Alumna: Daniela CamposCI:21.471.036

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

ARQUITECTURA MANIERISTA

EL MANIERISMO• CONTEXTO

HISTÓRICOSe utilizaba por tanto la expresión “manierista” al arte florido al período de transición entre la crissis de los primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco, con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento etre los años del 1520 al 1600. Y un período de crisis histórica y religiosa en que el costal de Roma del 1527, el asedio de Florencia del 1530, la llegada de la Contrarreforma son todos factores que determinarán en la consiencia de los artistas un sentido de descontento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico.

El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, 1520.

En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música.

En Italia, en 1527  se produjo el Saco de Roma por obra de los lansquenetes; este evento marca el comienzo del manierismo. Muchos artistas tuvieron que dejar Roma, trasladándose a Florencia y Venecia. En Florencia, los eventos de 1527 favorecieron la persecución de los Mèdicis; sólo se dominó la rebelión después de un largo asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia en el gobierno de la ciudad. En cambio, Venecia era el más importante arsenal de Italia y un centro cultural de primer orden, gracias a la gran difusión de la actividad editorial.

ARQUITECTURA MANIERISTA• DEFINICI

ÓNEs la fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.

El Manierismo es el resultado de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza. Las obras de este período tendrán un marcado carácter subjetivo y anti naturalista. La belleza no se descubre sólo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser el modelo y el eje de la creación artística. El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación, sino de la especulación y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.

En la arquitectura , los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA

• MATERIALES Y PROCESOS CONSTRUCTIVOSDomus romana

Son alojamientos unifamiliares reservadas a las familias mas pudientes y las ínsulas o bloques de casas q se dividían en en distinto pisos y solían albergar a 5 o 6 vivientes y se reservaban las plantas baja para comercio o taller

 La vida se hace en el interior, y esta es la parte más rica y decorada, con pinturas en las paredes, mosaicos en los suelos, ricas columnas.

Las estructuras vertical asumen una excesiva altura que resalta el equilibrio del conjunto.

La naturaleza entre las columnas romanas es tan profunda que une ambos elementos en una estructura parietal.

Se usan elementos que parten del código clásico pero que mantiene el caracteres rustico de la obra. Utilizando los cánones de la arquitectura manierista, transforma las aperturas. 

Siguen teniendo gran importancia los edificios religiosos como iglesias y capillas pero también alcanzan gran desarrollo la construcción de edificios civiles, sobre todo los palacios.

Surgen nuevos elementos decorativos como las pilastras, los tondos o medallones, los grutescos, los motivos a candelieri.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

La alteración de las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista.

La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.

• MATERIALES Y PROCESOS CONSTRUCTIVOS

Entre los materiales q se utilizaron predomina la variedad en cuanto a piedra, ladrillo, estuco entre otros. Aunque el mas utilizado será la piedra sillar.

En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleara el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca. En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo

La decoración gusta por compartimentar las fachadas del edifico

• MATERIALES Y PROCESOS CONSTRUCTIVOS

OBRAS DEL MANIERISMO

IGLESIA DEL GESÙ

Es la obra más célebre de Vignola la iglesia de los Jesuitas de Roma, comenzada en 1568 y destinada a ejercitar una influencia quizás más amplia que cualquier otra iglesia construida en los últimos cuatrocientos años. El arquitecto fusionó los esquemas centralizados de la arquitectura del Renacimiento con los longitudinales de la época medieval. Es un esquema no completamente nuevo en la cultura del tiempo.

Vignola, se inspiró en la Basílica de San Andrés, de Leon Battista Alberti, pero sin conferir a las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia albertiana; la nave asumió mayor importancia, mientras que las capillas quedaron reducidas a meras aperturas laterales. La decoración de la iglesia se remonta a la época barroca.

Más tardía y pura es la fachada (1577), proyectada por Giacomo della Porta y que establece un motivo imitado con posterioridad infinidad de veces: un cuerpo bajo y ancho, un segundo cuerpo más estrecho y un frontón rematándolo. La iglesia del Gesù pertenece, en cambio, a la época manierista, es decir, le falta el equilibrio propio de todo el Alto Renacimiento y de la explosiva energía del Barroco.

