Agenda Casa das Artes - Outubro

CASA DAS ARTESVILA NOVA DE FAMALICÃO

OUTUBRO ‘15

EDIÇÃOCâmara Municipal de Vila Nova de Famalicão

IMPRESSÃOOrganigráfica

TIRAGEM8000 exemplares

FOTO CAPALura

CARTÃO QUADRILÁTERO CULTURAL

O Cartão Quadrilátero Cultural é um cartão de fidelização, pessoal e intransmissível, para o acesso, com benefícios e em condições vantajosas, a equipamentos e eventos culturais nas quatro cidades do Quadrilátero (Theatro Gil Vicente de Barcelos, Theatro Circo de Braga, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor de Guimarães), face ao pagamento de uma anuidade e com validade por 12 meses desde a sua ativação, e com possibilidade de renovação.

Para mais informações, por favor, consulte: www.quadrilatero.bilheteiraonline.pt

CASA DAS ARTES:

Parque de Sinçães4760-103 Vila Nova de FamalicãoT. 252 371 297/8 F. 252 371 299E-mail: casadasartes@vilanovadefamalicao.orgwww.casadasartes.orgfacebook.com/casadasartesvnfamalicaoBilheteira Online: http://casadasartesvnf.bol.pt/www.vilanovadefamalicao.org

PRESIDENTEPaulo Cunha

DIRETOR/PROGRAMADORÁlvaro Santos

ADMINISTRATIVO E FINANCEIRORosa Costa

PRODUÇÃODaniela SantosManuela FerreiraMarta CoutoRita Ferreira

DESIGN GRÁFICOAntonieta Martins

BILHETEIRA E FRENTE DE CASAMarta TorrinhaPedro Marão

EQUIPA TÉCNICAAndrade LoboDelfim MoreiraFernando AlmeidaJoaquim DinisTiago Araújo

HIGIENE E LIMPEZASusana Ferreira

Coordenadas GPS:N: 41º 24’ 50’’W: 08º 31’ 03’’

CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO . OUTUBRO ’15 .3

Os pintores, Isac Romero Gonzalez, Raquel Fortes, José António Passos e Luciano Oliveira conectam-se com as RAIAS POÉTICAS na interrogação UT PICTURA POESIS, relembrado G.E. Lessing nos fluxos incorporais: Laocoonte, ou sobre os limites da pintura e da poesia: vejam, o inesperado dos jogos de forças impulsionadoras da polimor-fia da indiscernibilidade, da indecifrabilidade que conduzem os eixos dos nossos olhares para espelhos desfocadores, para as experimenta-ções das partituras descentradas: estamos perante os deslocamentos alveolares das vizinhanças estéticas que se infinitizam ao multiplica-rem o caos por meio das violências sensoriais e da exaltação das dife-renças: estas contaminações ondulatórias, inobjectiváveis dos corpos vivos potencializam nossas transleituras de Baudelaire, Italo Calvino, Théophile Gautier, Blake, Michaux, Lorca, Artaud, Da Vinci, Rilke, Va-léry ao captarem a transhistoricidade do estranhamento misterioso e tremendamente sedutor da animalidade poética-pictórica como ex-tensões raiadas das epidermes, afetadas pelos mosaicos-desejantes que tentam desensombrar possíveis cartografias do mundo com os arrancamentos dos corpos à terra: aqui, as interfaces das composições afetivas quebram os esquemas sensório-motores em transmutação variável porque produzem o tempo puro, fazem dançar nosso pensa-mento no impensável, no aformal, na vastidão do fora: simultaneida-des e coexistências atualizam o passado no presente em direção ao futuro (atravessamentos vibráteis escarvam perceções interiorizando exteriormente os feixes possíveis dos corpos)__sim__o jorro paradoxal das expressões da razão impura misturando-se com as vazaduras do inconsciente, do anargânico-animista: alegria acronológica spinozis-ta a navegar entre RAIAS-POÉTICAS e as construções pictóricas da memória coletiva, libertando a vida do encarceramento adentro da inesgotabilidade do real e dos afetos!

