WALL AGAINST THE SEA

AlexandreEstrela

Exposição ExhibitionVila do Conde

24/09 — 13/11/2011

A Potência das Imagens

Um relógio digital Timex ocupa todo o campo de uma imagem projectada obli-quamente numa escultura de chapa de ferro assente no chão, constituída por duas partes separadas por uma estreita fenda vertical. A fenda introduz na imagem a concreticidade de uma linha que diverge do eixo de rotação do relógio, nela instalando também a expectativa do ecrã. Activado por um hipnótico e monocórdico som, audível em todo o espaço da galeria, o movi-mento do relógio, ao qual foram reti-rados os dígitos, evoca um tempo em potência figurado na imagem que põe em contacto as duas partes da escul-tura. Recorrendo aos conceitos avan-çados por Henri Bergson em Matière et Mémoire, a imagem solidariza-se com a fenda, prolongando-se nela e dela cons-tituindo um prolongamento para, para-doxalmente atraída pelas leis da gravi-dade, a concretizar, agora como (sua) imagem, no ecrã que a acolhe.

Ad nauseam é o título desta peça que, à semelhança do que acontece com todas as imagens, como propõe Bergson, é tocada pelas lembranças que guiam na sua tarefa os meca-nismos sensório-motores do corpo, dele fazendo o lugar da representação entendida menos na perspectiva do espaço do que na do tempo vivido, do tempo subjectivo, i.e., da duração tal como Bergson a define. Esse tempo é o da lembrança que a memória actualiza convertendo-a na percepção do inces-sante movimento do relógio através da discrepante estimulação dos sentidos e da náusea que dela resulta que é, afinal, a náusea que sobra do confronto entre a percepção de um objecto reduzido à sua condição de imagem (à sua condição matérica) e a condição de um infindável

Nem todos os ecrãs recebem as imagens de uma forma passiva. Alguns resistem, opondo-se ao papel de receptor de imagens. Este tipo de ecrãs tenta afirmar-se como uma forma autónoma ascendendo a um estatuto de objecto com um fim em si, tal como a pintura e a escultura, emanando uma imagem própria. Estes ecrãs reagem assim às projecções, num conflito perma-nente entre a sua auto-suficiência e aquilo a que foram destinados. No entanto, algumas projecções, munidas de imagens com movimentos contínuos e repetitivos, conseguem penetrar na barreira criada pelos ecrãs. A persistência mole das imagens pode mesmo corromper a solidez da matéria, num processo de erosão que consome as certezas físicas. Os ecrãs sólidos entram renitentes no limbo incerto da percepção, um espaço de conflito entre a imagem própria, autónoma e a imagem de superfície, imposta, projectada.

Em Wall Against the Sea apresentam-se várias intersecções entre matéria e imagem, férteis em resso-nâncias que promovem incertezas e instabilidades na matéria e sua percepção. ❖

Alexandre Estrela

* On The Camera Arts And Consecutive Matters, 2011 Mit Press

“Um corte complexo no espaço e no tempo, sem dimensões em si mesmo, tal como acontece nas intersecções e nas figuras do livro Os Elementos de Euclides ... e, para a mente, precisamente tão real”. Hollis Frampton*

WALL AGAINST THE SEA

Wall against the sea Ad nauseam

presente habitado pela hipótese de uma absurda máquina de movimento perpétuo.

O vazio que instala na imagem a expectativa do ecrã é simétrico de um outro que se pode formular como o da expectativa da imagem capaz de, virtu-almente, conter outra imagem. Wall Against the Sea, a peça que dá o título à exposição e cujo título é, por sua vez, uma citação do título de uma pintura de Paul Nash, é uma escultura de chapa de ferro de grandes dimensões que foi desviada da sua circunstância bidimen-sional por duas incisões verticais para-lelas que simultaneamente sustentam a sua colocação a 45º relativamente ao chão e abrem no espaço vazio do seu reverso, o formato (16:9) da imagem que do outro lado se adivinha: num claus-trofóbico horizonte o mar bate, com a cadência que gera a erosão, contra uma falésia calcárea do Baleal, filmada com uma inclinação de 45º correspondente ao ângulo do desgaste que o mar nela provoca.

A metáfora (se metáfora houver) é a da água mole a erodir a pedra dura ou a da imagem que tenta romper a super-fície do objecto sobre a qual se projecta e que a contém. O encontro da água com a parede é equivalente ao encontro da imagem com o objecto ecrã que declina a sua disponibilidade receptora para assumir a natureza objectual, já denunciada na sua etimologia, daquilo que se opõe. Como as paredes. Liberto da sua funcionalidade mais imediata, o ecrã sai do grau zero a que a tradição da arte ocidental confinou a sua matéria, tanto entendida como a matéria do suporte de uma imagem ilusionista, como a matéria do dispositivo que na perspectiva a normaliza. E sai para que a percepção o possa tocar, para que a memória o actualize como imagem

que enfrenta a água que contra ela vem bater. Essa imagem é a da parede que sustém o mar mas é também a da parede de que fala Georges Perec (Espèces d’Espaces): a parede na qual se penduram quadros para que ela desapareça sendo no entanto dos quadros que ela volta a emergir.

