ACEF/1415/22302 — Guião para a auto-avaliação · Temas e Conceitos da História da Arte /...

ACEF/1415/22302 — Guião para a auto-avaliação

Caracterização do ciclo de estudos.

A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora:Cooperativa De Ensino Superior Artístico Do Porto (Cesap)

A1.a. Outras instituições de ensino superior / Entidades instituidoras:

A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):Escola Superior Artística Do Porto (Guimarães)

A3. Ciclo de estudos:Licenciatura em Artes/BD/Ilustração

A3. Study programme:Bachelor of Arts/Comics and Illustration

A4. Grau:Licenciado

A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):N.º 134 - 2.ª Série - 13/07/2007

A6. Área científica predominante do ciclo de estudos:Banda Desenhada e Ilustração

A6. Main scientific area of the study programme:Comics and Illustration

A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 deMarço (CNAEF):

213

A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16de Março (CNAEF), se aplicável:

<sem resposta>

A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005,de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:

<sem resposta>

A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau:180

A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março):Seis semestres

A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th):Six semesters

A10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo:20

A11. Condições específicas de ingresso:Ter realizado uma das seguintes provas de ingresso com a classificação mínima de 95/200:- Desenho;- História da Cultura e das Artes;- Geometria Descritiva.Dispor de uma nota de candidatura igual ou superior a 98/200, sendo esta o resultado do somatório daclassificação final do ensino secundário com o peso de 65% e da classificação da prova de ingresso com opeso de 35%.

A11. Specific entry requirements:Having done one of the following entrance exams with a minimum grade of 95/200:- Drawing;- History of Culture and Arts;- Descriptive Geometry.Have an application mark equal to or greater than 98/200, which is the sum of the result of the final grade ofsecondary education with the weight of 65% and the classification of the entrance exam with a weight of 35%.

A12. Ramos, opções, perfis...

Pergunta A12

A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização depercursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável):

Não

A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades dodoutoramento (se aplicável)

A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que ociclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms oforganisation of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)

Opções/Ramos/... (se aplicável): Options/Branches/... (if applicable):

<sem resposta>

A13. Estrutura curricular

Mapa I -

A13.1. Ciclo de Estudos:Licenciatura em Artes/BD/Ilustração

A13.1. Study programme:Bachelor of Arts/Comics and Illustration

A13.2. Grau:Licenciado

A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):<sem resposta>

A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):<no answer>

A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and creditsthat must be obtained before a degree is awarded

Área Científica / Scientific AreaSigla /

Acronym

ECTS Obrigatórios /

Mandatory ECTS

ECTS Optativos /

Optional ECTS*

BD/Ilustração / Comics/Illustration BD/I 40 0

Desenho / Draw ing D 39 0

Técnicas de Impressão / Printing Techniques TI 20 0

História da Arte / History of Art HA 18 0

Literatura / Literature L 12 0

Design Gráfico / Graphic Design DG 12 0

Tecnologias Digitais / Digital Technologies TD 9 0

Gestão Profissional / Professional Preparation GP 6 0

a) Teorias da Arte e da Imagem / Theories of Art and Image TAI 0 0

a) Pintura / Painting P 0 0

a) Línguas Estrangeiras LE 0 0

a) Geometria / Geometry G 0 0

a) Animação / Animation A 0 0

a) Design Multimédia / Multimedia Design DM 0 0

a) Sociologia / Sociology S 0 0

a) Áreas Científ icas Optativas-Total de ECTS exigidos / Optional

Areas -Total ECTS required- 0 24

(16 Items) 156 24

A14. Plano de estudos

Mapa II - - Primeiro ano / Primeiro Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:Primeiro ano / Primeiro Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:

First Year / First Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Unidades Curriculares / Curricular

Units

Área Científica /

Scientific Area

(1)

Duração /

Duration

(2)

Horas Trabalho /

Working Hours

(3)

Horas Contacto /

Contact Hours

(4)

ECTS

Observações

/

Observations

(5)

Processos e Métodos da BD /

Processes & Methods in ComicsBD/I

Anual /

Annual225 TP:112 9 -

Desenho de Figura e do Movimento /

Figure and Movement Draw ingD

Anual /


Desenho Básico / Basic Draw ing DSemestral /

Semester113 TP:56 4.5 -

Processos e Materiais I / Processes &

Materials ID

Semestral /

Semester150 TP:75 6 -

Abordagem Histórica da BD e da

Ilustração / Historic Approach to Comics

& Illustration

HASemestral /

Semester75 T:37 3 -

Temas e Conceitos da História da Arte /

Themes & Concepts in the History of ArtHA

Semestral /

Semester75 T:37 3 optativa

História da Arte Medieval / History of

Mediaeval ArtHA

Semestral /

Semester75 T:30 TC:7 3 optativa

Abordagem Histórica da Animação /

Approach to the History of AnimationHA

Semestral /


Estruturas Narrativas / Narrative

StructuresL

Anual /

Annual150 T:38 6 -

Teoria dos Media / Theory of the Media TAIAnual /

Annual150 T:75 6 optativa

Cultura Contemporânea I / Contemporary

Culture ITAI

Semestral /


Teorias da Arte Contemporânea I /

Theories of Contemporary Art ITAI

Semestral /


Estética I / Aesthetics I TAISemestral /


Oficina de Pintura I / Painting Workshop I PSemestral /

Semester113 TP:18 PL:20 4.5 optativa

Teoria da Cor / Colour Theory PSemestral /

Semester75 TP:37 3 optativa

Inglês I / English I LESemestral /


Desenho Geométrico / Geometric

Draw ingG

Semestral /

Semester 75 TP:37 3 optativa

Desenho Animado / Animated Design ASemestral /


Arte Interactiva / Interactive Art DMSemestral /

Semester75 T:30 TC:7 3 optativa

Sociologia da Arte / Sociology of Art SSemestral /


(20 Items)