Luis Serguilha, poeta, ensaísta

FOYER EXPOSIÇÃO Entrada livre

Inauguração 3 de outubro às 17h30

25 obras, acrílicos s/ tela, técnicas mistas s/ tela e colagens

ANARGÂNIAS PICTÓRICASHAPTICIDADE AFECTIVAExposição coletiva de pintura de Isac Romero Gonzalez, Raquel Fortes, José António Passos e Luciano OliveiraCoprodução: Associação Raias Poéticas e Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

03OUT a 30NOVsábado a segunda-feira

4. OUTUBRO ‘15 . CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO

21h30GRANDE AUDITÓRIO MÚSICA 5€ | 2,5€ Estudantes e Cartão QuadriláteroM/6 . 70 m (sem intervalo)

Música, representação, cinema. The Folga Gaang Project vão atuar no final de setembro e início de outubro em Lisboa, Porto, Famalicão e Vila Real. Quatro espetáculos pelo país para descobrir, ou melhor experi-mentar, este grupo de música original para piano, violino e violoncelo, num concerto que é ao mesmo tempo uma instalação, uma perfor-mance teatral e uma experiência cinematográfica.

Um piquenique no cemitério? A insóli-ta proposta dos The Folga Gaang Project celebra a vida face à inevitabilidade da morte, num concerto intimista, que aco-lhe, integra e interage com o público. Cada tema é pontuado por elementos de texto, projeção, atuação e cinema. Esta é a pri-meira apresentação de “Picnic in the Ce-metery” em Portugal, um espetáculo estre-

ado em 2013 no Macao Arts Festival. Entre as suas inúmeras apresen-tações internacionais, destaca-se em 2014 o prestigiado festival Fringe, em Edimburgo, que valeu ao espetáculo o reconhecimento da crítica, conquistando cinco estrelas na classificação do British Theatre Guide, que o considerou “obrigatório assistir. Ou melhor, obrigatório expe-rienciar”. Folga Gaang Project são liderados por Njo Kong Kie, músico e compositor natural de Macau, radicado em Toronto (Canadá). Kong Kie é, desde 1996, o pianista e diretor musical da aclamada companhia de dança moderna La La La Human Steps, de Montreal. Deu mais de 600 concertos com a companhia, em grandes cidades de vários países do mundo. “Picnic in the Cemetery” tem edição em disco com 18 músi-cas originais escritas por Kong Kie. É um projeto de música de câmara contemporânea que percorre a tradição clássica e a cultura popular contemporânea, incorporando princípios do minimalismo, ritmos da música mundial e sensibilidade da música popular, do pop ao rock e ao electro.

Na tour em Portugal, Kong Kie faz-se acompanhar do violinista macaense Hong Lat U e do violoncelista português Ricardo Januário.

Dia Mundial da Música

THE FOLGA GAANG PROJECT Estreia absoluta em Portugal dos macaenses The Folga Gaang Project

Música e performance em ambiente intimista

Coprodução Greengrape | alltodouro, Point View Art Association e The Folga Gaang ProjectApoio Instituto Cultural da RAE de Macau, Fundação Macau e Criative Links

01 quinta-feira

COMISSÁRIO

ORGANIZAÇÃO

PATROCÍNIO

APOIO


Texto e interpretação Ana Bola Direção António Pires Vozes off Alexandra Rosa, Júlio Isidro e Manuel Marques

ANA BOLA SEM FILTRO21h30GRANDE AUDITÓRIO TEATRO COMÉDIA 10€ | 5€ Cartão QuadriláteroM/12 . 70 m

Um monólogo. Uma atriz, Ana Bola. Com 40 de profissão, fez teatro, fez televisão, foi autora de séries de sucesso, apresentadora de programas, jurada de concursos, etc.. Aos 62 anos de idade vê-se confrontada com falta de trabalho, apesar de continuar no ativo, em forma e acarinhada pelo público. Apresenta propostas, tem reuniões com as direções de programas, mas não consegue ver nada aprovado. Restam-lhe os castings de um programa de talentos. É-lhe pedido que faça desde dança a culinária, passando por ballet clássico ou até por números de circo. Ainda que de uma forma ligeira e bem-disposta,o espetáculo procura uma crítica direta e sem papas na língua a uma realidade gritante: a total falta de respeito pela arte, pelos artistas e pelo trabalho sério, que é substituído por atentados ao talento e à experiência. O que resulta na ascensão a vedeta da total ausência de talento. Este monólogo chama os bois pelos nomes. Sem filtros. Sem medos.

03 sábado

“Herança” insere-se naturalmente na sequência da discografia de Lura, após Di Korpu ku Alma (2004), M’Bem di Fora (2006) e Eclipse (2009), assim como o seu Best of (2010), onde brilhantemente inter-preta em dueto com Cesária Évora, o tema de sua autoria “Moda Bô”.

