);

• Zoomóficas (arte impregnada de animalidade);

• Antropomorficas ( representações estilizadas do homem)

• Antropozoomorfas (mistura de animal com homem);

Estatueta

Vaso Cariátides

Vaso de Gargalo

Zoomorfas e Antropomorfas

• As cerâmicas Santarém traem muitos adornos e detalhes que demonstram os costumes e hábitos daquele povo, principalmente mostrando o papel da figura feminina;

• Com isso constatamos que este povo teve uma cultura muito avançada para seu tempo;

• Sua cultura desaparece com a chegada dos europeus, pois muitos não resistiram às doenças, guerras e missionização;

Influências Indígenas na Arte• Estima-se que aqui viviam cerca de cem

milhões de índios em todo continente. No Brasil este número chegou a cinco milhões de nativos;

• Devido a diversidade de estilos próprios de cada tribo, dizemos que não existe arte indígena e sim artes indígenas;

• Se diferem das demais culturas, por manusearem pigmentos, madeiras, fibras, plumas, vegetais e outros materiais de maneira muito singular;

• Para os índios, classificam seus artefatos com manifestações da vida tribal; Sendo assim uma manifestação da cultura do seu cotidiano;

• Muito da arte, culinária, utensílios decorativos e língua foram absorvidas pela nossa cultura;

• Os índios possuíam crenças, valores, hábitos e costumes diferentes dos europeus, responsáveis pela sua aculturação por meio dos casamentos com índias e atuação dos grupos religiosos;

• O primeiro contato se deu com os povos Tupis-guaranis;

• Dos artefatos indígenas considerados arte temos a ceramista, o trançado, a tecelagem, a plumária, as máscaras e a pintura corporal;

• Os 3 fatores que eram usados na sua arte instintivamente são a simetria, o ritmo e a acentuação formal;

Arte Ceramista

Devido ao seu grau de complexidade e sofisticação, e pela diversidade de técnicas

utilizadas, os artefatos de argila contam muito do cotidiano indígena, demonstrando seus

costumes, valores e crenças;

Arte de tecer e trançar

• Extraindo matéria-prima da natureza, desenvolviam seus artefatos para tecer, tramas e trançar, com elementos naturais como plantas, fibras, raízes, folhas, cipós, sementes, cascas e palhas;

• Criavam produtos com formas, texturas, tamanhos, desenhos, cores múltiplas nas cestarias, peneiras, redes ou maqueiras, vestimentas, máscaras entre outros objetos;

Arte Plumária

• Umas das formas de expressão mais admirada e conhecida;

• Não tem função utilitária e sim para adorno e beleza;

• Confeccionavam diademas, colares, pulseiras, tornozeleiras, saias...

• Dois estilos:

– Tribos dos cerrados – majestosos e grandes;

– Tribos silvícolas – artefatos delicados;

Arte das Máscaras

• Estão associadas as artes do corpo como forma de conferir-lhe expressividade dramática;

• Simbolicamente representam a personificação do sobrenatural;

• Utilizadas nas danças cerimoniosas ou até estáticas e inertes; Em ambos casos é a encarnação maligna dos espíritos do mal;

• São sempre os homens que se mascaram, afirmando sua hegemonia;

• Podem ser confeccionadas com diversos materiais: palhas, cabaças, couros, troncos de árvores e também podem ser pintadas;

Arte da Pintura Corporal

• Para os índios o corpo serve de base para suas manifestações artísticas e ritualísticas;

• Se embelezam para o cotidiano e também para casamentos, enterros, guerras ou caça;

• Utilizam pigmentos extraídos do urucum (vermelho), jenipapo (negro esverdeado) e tabatinga (branco);

• Também utilizam óleo vegetal para melhorar a aplicação, dar vida longa e brilho das cores no corpo;

• Pintam a maioria das partes do corpo: rosto, braços, pernas, ventre e costas;

• Valem-se de formas geométricas em composições e cores variadas de acordo com sua cultura e grupo;