Mapa II - - Primeiro Ano / Segundo Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:Primeiro Ano / Segundo Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:First Year / Second Semester



Units

Área Científica /

Scientific Area

(1)

Duração /

Duration

(2)

Horas Trabalho /

Working Hours

(3)

Horas Contacto /

Contact Hours

(4)

ECTS

Observações

/

Observations

(5)

Processos e Métodos da BD / Processes

& Methods in ComicsBD/I

Anual /


Desenho de Figura e do Movimento /

Figure and Movement Draw ingD

Anual /


Desenho do Espaço / Design of Space DSemestral /


Processos e Materiais II / Processes &

Materials IID

Semestral /


História da Arte da Antiguidade / History

of Ancient ArtHA

Semestral /

Semester75 T:30 TC:7 3 Optativa

Temas e Conceitos da História do Design

/ Themes & Concepts in the History of

Design

HASemestral /

Semester75 T:37 3 Optativa

Estruturas Narrativas / Narrative

StructuresL

Anual /

Annual150 T:38 6 -


Annual150 T:75 6 Optativa

Percepção e Criação Visual / Perception

& Visual CreationTAI

Semestral /

Semester75 TP:37 3 Optativa

Cultura Contemporânea II / Contemporary

Culture IITAI

Semestral /


Estética II / Aesthetics II TAISemestral /


Teorias da Arte Contemporânea II /

Theories of Contemporary Art II TAISemestral /


Teoria da Imagem / Theory of Image TAISemestral /


Oficina de Pintura II / Painting Workshop II PSemestral /

Semester113 TP:18 OT:20 4.5 Optativa

Composição / Composition PSemestral /


Inglês II / English II LESemestral /


Sistemas de Representação / Systems Semestral /

of Representation G Semester 75 TP:37 3 Optativa

(17 Items)

Mapa II - - Segundo Ano / Primeiro Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:Segundo Ano / Primeiro Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:Second Year / First Semester



Units

Área Científica /

Scientific Area

(1)

Duração /

Duration

(2)

Horas Trabalho /

Working Hours

(3)

Horas Contacto /

Contact Hours

(4)

ECTS

Observações

/

Observations

(5)

Projecto I / Project I BD/IAnual /

Annual300 TP: 114 12 -

Desenvolvimento de Personagens /

Character DevelopmentD

Semestral /


Técnicas de Impressão / Printing

TechniquesTI

Anual /

Annual300 TP:75 PL:75 12 -

História da BD e da Ilustração em

Portugal / History of Comics & Illustration

in Portugal

HASemestral /

Semester75 T:37 3 -

Temas e Conceitos da História da Arte /

Themes & Concepts in the History of ArtHA

Semestral /


História da Arte Medieval / History of

Mediaeval ArtHA

Semestral /


Abordagem Histórica da Animação /

Historical Approach to AnimationHA

Semestral /


História da Arte Contemporânea /

History of Contemporary Art HASemestral /

Semester 75 T:30 TC:7 3 Optativa

Escrita Criativa / Creative Writing LSemestral /


Fotografia e Tratamento de Imagem /

Photography and Image TreatmentTD

Semestral /

Semester113 TP:28 PL:10 4.5 -




Culture ITAI

Semestral /


Teorias da Arte Contemporânea I /

Theories of Contemporary Art ITAI

Semestral /


Estética I / Aesthetics I TAISemestral /


Oficina de Pintura I / Painting Workshop I PSemestral /

Semester113 TP:18 PL:20 4.5 Optativa

Teoria da Cor / Colour Theory PSemestral /


Inglês I / English I LESemestral /


Desenho Geométrico / Geometric

Draw ingG

Semestral /


Desenho Animado / Animated Design ASemestral /


Arte Interactiva / Interactive Art DMSemestral /


Sociologia da Arte / Sociology of Art SSemestral /


(21 Items)

Mapa II - - Segundo Ano / Segundo Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:Segundo Ano / Segundo Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:Second Year / Second Semester



Units

Área Científica /

Scientific Area

(1)

Duração /

Duration

(2)

Horas Trabalho /

Working Hours

(3)

Horas Contacto /

Contact Hours

(4)

ECTS

Observações

/

Observations

(5)