“Herança” retrata o constante debruçar do regresso de Lura às suas raízes, à essência da sua própria identidade. Neste álbum, Lura mergulha nos cantos mais sagrados e sublimes de um batuco cada vez mais universal e aprofunda a história do funaná.

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Instagramhttps://instagram.com/lura_criola/

LURAA herdeira de Cesária Évora, está de regresso com um novo álbum “Herança”. Gravado entre a Cidade da Praia e Paris, que conta com participações de luxo: Richard Bona, Náná Vasconcelos e Kiaku Kadafi (Angola).

21h30GRANDE AUDITÓRIO MÚSICA 15€ | 7,5€ Cartão QuadriláteroM/6 . 70 m

10 sábado


17 O AVARENTO DE MOLIÈREEnsemble Sociedade de Actores

sábado

21h30GRANDE AUDITÓRIO TEATRO 8€ | 4€ Estudantes e Cartão QuadriláteroM/12 . 120 m (com intervalo)

O Avarento é uma comédia que faz rir para além dos séculos. Mas de que nos rimos ainda hoje em dia? Três séculos e meio mais tarde todos os seus arquétipos continuam a encontrar correspondência nas pessoas que vemos, ouvimos e lemos. Sirvamo-nos deles para atacar o que eles representam, como quis Molière mas, sobretudo, criando um sério divertimento. Reler a avareza de Harpagão, a ganância dos homens, dos respeitáveis homens de negócios, é a oportunidade quase irónica em anos de crise financeira global.

15 quinta-feira

10h30CASA DE ESMERIZ | ESMERIZ/CABEÇUDOS TEATRO MARIONETAS Entrada livreM/4 . 45 m

CASA DAS ARTES E A ENVOLVENTE

“3 PORQUINHOS” Era uma vez três porquinhos, que viviam tranquilamente sem preocupações…

Jangada teatroDramaturgia e encenação Luiz Oliveira Interpretação Luiz Oliveira, Rita Calatré, Vítor Fernandes Música original e pianista Ricardo Fráguas Desenho de luz Nuno Tomás

Tradução Alexandra Moreira da SilvaEncenação Rogério de CarvalhoCenografia Pedro TudelaFigurinos Bernardo MonteiroDesenho de luz Jorge RibeiroSonoplastia Ricardo PintoAss. encenação Emília SilvestreElenco Jorge Pinto, Emília Silvestre, Clara Nogueira, Isabel Queirós, João Castro, Pedro Galiza, Vânia Mendes, Miguel Eloy, António Parra, Júlio Maciel e Ivo Luz Silva

Fotografia Susana Neves


MARTA REN & THE GROOVELVETSMúsica Soul/Funk

21h30GRANDE AUDITÓRIO MÚSICA 10€ | 5€ Estudante e Cartão QuadriláteroM/6 . 70 m

24 sábado

Marta Ren é uma das mais carismáticas vozes da nova música portuguesa. Fundado-ra dos Sloppy Joe, que explorou, os territórios jamaicanos, partindo do Ska, do Reggae e do Dub. Fez ainda parte dos desconcertantes Bombazines e do coletivo Movimento, antes de se lançar, em definitivo, numa carreira em nome próprio. Depois de, através das inúme-ras colaborações que assinou no universo do Hip Hop, dos Dealema a Sam the Kid, passan-do por New Max, NBC ou Link, se ter afirmado como uma das grandes vocalistas Soul nacio-nais e de ter dado dezenas de concertos com os Funkalicious, banda que liderou e que se dedicava à recuperação dos grandes clássicos Funk dos 60 e 70, Marta Ren decide investir na sua grande paixão por estes grandes géne-ros da música negra.

Neste momento, encontra-se a trabalhar no seu álbum de estreia a solo que vai sair pela editora italiana Record Kicks até ao final do ano. Enquanto esse tão aguardado disco não chega às lojas, oferece-nos dois singles: “Summer’s Gone” e “2 kinds of men” são dois excelentes temas, a remeter para os anos dourados da soul e do funk, e mostram-nos Marta Ren na plenitude da sua espantosa ca-pacidade vocal, acompanhada por uma ban-da coesa e com um gosto irrepreensível. Todo o processo de gravação tem respeitado o mé-todo de produção oldschool dos anos 60/70, com microfones, gravadores e masterização em fita. Tudo orgânico, para preservar a so-noridade típica dos velhos tempos do funk. Além de soltar a sua voz selvagem, Marta Ren também é a autora das letras. New Max, dos Expensive Soul, assina as composições e é o produtor de serviço, numa escolha mais que óbvia que tem tudo para resultar. (texto adap-tado de Rodrigo Affreixo)

