Disciplina: ARRANJO  2

Docente:  MARCO  AURÉLIO  KOENTOPP

Carga  horária:  30  Hrs

Data:   19  a  24/06/2017  

Ementa:  

 Conhecer  as  técnicas  de  arranjo  para  formações  a  5  vozes,  com  acompanhamento  de  base  rítmico-­‐harmônica  e  grandes  formações  instrumentais

Objetivos:    

Realizar   um  arranjo   completo  para   formação   instrumental   e/ou   vocal   envolvendo   instrumentos  de  

sopro  com  base  rítmico-­‐harmônica.    

Conteúdos:  Introduções e Finais no Arranjo Instrumental. Pads, Punches, Fills and Riffs. Arranjo a 5 vozes (soli a 5). Posição Espalhada (Spread). Chorale Voicings. Arranjo em Clusters. Arranjo em Quartas. Solo Section. Shout Chorus. Escrita para Big Band. Quartas e Clusters para Big Band. Grandes formações – TUTTI- 1 elemento distribuição homofônica. Grandes formações – TUTTI – 2, 3 4 ou mais elementos. Grandes formações – NÃO TUTTI – Combinação de duas seções. Grandes formações – NÃO TUTTI – Adição de 2 ou mais instrumentos e Instrumentação alternativa. Acompanhamento – como montá-lo, a utilização de um contracanto como forma de acompanhamento; Impressão da Partitura Completa (Score) e Partes Individuais;

 

Procedimentos   metodológicos:   Aulas   expositivas.   Data-­‐show;   Quadro   negro   pautado;  Aparelho  de  som.

Avaliação:  Os  arranjos  são  avaliados  conforme  os  parâmetros  a  seguir:  

CRIATIVIDADE   (2,0):   Neste   critério   é   feito   uma   avaliação   do   arranjo   como   um   todo.   A  criatividade  do  aluno  na  montagem  da  introdução,  desenvolvimento  e  conclusão  da  música.  Utilização  das  técnicas  vistas  em  aula,  contracantos,  etc.  

SOLOS  (1,5):  Colocação  correta  dos  solos.  Sua  distribuição  nas  vozes  bem  como  a  adequação  na  melhor  região  do  instrumento.    ACOMPANHAMENTO   (1,5):   Colocação   correta   do   acompanhamento.   Seus   ritmos   e   sua  estrutura,  dando  ao  arranjo  um  movimento  pertinente  ao  texto  musical.  Sua  colocação  nas  vozes,  com  o  cuidado  de  que  este  não  cruze  a  melodia.    DINÂMICA  (1,0):  Colocação  correta  dos  sinais  de  dinâmica:  p,  mf,  f,  etc,  e/ou  dos  sinais  de  crescendo/decrescendo.  Os   sinais  devem   reaparecer   também  depois  de  grandes  pausas  e  compassos  de  espera.  ARTICULAÇÃO   (1,0):   Utilização   correta   dos   sinais   de   articulação:   staccato,   tenuto,  acentuações  (<,  >)  etc.  Coerência  na  colocação  de   ligaduras  de  acordo  com  o  instrumental  usado  e  com  o  texto  musical  em  questão.  LETRA   (1,0):   Uso   correto   da   letra   da  música   na   divisão   silábica/prosódia.   Uso   correto   da  letra  em  Backgrounds.  ERROS   (1,0):   Utilização   correta   das   claves,   notas   erradas   ou   fora   da   extensão   do   coro,  compassos  incompletos,  etc.  ANDAMENTO   (0,5):   Determinação   do   andamento   da   música   com   a   colocação   da   figura  correspondente  à  unidade  de  tempo  e  sua  quantização  em  batidas  por  minuto.    

Bibliografia:  

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