Projecto I / Project I BD/IAnual /

Annual300 TP:114 12 -

Cenografia / Set Design DSemestral /

Semestre113 TP:38 4.5 -

Técnicas de Impressão / Printing

TechniquesTI

Anual /

Annual300 TP:75 PL:75 12 -

História da Arte da Antiguidade / History

of Ancient ArtHA

Semestral /

Semestre75 T:30 TC:7 3 optativa

Temas e Conceitos da História do Design

/ Themes & Concepts in the History of

Design

HASemestral /

Semestre75 T:37 3 optativa

História da Arte Moderna / History of

Modern ArtHA

Semestral /

Semestre75 T:30 TC:7 3 optativa

Argumento / Script LSemestral /

Semestre75 TP:37 3 -

Desenho Digital / Digital Design TDSemestral /

Semestre113 TP:56 4.5 -


Annual150 T:75 6 optativa

Percepção e Criação Visual / Perception

& Visual CreationTAI

Semestral /

Semestre75 TP:37 3 optativa

Cultura Contemporânea II / Contemporary

Culture IITAI

Semestral /





Theories of Contemporary Art IITAI

Semestral /


Teoria da Imagem / Theory of Image TAISemestral /


Oficina de Pintura II / Painting Workshop II PSemestral /

Semestre113 TP:18 OT:20 4.5 optativa





Sistemas de Representação / Systems

of RepresentationG

Semestral /


(18 Items)

Mapa II - - Terceiro Ano / Primeiro Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:Terceiro Ano / Primeiro Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:

Third Year / First Semester


Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica

/ Scientific

Area (1)

Duração /

Duration

(2)

Horas Trabalho

/ Working

Hours (3)

Horas Contacto

/ Contact Hours

(4)

ECTS

Observações

/

Observations

(5)

Projecto II / Project II BD/IAnual /

Annual475 TP:20 OT:130 19 -

Oficina de Serigrafia / Silk-Screen Workshop TISemestral

/ Semester100 PL:19 4 -

Panorama Actual da BD e da Ilustração em

Portugal / Current Picture of Comics &

Illustration in Portugal

HASemestral

/ Semester75 T:7 S:30 3 -

Design Gráfico / Graphic Design DGAnual /

Annual300 TP:114 12 -

Portafólio / Portfolio GPSemestral

/ Semester75 TP:27 OT:10 3 -




Culture ITAI

Semestral

/ Semester75 T:37 3 Optativa

Teorias da Arte Contemporânea I / Theories

of Contemporary Art ITAI

Semestral


Estética I / Aesthetics I TAISemestral


Oficina de Pintura I / Painting Worksho PSemestral

/ Semester113 TP:18 PL:20 4.5 Optativa

Teoria da Cor / Colour Theory PSemestral

/ Semester75 TP:37 3 Optativa

Desenho Geométrico / Geometric Draw ing GSemestral


Desenho Animado / Animated Design ASemestral


Arte Interactiva / Interactive Art DMSemestral

/ Semester75 T:30 TC:7 3 Optativa

Sociologia da Arte / Sociology of Art SSemestral


Inglês I / English I LESemestral


(16 Items)

Mapa II - - Terceiro Ano / Segundo Semestre






A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:Terceiro Ano / Segundo Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester:Third Year / Second Semester


Unidades Curriculares /

Curricular Units

Área Científica /

Scientific Area (1)

Duração /

Duration

(2)

Horas Trabalho /

Working Hours (3)

Horas Contacto /

Contact Hours (4)ECTS

Observações

/

Observations

(5)

Projecto II / Project II BD/IAnual /

Annual475 TP:20 OT:130 19 -

Oficina de Gravura / Engraving

WorkshopTI

Semestral /

Semester100 PL:19 4 -

História da Arte Moderna / History

of Modern ArtHA

Semestral /


História da Arte Contemporânea /

History of Contemporary ArtHA

Semestral /


Design Gráfico / Graphic Design DGAnual /

Annual300 TP:114 12 -

Meio Profissional / Professional

SceneGP

Semestral /

Semester75 TP:20 S:17 3 -

Teoria dos Media / Theory of the

MediaTAI

Anual /


Percepção e Criação Visual /

Perception & Visual CreationTAI

Semestral /


Cultura Contemporânea II /

Contemporary Culture IITAI

Semestral /





Theories of Contemporary Art IITAI

Semestral /


Teoria da Imagem / Theory of

ImageTAI

Semestral /


Oficina de Pintura II / Painting

Workshop IIP

Semestral /

Semester113 TP:18 OT:20 4.5 Optativa



Sistemas de Representação /

Systems of RepresentationG

Semestral /




(16 Items)

Perguntas A15 a A16

A15. Regime de funcionamento:Diurno

A15.1. Se outro, especifique:

<sem resposta>

A15.1. If other, specify:<no answer>

A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respectiva(s) Ficha(s) Curricular(es)deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII)

Joana Luísa da Silva Paradinha Ribeiro

A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço

A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço

Mapa III - Protocolos de Cooperação

Mapa III

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:<sem resposta>

A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB):<sem resposta>

Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes

A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB)Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrandoa adequação dos recursos disponíveis.

<sem resposta>

A17.3. Recursos próprios da instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantesno período de estágio e/ou formação em serviço.

A17.3. Indicação dos recursos próprios da instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nosestágios e períodos de formação em serviço.

<sem resposta>

A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service trainingperiods.

<no answer>

A17.4. Orientadores cooperantes

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis poracompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB).

