Historia de arteArte Moderna e

Contemporânea

2014

Arte africana

moderna e contemporânea

Arte africana

A arte africana

exprime usos e

costumes das tribos

africanas.

É uma arte

extremamente voltada

ao espírito religioso,

característica

marcante dos povos

africanos.

Arte africanaAs máscaras sempre

foram protagonistas

indiscutíveis da arte

africana.

Para os africanos, a

máscara representava

um disfarce místico em

rituais fúnebres,

cerimónias de iniciação,

casamentos e

nascimentos

ARTE MODERNA AFRICANA

Arte Moderna: designação referente a produção

artística desde os finais do século XIX até

aproximadamente 1970.

Arte Moderna Africana: arte africana que sofreu

influencias da arte moderna europeia por via do

colonialismo.

ARTE MODERNA AFRICANA

Durante muito tempo, a arte moderna foi considerada

fenómeno exclusivamente europeu.

Algumas fontes indicam que o despertar da

consciência africana em relação à modernidade das

suas obras, está muito ligada à:

Missão civilizadora e disciplinadora do Projecto

Europeu.

Introdução de currículos convencionais europeus nas

escolas secundárias coloniais no início do século XX.

Características da Arte Moderna

Africana

Realistas;

Impressionismo;

Postimpressionismo.

Cubismo;

Expressionismo;

Futurismo;

Obras deste

período

A Maternidade

(Bertina Lopes – 1971)

Medrano- uma obra em

madeira, vidro e zinco -

Alexandre Archipenko

(1912)

NA ARTE MODERNA AFRICANA

DESTACARAM-SE DUAS FASES

I. As artes antes da independência

Oficialização do apoio aos africanos anti coloniais pelo Congresso Pan-Africano, em 1945 em Manchester na Inglaterra;

Intenso movimento de migração de artistas africanos para as metrópoles europeias, devido à relutância da administração colonial em criar um sistema de educação artística

NA ARTE MODERNA AFRICANA

DESTACARAM-SE DUAS FASES

II. Década da independência

Criação de escolas de arte, o que levou ao aparecimento de mais artistas;

O trabalho de alguns exilados;

A consciência política e cultura incentivada pelo pan-africanismo, pan-arabismo e Negritude.

ALGUNS ARTISTAS DA ARTE MODERNA AFRICANA

Aina Onabolu (1882 – 1963) – Primeiro artista moderno da

Nigéria do Sul que solitariamente lutou para convencer a

administração do Lagos a criar curso de arte nas escolas

Secundárias.

Ernest Mancoba (1904) – Sul africano, emigrou para paris em 1938.

Ben Enwonwu (1908-1994) – Nigeriano, emigrou para Dinamarca.

Gerard Sekoto (1913-1993) – Sul africano, emigrou para Dinamarca.

John Mufangejo (1943-87), Namibiano.

Malangatana (1936) –foi encorajado pelo português Amâncio Guedes,

que organizou na então Lourenço Marques um workshop para jovens

artistas. Os primeiros trabalhos de Ngwenha eram vividamente realistas

e abrangiam uma vasta gama de temas: religião,conflitos violentos,

Feitiçaria e outros.

ALGUNS ARTISTAS DA ARTE MODERNA AFRICANA

O príncipe Yusef Kamal - criou a escola de Belas-Artes do

Cairo, primeira escola de arte no egipto colonial e que abriu

em 1908.

Sam Ntiro (1923) – Tanzaniano, emigrou para Roma.

Sidney Kumalo (1943-88) - Sul africano.

Twins Seven-Seven (1994) - Nigeriano.

Uso Egonu(1932-1994) – Nigeriano, emigrou para

Inglaterra.

Malangatana

Arte contemporânea

A arte contemporânea

é um período artístico

que surge na segunda

metade do século XX e

se prolonga até aos dias

de hoje.