Facebookhttps://www.facebook.com/MartaRenTheGroovelvets

10h30 e 14h3027.EB1/JI ALDEIA NOVA | RIBEIRÃO

28.SALÃO NOBRE DA JUNTA DE FREGUESIA | NINE

29.CENTRO ESCOLAR DE JOANE | JOANE

30.PEQUENO AUDITÓRIO | CASA DAS ARTES MÚSICA / MOVIMENTO Entrada livreMáximo de 25 meninos(as) por sessão (inscrição prévia) . 40 m

CASA DAS ARTES E A ENVOLVENTE

OPUS 7Opus 7 é uma peça músico-teatral dirigida à infância, especialmente concebida para estimular os sentidos e a comunicação dos mais pequeninos. Esta peça tem a particularidade de poder envolver a colaboração musical de crianças mais velhas.

Companhia de Música Teatral

27.28.29.30terça a sexta-feira

Num jardim de flores sonívoras, as abelhas valsam, o vento mur-mura e a chuva canta. As estrelas brilham e cintilam em caixas de música; os pássaros passam e param sem pressa. Uma borboleta pou-sa e diz que esta é a melhor forma de aprender a voar. Um jardineiro floresce e ensina a sua arte a outros cuidadores de plantas.

Esta obra faz parte do Peça a Peça, um ciclo de peças de música--teatral concebido no âmbito do Projecto Opus Tutti para chegar a mais crianças, através de apresentações em teatros, creches, jardins de in-fância e outros equipamentos sociais.

Linguagem principal Música (percussão, voz).Intérprete Rui PiresConcepção e produção Companhia de Música TeatralApoio DGArtes e Fundação Calouste Gulbenkian/Opus Tutti

Opus TuttiOpus Tutti é um projeto educativo e artístico que tem como finalidade a criação de boas práticas dirigidas à infância e primeira infância. É uma parceria da Companhia de Música Teatral e do Laboratório de Música e Comunicação na Infância (LAMCI – CESEM) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (UNL). Tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.


A Festa da Anima-ção é um evento úni-co no mundo. Por oca-sião do Dia Mundial da Animação, a 28 de Outubro, programa-dores e instituições de todo o mundo associam-se à efemé-ride para celebrar o cinema de animação. E a iniciativa replica--se por várias cidades em mais de 40 países do mundo.

A Casa da Ani-mação (CdA), atual-mente responsável pela curadoria inter-nacional deste gran-de evento, promove a Festa da Animação em Portugal, em par-ceria com agentes culturais de várias ci-dades do país.

Entre 27 de Outubro e 01 de Novembro de 2015, celebra-se a 14ª edição da Festa da Animação, e a 3ª edição em Portugal no seu novo formato: que inclui a atribuição do Prémio Nacional da Animação e a eleição de uma cidade para Capital da Animação.

A CdA disponibiliza um programa com diferentes sessões de ani-mação, procurando dar a conhecer o que melhor se faz na Animação Portuguesa e no panorama internacional.

O impacto da Festa depende diretamente do envolvimento dos agentes culturais, programadores, municípios, museus, cineclubes, festivais e escolas, que se envolvem na sua organização, dando a des-cobrir a diversidade e magia da animação a uma comunidade vasta e heterogénea, que não se esgota no público infantil e juvenil.

DIA MUNDIAL DA ANIMAÇÃO (Cartoon d’ Or)O Cineclube de Joane, em parceria com a Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão, associa-se à Festa da Animação, numa sessão em que se apresentarão cinco curtas-metragens nomeadas para o Cartoon d’Or, prémio europeu mais relevante no género da animação.

31 sábado

16h00PEQUENO AUDITÓRIO CINEMA Entrada livre à lotação da salaM/6

NOMEADOS CARTOON D’OR 2015Sessão que reúne os cinco melhores filmes europeus do ano (escolhidos de entre os palmarés dos maiores festivais europeus), entre os quais aquele que será o vencedor do Cartoon d’Or .