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis poracompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB)Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço,negociados entre a instituição de ensino e as instituições de formação em serviço.

<sem resposta>

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação deprofessores).

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação deprofessores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teachertraining study programmes)

Nome /

Name

Instituição ou estabelecimento

a que pertence / Institution

Categoria Profissional

/ Professional Title

Habilitação Profissional /

Professional Qualifications

Nº de anos de serviço /

No of working years

<sem resposta>

Pergunta A18 e A20

A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado:Escola Superior Artística do Porto-GuimarãesRua Francisco Agra, 924800-157 Guimarães

A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB):A19._ESAP-Guimarães_Reg_Credit_Compet.pdf

A20. Observações:

Não aplicável.

A20. Observations:

Not applicable.

1. Objectivos gerais do ciclo de estudos

1.1. Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos.Este curso visa habilitar os diplomados para a criação, por iniciativa própria ou por solicitação profissional, detrabalhos de BD e Ilustração (comercial, publicitária, científica, literária, artística, para públicos amplos ouespecíficos, criando obras originais ou adaptadas), e a relacionar a sua produção com o mercado existente.Sendo áreas ainda com pouco espaço no meio académico, esta licenciatura pretende contribuir para a suarevitalização e valorização.Este curso privilegia as áreas científicas de BD/Ilustração e Desenho para conferir competências de criaçãoartística. As áreas de Técnicas de Impressão e Design Gráfico permitem controlar o processo de edição ereprodução do seu trabalho. As áreas da História da Arte e da Literatura contribuem para elaborar um discursocrítico fundamentado. Visando a integração profissional, a área da Gestão Profissional assegura ao diplomadocompetências organizativas: realização do CV e portafólio e modos de abordar empresas e instituições.

1.1. Study programme's generic objectives.Graduates of this course will be able to create, by their own initiative or on commission, work in the field ofComics/Illustration (commercial, publicity, scientific, literary, artistic, for both broad and specific audiences,creating original work or adapting existing material), as well as of targeting their work at the existing market.Since this degree deals with areas that are still rarely to be found in academic circles, it intends to give a strongcontribution to its revitalisation and enhancement.This course focuses on the areas of Comics/Illustration and Drawing for conferring creative artistic skills. Theareas of Printing Techniques and Graphic Design guarantee the ability to control the editing and reproductionprocesses. History of Art and Literature are areas that enable the graduate to elaborate a critical well-groundeddiscourse. The area of Professional Preparation focuses on preparing a CV and a portfolio and on ways ofapproaching companies and institutions.

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5c6c4255-cea3-aae4-af4d-543f7d807b5f

1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da instituição.Sendo a sua missão institucional a actividade formativa no domínio das artes visuais e do design, esta escolatem no Desenho o seu elemento identitário, enquanto saber matricial e conferente do quadro conceptual e dascompetências operativas basilares ao equacionamento fundamentado de problemas de expressão ecomunicação visual e à sua resolução criativa em contextos diferenciados. Com presença transversal emtodos os cursos, seja enquanto área científica própria, seja na área científica da banda desenhada e dailustração, o Desenho cruza-se com os domínios do design, da comunicação e da narrativa visual - enquantoimagem estática ou em movimento -, da concepção e edição gráfica em suporte físico ou digital, com osprocessos de impressão artesanais e digitais. Pretende-se conservar e aprofundar o património de meios eprocessos “tradicionais”, ditos analógicos, articulando-os com o elevado grau de eficiência operativa e com aspotencialidades criativas específicas das tecnologias informáticas, seja no âmbito dos softwares de tratamentode imagem e de desenho vectorial, seja no registo e edição audiovisual. A este conjunto de competênciasoperativas e criativas, que devem constituir o cerne da responsabilidade formativa de uma instituição deensino politécnico de artes e design, junta-se um outro no domínio dos conhecimentos histórico, teórico ecultural, conferidos pelas áreas científicas de Literatura, História da Arte e de Teorias da Arte e da Imagem.Embora com nítidas diferenças, a banda desenhada e a ilustração são dois polos de aplicação do Desenho e deintersecção com a palavra, o diálogo e a narrativa; sendo ambas práticas artísticas que se consubstanciamnão como objectos únicos mas como múltiplos, através da publicação em diversos suportes editoriais, têm emcomum a relação com o grafismo editorial e os processos de impressão e, mais recentemente, com asteconologias digitais como novas ferramentas complementares aos processos “tradicionais” de criação eprocessamento de imagens, bem como enquanto novos suportes de divulgação e acesso ao público. A suareunião numa única formação, não sendo imperativa, justifica-se não apenas pelas proximidades já referidas,mas também em resultado de uma opção institucional de dotar os cursos de 1.º ciclo de estudos de umaamplitude de valências formativas que, sem esbater a sua centralidade disciplinar, faculte aos estudantes viascomplementares para o prosseguimento de estudos ou para o exercício profissional.