CUBISMOfim da estética

Surge na França, por

volta de 1908-1909,

envolvendo artistas

como Pablo Picasso,

George Braque, Jean

Metzinger, e mais tarde,

Juan Gris

CUBISMO

Fernando (1909)

(obra de Picasso)

DADAISMOcontra a separação

da arte e vida

Surge em 1916, assume-

se como um movimento

de ruptura com todas as

formas culturais do

passado

(Marcel Duchamp)

DADAISMO

(Anesia Manjate)

A pureza da Paz

Usou também

instrumentos do

quotidiano africano

- as enxadas.

SURREALISMOdefende o sonho,

e as visões

alucinadas, como

uma forma

de conceber

a realidade

Começa a ser

teorizado em

1924, por André

Breton.

SURREALISMO

Idealizou uma Mascara-mouse

(Muthewuye)

HIPERREALISMO

“mais verdadeiro

que o real”

Surge nos anos sessenta,

como um novo retorno à

pintura e escultura realista.

Não se trata todavia agora

de representar a realidade

de uma forma ilusória, mas

de provocar um novo olhar

no espectador sobre a

própria realidade.

OP ARTdedica-se a experiências

de modelação de formas

Iniciada por Víctor Vasarely, nos anos cinquenta criando por vezes verdadeiros "alfabetos" que se combinam no espaço, produzindo efeitos ópticos com um ilusório dinamismo.

LAND ARTespaços naturais e paisagens

alteradas artisticamente

Nasceu em 1967, e

prosseguiu também a

ruptura com os objectos.

INSTALACOESo artista recorre a meios como a fotografia, escultura, o vídeo

ou o computador

(Gemuce)

Deixa andar

Vídeo, o

fundo são as

chapas

PERMORMARTEBody Art, onde o corpo

é utilizado como meio

expressivo

Prosseguindo objectivos estético-expressivos, o artista pode mutilar-se (Gina Pane), suicidar-se (Schwarkorgler, 1969), ou assumir a sua própria vida como arte (J. Beuys).

ARTE DE ENVOLVIMENTO E

PARTICIPACAO

Concepção de um

espaço

tridimensional

onde se criam

obras do

imaginário artístico

(Jorge Dias)

ARTE CONCEPTUAL

também denominada "arte da ideia"

Culmina todo um percurso de transformações

na arte contemporânea que começou no

Dadaísmo. Prosseguindo a ruptura com os

suportes tradicionais que se vinha fazendo em

todos os movimentos artísticos, Procuram

desta forma estimular a imaginação dos

espectadores, juntando muitas vezes

indicações precisas para a reflexão ou acção.

ARTE CONCEPTUAL

(Mbeve)

ARTE CONCEPTUAL

(Jorge Dias)

ARTE

CONCEPTUAL

(Jorge Dias)

ARTE

CONCEPTUAL

(Cármen Muianga)

ARTE CONCEPTUAL

(Anesia

Manjate)

ARTE CONCEPTUAL

(Vania

Lemos)

ARTE CONCEPTUAL

(Muthewuye)

Tragedia do

século

ConclusãoNeste breve percurso a grande constante da arte do século XX, parece ser a reflexão sobre a própria arte. Os artistas não tem parado de questionarem os seus próprios conceitos e dicotomias que sustentaram a linguagem artística durante séculos: representação / realidade; ideia/forma; obra de arte / objecto quotidiano; arte / vida; razão / emoção; mundo exterior / mundo interior; criador / espectador; forma / fundo; superfície / suporte... Nestas pesquisa laboriosas, a "arte" tornou-se uma reflexão actuante sobre o próprio sentido que enforma o mundo. A significação que desponta em cada gesto, cada objecto.

Por fim, podemos ainda concluir que embora as influências locais estejam sempre presentes na arte, actualmente fruto de uma globalização incontornável, os artistas seguem maioritariamente ideias e estilos internacionais.

Obrigado!fim

Prof.

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