01 quinta-feira

21h45PEQUENO AUDITÓRIO CINEMA CINECLUBE DE JOANE4€ | Grátis para associadosM/12 . 82 m

08 quinta-feira


Num dia que se previa igual a tantos outros, um ancião acorda para mais um dia de trabalho. Na labuta, depara-se com uma menina minúscula dentro de um pau de bambu. Fascinado com a perfeição daquela doce criatura, leva-a para casa e dá-lhe o nome de Kaguya. A bebé cresce aos cuidados do velho senhor e da sua mulher, que a amam como se fosse do seu próprio sangue. Com o tempo, ela torna-se uma jovem bela e cheia de vida que conquista os corações ao seu redor. Todos se rendem aos seus encantos, incluindo cinco nobres pretendentes a quem Kaguya recusa casamento. Porém, o seu nome rapidamente chega aos ouvidos do Imperador, que de-cide tomá-la como esposa. Ao dar-se conta do interesse dele, Kaguya foge desesperada…

Um filme de animação realizado por Isao Takahata (“O Túmulo dos Pirilampos”), que se inspira num conto tradi-cional japonês do séc. X. “O Conto da Princesa Kaguya” teve uma nomeação para o Óscar de Melhor Filme de Animação. Na versão internacional do filme, as vozes das personagens são emprestadas pelos actores Chloë Grace Moretz, James Caan, Mary Steenburgen e George Segal, entre outros.

Título original: Kaguyahime no monogatari (Japão, 2013)Realização: Isao TakahataInterpretação: Chloë Grace Moretz (Voz), James Caan (Voz), Mary Steenburgen (Voz)

O CONTO DA PRINCESA KAGUYA de Isao Takahata

Preso pela primeira vez em Julho de 2009, Jafar Panahi teve o passaporte apreendido e foi proibido de sair do Irão. Preso novamente em Março de 2010, ficou encarcerado em Evin, Teerão, até finais de Maio, saindo sob uma fiança de 145 mil euros; em Dezembro desse mesmo ano, foi condenado a seis anos de prisão e vinte anos de proibição de filmar ou de sair do país por, alegadamente, fazer “filmes críticos do regime”. Agora, neste falso documentário que decide fazer apesar das restrições legais que lhe foram impostas, Jafar Panahi instala uma câmara dentro de um táxi e segue pelas ruas de Teerão. À medida que vai encontrando clientes e os conduz ao destino, vai encetando conversa. Os assuntos abordados vão criando uma espécie de mosaico da sociedade iraniana e abrangem vários temas, desde a política nacional, os costumes locais ou mesmo a liberdade de expressão no Cinema.

Estreado no Festival de Cinema de Berlim em Fevereiro de 2015, “Taxi” recebeu o Urso de Ouro e o prémio Fipresci (atri-buído pela Federação Internacional de Críticos de Cinema). Na ausência do realizador em Berlim, impedido de sair do Irão, foi a sobrinha (que também aparece no filme) quem subiu ao pal-co, emocionada, perante a distinção oferecida a Jafar Panahi.

Título original: Taxi (Irão, 2015)Realização e interpretação: Jafar Panahi

TAXI de Jafar PanahiSESSÃO TRAZ OUTRO AMIGO TAMBÉM


14 quarta-feira

21h45PEQUENO AUDITÓRIO CINEMA CINECLUBE DE JOANEEntrada grátis M/12 . 120 m

Ao fazer a sua estreia no cinema, Ray realizou de imediato uma obra-prima, que já nasceu clássica. A história de Apu, do seu nascimento à idade adulta, contada por Satyajit Ray em três filmes, é um dos grandes momentos da história do cinema.

Em ‘’Pather Panchali’’ vemos o jovem Apu e a sua família numa pobre aldeia de Bengala, no começo do século, até ao momento em que a família emigra para Benares. Música de Ravi Shankar.[Texto: Cinemateca Portuguesa]

Título original: Pather Panchali (India, 1955)Realização: Satyajit RayInterpretação: Karuna Bannerjee, Subir Bannerjee, Uma Das Gupta

O LAMENTO DA VEREDAde Satyajit Ray

Para fugir à pressão do dia-a-dia, Tomas e Ebba vão pas-sar uns dias de férias com os dois filhos numa estância de esqui nos Alpes franceses. Tudo lhes parece perfeito até se-rem surpreendidos por uma avalancha. No momento em que ela, em pânico, tenta proteger as crianças a qualquer custo, repara que Tomas fugiu para se salvar. Profundamente desilu-dida com a reação do marido, e considerando que proteger a família devia ser algo instintivo, Ebba sente-se incapaz de per-doar aquela atitude. Este incidente, de grande significado, vai corroer os laços entre cada um deles, alterando para sempre a dinâmica da família…

Um drama sobre confiança e solidariedade assinado pelo realizador sueco Ruben Ostlund, depois de “The Guitar Mon-goloid” (2004), “Involuntary” (2008) e “Play” (2011).