1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission.This school has for its institutional mission the education in the fields of visual arts and design. Therefore,considers Drawing as its identity element, the foundational knowledge providing the conceptual framework andoperational skills to creatively solve problems of visual expression and communication in differentiatedcontexts. With cross presence in all the courses, whether as an independent scientific area, or in the scientificarea of comics and illustration, Drawing intersects with the fields of design and visual communication, visualstorytelling - as static or moving image - , graphic composition and graphic editing in physical or digital form, andwith handmade and digital printing processes. The aim is to conserve and enhance the heritage of "traditional"means and methods, linking them with the high level of operating efficiency and the specific creative potential ofcomputer technology, either with bitmap and vector drawing softwares, either in audiovisual recording andediting. This set of operative and creative skills, which should be the focus of the training responsibility of apolytechnic institution of arts and design, joins with another set of skills in the fields of historical, theoretical andcultural knowledge, conferred by the scientific areas of Literature, Art History and Theories of Art and Image. Although having clear differences, comics and illustration are two application poles of Drawing, bothintersecting with the text, the dialogue and the narrative; being both artistic practices that are embodied not asunique objects but as multiple, through publication in various editorial media, have in common the relationshipwith the editorial graphics and printing processes and, more recently, with the digital technologies, both as newtools for image creation and processing, complementary to the "traditional" processes, as well as newplatforms to reach the public. Joining both in a single formation, not being mandatory, is justified not only by theproximities already mentioned, but also as a result of a institutional option to set 1st cycle studies with aformative brodness that, without blurring its disciplinary centrality, provide students with additional ways forfurther study or for professional practice.

1.3. Meios de divulgação dos objectivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos.A informação patente no site institucional da escola constitui o 1.º meio de divulgação no plano externo dosobjectivos gerais do ciclo de estudos, visando potenciais interessados na sua frequência. No plano interno, ecom maior grau de aprofundamento e diferenciação, a informação aos docentes é prestada no âmbito dosdepartamentos, pelo seu director, em reuniões de coordenação ou em contactos directos, especialmente comnovos docentes, em função das orientações e deliberações dos orgãos académicos. A Direcção doDepartamento que integra a área científica predominante do curso, que, por razões de operacionalidadeinterna, é também o orgão que garante a coordenação pedagógica e de funcionamento do curso, assegura adivulgação dos objectivos gerais do curso, em reuniões com os novos alunos. Os objectivos específicos dasunidades curriculares são transmitidos aos estudantes pelos respectivos docentes com o suporte documentaldos programas aprovados pelo Conselho Técnico-Científico.

1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives.

The available information in the school's institutional website is the 1st means of communicating the generalobjectives of the course, aiming at potentially interested in their frequency. Internally, and with greater depthand differentiation, information to teachers is provided within the departments, by its Director, in coordinationmeetings or direct contact, especially with new teachers, according to the guidelines and resolutions of theacademic bodies. The Directorate of the Department that integrates the predominant scientific area of thecourse, which, due to internal operational reasons, it is also the body that ensures the pedagogical coordinationand functioning of the program, shall ensure the dissemination of the general objectives of the course, inmeetings with the new students. The specific objectives of the courses are transmitted to students by theirteachers with documentary support of the course programs approved by the Scientific-Technical Council.

2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade

2.1 Organização Interna

2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudo, incluindo a sua aprovação, a revisãoe actualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente.

A coordenação pedagógica e do funcionamento corrente do ciclo de estudos é assegurada, por razões deoperacionalidade interna, pela Direcção do departamento que integra a área científica predominante, nestecaso a de BD/Ilustração. A Direcção do departamento é eleita pelos docentes que o integram. Em articulaçãocom as direcções dos outros departamentos cujas áreas científicas integrem a estrutura curricular do curso ecom a Direcção da escola, é responsável por elaborar a proposta de distribuição de serviço docente do curso,cuja apreciação e aprovação é feita pelo Conselho Técnico-Científico. Os conteúdos programáticos, sendodebatidos e revistos em sede do respectivo departamento, são sujeitos à apreciação e aprovação do ConselhoTécnico-Científico.

2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, thesyllabus revision and updating, and the allocation of academic service.

The pedagogical coordination and the current operation of the course is ensured, due to internal operationalreasons, the head of the department that integrates the predominant scientific area, in this case the BD /illustration. The director of the department is elected by teachers within it. In conjunction with the directors ofthe other departments whose scientific areas form part of the curriculum of the course and with the schoolDirector, is responsible for preparing the proposal of the allocation of academic service, to be approved by theTechnical-Scientific Council. The syllabus, being debated and revised within the respective department, aresubject to review and approval of the Technical-Scientific Council.

2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisão queafetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade.

Estudantes e docentes têm representantes eleitos, no Conselho Pedagógico, órgão responsável pelasorientações e deliberações regulamentares relativas ao processo de ensino/aprendizagem, nas vertentespedagógica, metodológica e do processo de avaliação. Têm também representação no Conselho Geral, órgãoque tem nas suas atribuições a emissão de pareceres sobre aspectos relevantes para o ensino e outrasdimensões da vida académica. Ainda no âmbito da estrutura orgânica, o debate e partilha de informações aonível da estrutura departamental constitui uma instância muito importante da participação dos docentes comreflexos no processo de ensino/aprendizagem. Sem o estatuto de órgão formal, os delegados de turmacumprem uma função de grande relevância na expressão das expectativas e pontos de vista dos estudantes,dada a sua proximidade aos problemas concretos do funcionamento do curso. Refira-se ainda o papeldinamizador da participação na vida académica da Associação de Estudantes.