A possibilidade da imagem conter outra imagem sem que nenhuma delas tenha que desaparecer enquanto imagem, estabelece a hipótese de o ecrã se sobrepor à imagem, dela fazendo o ecrã sobre o qual se projecta. Neste caso o ecrã surge como uma imagem projec-tada sobre uma imagem própria que lhe é anterior. O Dia da Marmota consiste num filme de 16mm que abre um ecrã numa grande tela onde foi serigrafada a impressão ampliada de uma pesca-dinha de rabo na boca (designada no Porto por marmota). A escala da seri-grafia fixa o tamanho do corpo do peixe sobre um segmento do qual se projecta o filme que viaja pela circularidade desse corpo que tem o rabo na boca.

Feita sem intervenção humana (acheiropoieton) a impressão que deu origem à serigrafia é a imagem própria, a imagem refém da sua arqueologia, vestígio material de um peixe que, na sua escala futura, nunca existiu. O filme é simultaneamente a imagem repe-tidamente projectada de um círculo (vicioso) que se particularizou na figura de um peixe e a projecção de uma repe-tição percebida como a totalidade de um tempo que abriga o passado e o futuro. Quando Gilles Deleuze (Diferença e Repetição), citando David Hume (Tratado da Natureza Humana), afirma que a repetição nada muda no estado das coisas mas produz algo novo no espírito de quem a contempla, aponta o seu paradoxo fundamental – o de não existir senão na diferença

que se aloja no espírito – mas sobre-tudo determina como, a partir dela, a memória converte o passado no futuro da previsão. É nessa clausura do presente, coincidente com o estado do nosso corpo, como escreve Bergson, que actualizamos a lembrança da eminente reversibilidade da imagem do corpo de um peixe sobreposta ao corpo do mesmo peixe.

Sobreposição de figuras e sobre-posição de imagens mas também sobreposição tornada coincidência da imagem e do objecto, como acontece na última (que é a primeira) peça da expo-sição. Keystone é uma escultura, uma vez mais em chapa de ferro de grandes dimensões, cujo título alude directa-mente ao botão que nos projectors de LCD corrige, na imagem projectada, a distorção vulgarmente conhecida como ‘efeito trapézio’. Como o nome indica, essa distorção converte o rectângulo da imagem num trapézio sendo essa a figura que no formato de imagem 16:9, constitui o corpo da escultura que é o corpo da imagem coincidente com a sua memória.

A memória da imagem é então o corpo da sua própria potência concreti-zado na superfície de metal que solida-mente o fixa fazendo dele o arquétipo de todas as imagens. A escultura só pode ser vista através de um vidro que é o único meio de acesso ao espaço em que está colocada e esse constrangi-mento apenas sublinha a sua condição de imagem – eco ou prenúncio de todas as outras –, matéria a fluir no tempo que passa, cujo fundamento para Deleuze reside na memória que o faz passar. ❖

Maria João Gamito

O R G A N I Z A Ç Ã OC O - P R O D U Ç Ã O

S O L A R E C I R C U L A R / E S T R U T U R A S F I N A N C I A D A S P O R APOIO À DIVULGAÇÃO

A P O I O S

Alexandre Estrela Vive e trabalha em Lisboa. O seu trabalho aborda questões formais e conceptuais resultantes da inter-secção de imagens (video e filme) com matéria. Neste momento encontra-se a fazer um doutora-mento prático sobre “o concretismo da imagem em movimento”, investi-gação que terá a sua apresentação final na Fundação Serralves em 2013.Paralelamente ao seu trabalho

como artista visual e professor (lecciona desde 2004 a cadeira de video na Faculdade de Belas artes da Universidade de Lisboa) dirige o Oporto um espaço em Lisboa onde programa regularmente sessões de cinema e video experimental. O seu trabalho tem sido objecto de expo-sições relevantes, entre as quais se destacam a antológica Stargate, Museu do Chiado – MNAC, Lisboa, 2006; Subjective Projections’

Bielefelder kunstverein, Bielefelder, 2010; Motion-seeckness, Culturgest, Porto, 2010; Uma ilha no tecto do Mundo, Galeria Marz, Lisboa 2010; Viagem ao Meio, ZDB, Lisboa, 2010; ‘Inércia,’ Meet Factory, Praga, 2009: Putting Fear in its Place, Chiado 8, Lisboa, 2008; Radiação solar e forças cósmicas, Galeria Graça Brandão, Lisboa, 2007; Shooting for a second I, ZDB, Lisboa 2005. ❖

Direcção Artística

Curtas Metragens CRL

Nuno Rodrigues, Mário Micaelo,

Miguel Dias, Dario Oliveira

Direcção Artística

A Circular - Associação Cultural

Paulo Vasques, Dina Magalhães

Concepção e Realização

Alexandre Estrela

Assistência e pós-produçao vídeo

João Graça

Pós-produção som

Fernando Fadigas

Desenho e acomp. técnico

Outros Arquitectos

Coordenação de Produção

e Montagem da Exposição

Davide Freitas

Montagem da Exposição

Ivo Teixeira

Produção, Apoios Institucionais

Raquel Moreira, Sofia Reis

Apoios

Jussara Oliveira

Comunicação

Daniel Ribas

Imprensa

Felicidade Ramos

Spot vídeo

Pedro Maia

Design gráfico

Drop.pt

Serigrafia

Mike Goes West

Agradecimentos

Natxo Checa

Colaboração

Faculdade de Belas Artes

da Universidade de Lisboa

Direção de Fotografia

Natxo Checa

Agradecimentos

ZÉ dos Bois

Solar de S. Roque

Rua do Lidador

4480-791 Vila do Conde

Metro

Linha B, Santa Clara/

Vila do Conde

Terça a Sexta

14:30-18:00

Sábado e Domingo

10:00-12:30 / 14:30-18:00

Entrada livre

www

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