Festival de Cannes - Prémio do Júri Un Certain Regard

Título original: Turist (Dinamarca/França/Noruega/Suécia, 2014)Realização: Ruben ÖstlundInterpretação: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara Wettergren

FORÇA MAIORde Ruben Östlund

15 quinta-feira


JÁ NÃO HÁ CINÉFILOS?!


Charu (Madhabi Mukherjee) é casada com Bhupati (Sailen Mukherjee), um indiano abastado. Apesar de se considerar uma mulher privilegiada, ela deambula pela casa, sentindo-se profundamente só. Por causa disso, Bhupati pede a Amal (Sou-mitra Chatterjee), um primo afastado, para fazer companhia à sua esposa e lhe ensinar tudo o que sabe sobre literatura. Com o passar tempo, Charu e Amal vão ficando mais íntimos até perceberem que estão apaixonados. Mas, apesar do desejo intenso que cada um nutre pelo outro, ele é incapaz de trair a confiança do primo.

Filmado em 1964 pelo aclamado realizador Satyajit Ray (1921-1992), uma história situada em Calcutá (Índia), nos fi-nais do séc. XIX, que adapta a obra “Nastanirh” escrita por Rabindranath Tagore, em 1901.

“Charulata” arrecadou o Urso de Prata para Melhor Reali-zador e o Prémio OCIC na edição de 1965 do Festival de Cine-ma de Berlim.

Título original: Charulata (India, 1964)Realização: Satyajit RayInterpretação: Madhabi Mukherjee, Shailen Mukherjee, Soumitra Chatterjee

Los Angeles (EUA), finais dos anos 1960. Há já algum tem-po que o detetive Doc Sportello não vê a ex-mulher. Certo dia, ela aparece para solicitar os seus serviços de forma a encon-trar o paradeiro do seu novo namorado, um milionário supos-tamente raptado pela mulher dele e o amante dela. Sportello vê-se assim envolvido numa complicada teia de intrigas, onde terá de fechar os olhos aos seus escrúpulos e a muitas e com-plexas questões legais.

Com realização de Paul Thomas Anderson (“Magnólia”, “Haverá Sangue”, “O Mentor”), e com personagens tão diver-sas como proxenetas, toxicodependentes, agiotas, agentes da polícia ou um saxofonista numa missão secreta, um “thriller” psicadélico que adapta o romance homónimo do escritor nor-te-americano Thomas Pynchon. A compor o elenco estão os atores Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Katherine Waterston, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Jena Malone, Joanna Newsom e Martin Short.

“Vício Intrínseco” recebeu duas nomeações para os Ósca-res, nas categorias de Melhor Argumento Adaptado e Melhor Guarda-Roupa.

Título original: Inherent Vice (EUA, 2015)Realização: Paul Thomas AndersonInterpretação: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson

VÍCIO INTRÍNSECOde Paul Thomas Anderson

22 quarta-feira


29 quinta-feira


CHARULATA de Satyajit Ray (3 x Satyajit Ray, até Dezembro)

APOIO

MECENAS ORGANIZAÇÃO

VENDA DE BILHETES:

Casa das Artes de Vila Novade Famalicão

Bilheteira online: http://casadasartesvnf.bol.pt/

Centro Cultural Vila Flor

Theatro Circo

Lojas CTT, Fnac e El Corte Inglês

Posto de Turismo de Vila Nova de Famalicão

RESERVAS:

Só é possível reservar bilhetes até uma semana antes da data do espectáculo pretendido.A reserva de bilhetes, após registo confirmado, tem uma validade de 48 horas. Não havendo levantamento da reserva, esta é anulada, passando automaticamente para venda.Contatos para reservas:T. 252 371 297/8 F. 252 371 299E-mail: [email protected]

HORÁRIOS:

Terça a quinta-feira: 10h00 - 19h00

Sexta-feira: 10h00 - 19h00 e das 20h30 - 22h30

Sábados, Domingos e Feriados abre 1 hora antes do início e encerra 1 hora depois do início do espectáculo.

GRANDE AUDITÓRIOLotação de 494 lugares

PEQUENO AUDITÓRIOLotação de 124 lugares

CAFÉ CONCERTOLotação de 75 lugares

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Agenda Casa das Artes - Outubro

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