2.1.2. Means to ensure the active participation of academic staff and students in decision-making processes thathave an influence on the teaching/learning process, including its quality.

Students and teachers, have elected representatives in the Pedagogical Council, the academic bodyresponsible for the deliberations and guidelines on the pedagogical and methodological levels of theteaching/learning process and evaluation process. They have representation in the General Council, the bodythat has among its responsibilities the provision of advice on issues relevant to education and other aspects ofacademic life. Also within the organizational structure, the discussion and sharing of information at the level ofdepartmental structure is a very important instance of the participation of teachers about the teaching/learningprocess. Although out of the formal organic structure, the class representatives have a important role in theexpression of expectations and viewpoints of students, given their proximity to the practical problems of thecourse. Note also the leading role of the Student Association in the dynamics of the students’ participation in the

academic life.

2.2. Garantia da Qualidade

2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos. Os procedimentos da instituição na criação dos programas de estudos, encadeando objectivos gerais deaprendizagem, o desenho da Estrutura Curricular e Plano de Estudos, o perfil das UC quanto às competências aadquirir, adequação dos conteúdos, carga de trabalho e horas de contacto para o cumprimento dos objectivose respectivas metodologias de ensino, processos e critérios de avaliação, seguem os preceitos de Bolonha eenquadram-se numa política da qualidade. Os mecanismos de divulgação do perfil e objectivos do curso,condições de acesso e ingresso, regulamentos, visam promover a transparência e acesso à informação.Reconhecendo que tais procedimentos não têm um enquadramento orgânico que garanta a sua consolidação eaprofundamento e a visibilidade da comunidade escolar, o Cons. Técnico-Científico emitiu em 19/12/2014 umDocumento de Intenções para mobilizar a instituição para a criação de um gabinete para a garantia daqualidade que defina os princípios e medidas para esse efeito.

2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme. The procedures of the institution to create a study program, linking general learning objectives, the design of thecurricular structure and study plan, the profile of each UC as to the skills to be acquired, adequacy of syllabus,workload and contact hours for achieving the objectives and their teaching methodologies, processes andevaluation criteria, follow the precepts of Bologna and are compatible to a quality policy. The disseminationmeans of the profile and objectives of the course, conditions of access and entry, regulations, promotetransparency and access to information. Recognizing that such procedures do not have an organic frameworkallowing its consolidation and deepening, as well as the visibility of the school community, the Technical-Scientific Council issued on 19.12.2014 a Memorandum to mobilize the institution to set up an office for qualityassurance setting out the principles and measures to that purpose.

2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função nainstituição.

Paulo Jorge Leocádio Soares Ribeiro - Director

2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution. Paulo Jorge Leocádio Soares Ribeiro - Director

2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos. A informação considerada relevante para o acompanhamento do funcionamento do curso e sua avaliaçãoperiódica tem como base: os resultados do desempenho dos estudantes - percentagem de sucesso escolar eespectro das classificações, por área científica e unidade curricular – proporcionando dados inteiramenteobjectivos e facilmente comparáveis, nomeadamente entre anos lectivos e anos curriculares; dados obtidosnos inquéritos de satisfação dos estudantes e nos relatórios das unidades curriculares elaborados pelosrespectivos docentes, proporcionando informação estável, suportada documentalmente e passível detratamento objectivo e comparável por diferentes agentes; informações prestadas em sede dos órgãosacadémicos, nomeadamente Conselho Pedagógico e Conselho Geral; informações obtidas em contactosdirectos com estudantes ou delegados de turma com o Director de Departamento e com docentes em sede dereuniões de coordenação no âmbito departamental ou inter-departamental.

2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme. The information considered relevant for monitoring the functioning of the program and its periodic evaluation isbased on: the performance results of students - percentage of school success and spectrum of ratings, byscientific area and course unit - providing fully objective and easily comparable data, particularly betweenschool years and school years; data obtained in students’ satisfaction surveys and courses reports preparedby the respective teachers, providing stable information, supported by documents and objectively treatable andcomparable by different agents; information provided in the academic bodies, namely the Pedagogical Counciland General Council; information obtained in direct contact with students or class representatives with theDepartment Director and teachers in coordination meetings on the departmental or inter-departmental level.

2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade <sem resposta>

2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria. As informações periodicamente recolhidas junto de estudantes e docentes sobre o funcionamento do curso noplano da eficiência formativa, e no dos recursos materiais e didácticos, permitem orientar o debate sobre asmedidas para a melhoria da qualidade, designadamente quanto: à articulação dos conteúdos das UC do mesmoano curricular e entre anos curriculares e a sua sequência temporal; a ajustes metodológicos; definir deprioridades na aquisição de equipamentos e recursos didácticos e bibliográficos. O cotejo das perspectivasdos docentes sobre o desempenho e resultados de aprendizagem de um grupo de estudantes, permitem traçarum quadro mais preciso das estratégias pedagógicas com maior potencial de eficiência. As preferências eresistências expressas pelos alunos e/ou detectadas pelos docentes, face a conteúdos e processos, podemser um contributo, se devidamente enquadrado, para identificar lacunas ou desajustes temáticos, e umindicador para o debate da organização curricular.