PALACIO PITTIBartolomeo ammannati Fue autor de la ampliación del Palacio Pitti en Florencia; particularidad del edificio es el contraste entre el exterior, de formas regulares, y el interior, abierto al jardín, de forma semicircular. Se le debe también el jardín de Bóboli, con sus grutas y juegos de agua

Situado en la ribera sur del río Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio que data de 1458 y que fue originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino.

En 1549 fue comprado por Leonor de Toledo (Leonor Álvarez de Toledo y Osorio), la duquesa consorte de Cosme I de Médici, duque de Florencia y posterior I gran duque de Toscana, siendo desde ese momento la residencia oficial de los grandes duques de Toscana.

En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar por Napoleón I y luego sirvió durante un corto período como residencia oficial de los Reyes de Italia.A principios del siglo XX, el palacio junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por el rey Víctor Manuel III de Italia; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandes galerías de arte de Florencia. Hoy en día sigue siendo un museo público, ampliado con colecciones de arte del siglo XIX y principios del XX.

PUERTA PÍA (1562)Es una puerta de la antigua Muralla Aureliana de Roma en Italia. Es uno de los adelantos para la ciudad realizado por el papa Pío IV, de quien le viene el nombre. Está localizada al final de la Via Pia, y fue diseñada por Miguel Ángela la que dedicó muchos bocetos en los cuales se revelan formas complejas y particulares que inspiraron a varios arquitectos manieristas para sustituir la Porta Nomentana que estaba situada varios cientos de metros al sur.

La construcción comenzó en 1561 y finalizó en 1565, después de la muerte del artista. Una medalla de bronce conmemorativa de 1561 realizada por Gianfederico Bonzagna, muestra un plano primitivo de Miguel Ángel, muy diferente de su diseño final. La fachada en las afueras de la ciudad fue terminada en 1869 con el diseño neoclásico de Virginio Vespignani.

Fue a través de una brecha en el muro cercano a este lugar, realizada por fuego de artillería, por donde el 20 de septiembre de 1870 entraron a Roma los soldados Bersaglieri para completar la Unificación de Italia. Un monumento en la plaza frente al portal y otro en el área de la brecha celebran el evento. Las construcciones entre las dos entradas del portal, que una vez acogieron a la aduana, son ahora la sede del Museo Histórico de los Bersaglieri, con la monumental tumba de Enrico Toti.

En este lugar, el 11 de septiembre de 1926, el activista antifascista Gino Lucetti lanzó una bomba contra el automóvil que transportaba a Benito Mussolini, pero sin ninguna consecuencia.

BIBLIOTECA MARCIANA (1537) La Biblioteca Nazionale Marciana o de San Marcos, santo patrono de la ciudad

de Venecia, Italia, es una de las más antiguas bibliotecas depositarias de manuscritos del país y mantiene una de las colecciones de textos clásicos más grandes del mundo. Se ubica delimitando la plaza al lado de la Basílica de San Marcos corazón de Venecia.

Construida por Sansovino. De hecho, la fachada de la Biblioteca está dispuesta en dos órdenes: el primero imita el modelo romano, con columnas que sostienen arquitrabes y aperturas de medio punto; el segundo, en el que es más evidente el gusto manierista, en cambio está constituido por serlianas con cornisas y por columnas que sostienen un friso ricamente adornado.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

https://es.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Ammannati

https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Pitti#/media/File:Firenza_Palazzo_Pitti.jpg

https://www.arteydibujo.com/arte/9-renacimiento/arquitectura-del-quattrocento/

http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/10/arquitectura-romana-iii-viviendas-y.html

http://www.monografias.com/trabajos16/manierismo/manierismo.shtml

http://saia.psm.edu.ve/psm/file.php/4694/manierismo.pdf

LIBROS:Joyas de la arquitectura. Susaeta