2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions. The information periodically collected from students and teachers on the training efficiency of the studyprogram, and on the materials and teaching resources available, orient the discussion on measures to improvethe quality, particularly as regards: the articulation of the syllabus of UC of the same academic year andbetween academic years and its time sequence; the methodological adjustments; setting priorities in theacquisition of equipment, learning and library resources. The comparison of the perspectives of teachers on theperformance and learning outcomes of a certain group of students, help to establish a more accurate picture ofthe teaching strategies with greater potential for efficiency. Preferences and resistance expressed by studentsand/or detected by the teachers towards certain contents and processes, can be a contribution, if properlyframed, to identify gaps or thematic misfits, and an indicator for discussion of curricular organization.

2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos. Não se tratando, em sentido estrito, de uma via de avaliação/acreditação, deve referir-se que a escola foiobjecto de uma auditoria de funcionamento da Inspecção Geral de Educação e Ciência em 2012, no âmbito dosprocedimentos inspectivos regulares ao ensino superior privado, tendo o respectivo relatório sido homologadopelo Secretário de Estado do Ensino Superior em 11 de Abril de 2013.

2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years. Although it is not in strict a form of assessment/accreditation, it must be referred that the school has beenaudited in 2012, within the regular inspective procedures of the private sector higher education schools. Thecorrespondent report was approved by the Secretary for Higher Education in April, 11, 2013.

3. Recursos Materiais e Parcerias

3.1 Recursos materiais

3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios,salas de computadores, etc.).

Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities

Tipo de Espaço / Type of space Área / Area (m2)

Sala de aula prática 45.1


Sala de aula prática 46


Laboratório Multimédia 66.2

Sala de aula teórica 35.1

Sala de aula teórica 41.8

Ateliê 200

Biblioteca 41.1

Laboratório de Fotografia 11.5

Oficina de Calcografia/Serigrafia 64.2

3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos ecientíficos, materiais e TICs).

Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials

Equipamentos e materiais / Equipment and materialsNúmero /

Number

Estiradores individuais + bancos 79

Cadeiras de palmatória 67

Cavaletes 14

Mesas de trabalho para uso geral 55

Cacifos individuais 27

Armários 10

Bancas com pontos de água 14

Mesas de luz de 200cm x 90cm 3

Pranchetas individuais de desenho 30

Caixas de sólidos geométricos variados Instrumentos de desenho rigoroso para uso no quadro negro (conjuntos) 3

Esqueleto – tamanho natural / Estrado para uso do modelo vivo 1

Focos de luz 2

Quadros (negro e branco) 7

Computador de secretária 21

Digitalizador (Scanner) 2

Gravador/leitor DVD 2

Leitor DVD 1

Gravador/leitor VHS 2

Projectores multimédia 4

Écrans de projecção 6

Fotocopiadora-Impressora Laser / /Digitalizadora – multifunções 1

Impressora/digitalizadora - multifunções 2

Tapetes digitalizadores 2

Computador portátil 3

Câmaras fotográficas digitais + lentes 3

Retroprojectores 2

Conjunto de microfones / Televisor / Kit de iluminação 1

Kit de iluminação 1

Auscultadores 12

Câmara de vídeo digital semi-profissional 1

Tripé profissional 2

Ampliador fotográfico P/B / Tanque de revelação 1

Equipamento de revelação – kit 3

Temporizador 3

Mesas de enquadramento 2

Prensa calcográfica 2

Estrutura de secagem de papel 2

Bancas de trabalho (2 postos cada) 20

Mesa c/ tampo metálico para preparação de tintas / Mesa de acidulação / Estrutura de suporte de quadros serigráficos

/ Compressor2

Quadro serigráfico 18

Mesa de solarização 1

Sistema Operativo Window s / Softw are – Abobe Master Collection CS3, Blender 3D, Microsoft Off ice e OpenOffice,

Macromedia Studio 8 + Macromedia Freehand24

Computador Servidor 2

Cadeiras 113

Softw are Desenho Animado - Dragon Frame 1

Mesa de luz individual - Desenho Animado 17

3.2 Parcerias

3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos.A escola não dispõe, no presente, de qualquer parceria internacional.

3.2.1 International partnerships within the study programme.The study program does not have, at the present, any international partnership.

3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem comopráticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público.

A escola tem estabelecido ao longo do tempo protocolos de cooperação com um conjunto diversificado deinstituições visando promover práticas de interacção institucional que possam contribuir para: a formação dosseus estudantes nos planos técnico-científico, artístico e cultural; o conhecimento aprofundado do domínioprofissional ou artístico; a proximidade ao mercado de trabalho através da colocação e acolhimento deestudantes estagiários; prestação de serviços à comunidade e actividades de desenvolvimento profissional;partilha de recursos humanos e materiais com instituições congéneres. Entre outras, refiram-se as seguintesinstituições: A Oficina-Centro Cultural Vila Flor; Soc. Martins Sarmento; Paço dos Duques; Esc. Sec. MartinsSarmento; Esc. Sec. Francisco de Holanda; Fac. de Belas Artes da Univ. do Porto; CIEAM/Fac. de Belas Artesda Univ. de Lisboa; IPCA. Estão ainda em preparação protocolos com o Centro Internac. de Artes José deGuimarães e Instituto de Design de Guimarães.

3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well asthe relation with private and public sector

The school has established over time cooperation protocols with a diverse set of institutions to promoteinstitutional interaction practices that may contribute to: the training of their students in the technical-scientific,artistic and cultural plans; in-depth knowledge of professional or artistic field; the proximity to the labor marketby hosting and putting on trainees; provision of services to the community and professional developmentactivities; sharing of human and material resources with similar institutions. Among others, the followinginstitutions: A Oficina-Centro Cultural Vila Flor; Soc. Martins Sarmento; Paço dos Duques; Esc. Sec. MartinsSarmento; Esc. Sec. Francisco de Holanda; Fac. de Belas Artes da Univ. do Porto; CIEAM/Fac. de Belas Artesda Univ. de Lisboa; IPCA. Estão ainda em preparação protocolos com o Centro Internac. de Artes José deGuimarães e Instituto de Design de Guimarães.

3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos.Para além do Plano de Estudos desta licenciatura ter várias áreas científicas e UC em comum com aLicenciatura em Artes/Grafismo Multimédia (LAGM), têm vindo a ser desenvolvidos alguns projectos emcomum, nomeadamente a participação de docentes e discentes no Festival de Arte e Design OUPA em 2013,promovido no âmbito da UC Projecto da LAGM, envolvendo uma exposição de trabalhos de alunos, um ciclo depalestras e workshops nas áreas da animação, design, web design, fotografia digital, técnicas de impressão epintura digital, e com o Mestrado em Ilustração a realização das exposições “Campos da Ilustração”, e "OProjeto na BD e na Ilustração”. De realçar, no âmbito do projecto “Cartografias da Memória e do Quotidiano” daGuimarães 2012-CEC, comissariada pelo Departamento de BD/Ilustração, o design do catálogo e web site doevento ser da responsabilidade de um docente da LAGM. Com o Dep. de Desenho, a concepção de um CursoLivre de Desenho que teve a 1.ª edição em 2013/14.

3.2.3 Intrainstitucional colaborations with other study programmes.Beyound the fact that the study plan of this degree has several scientific areas and UC in common with the BAin Arts/Multimedia Graphics, have been developed some common projects, namely the involvement of teachersand students in OUPA-Art and Design Festival in 2013, promoted under the UC Project of the BA inArts/Multimedia Graphics, involving an exhibition of student work, a cycle of lectures and workshops in thefields of animation, design, web design, digital photography, printing techniques and digital painting, and, with theMA in Ilustration, the exhibitions " Illustration Fields " and "the Project in Comics and illustration". Within theproject "Cartographies of Memory and the Dailyife" of Guimarães 2012-CEC, commissioned by the Departmentof Comics/Illustration, the catalog design and web site were by a teacher of BA in Arts/Multimedia Graphics.With the Department of Drawing, the creation a Drawing Open Course which had its 1st. edition in 2013/14.

4. Pessoal Docente e Não Docente

4.1. Pessoal Docente

4.1.1. Fichas curriculares

Mapa VIII - Álvaro Graça de Castro Feijó

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Álvaro Graça de Castro Feijó

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionadaem A1):

<sem resposta>

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):<sem resposta>

4.1.1.4. Categoria:Professor Coordenador ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):39,5

4.1.1.6. Ficha curricular de docente:Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - António Manuel João Preto

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):António Manuel João Preto


<sem resposta>



4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):100


Mapa VIII - Betina dos Santos Ruiz

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Betina dos Santos Ruiz


<sem resposta>

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/3315e770-19bd-2da3-26c5-5483028ff0f5

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/844b0dae-d5fa-d207-09e4-546f80913839

<sem resposta>




Mapa VIII - Daniel José Silvestre Faria da Silva

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Daniel José Silvestre Faria da Silva


<sem resposta>


4.1.1.4. Categoria:Professor Adjunto ou equivalente



Mapa VIII - Joana Luísa da Silva Paradinha Ribeiro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Joana Luísa da Silva Paradinha Ribeiro


<sem resposta>





Mapa VIII - João Carlos Antunes de Almeida Girão

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/65219381-3ea4-65fc-c1fb-5483021cc93c

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/70147cef-e6e5-847f-83b3-548302620ee6

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/58fee9b4-1c7b-4e02-d857-5483022ffe4f

João Carlos Antunes de Almeida Girão


<sem resposta>





Mapa VIII - João Miguel Salgado Lameiras Crisóstomo dos Santos

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):João Miguel Salgado Lameiras Crisóstomo dos Santos


<sem resposta>





Mapa VIII - Maria Isabel Assunção Rocha Carvalho

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Maria Isabel Assunção Rocha Carvalho


<sem resposta>



4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/1fa2f2b6-0d75-245c-6f68-548302235230

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/40a7064b-d66d-08e6-ac33-548302971ec9

20


Mapa VIII - Maria João Silva Santos Pereira Branco

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Maria João Silva Santos Pereira Branco


<sem resposta>





Mapa VIII - Nuno Alexandre Jesus Teixeira de Sousa

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Nuno Alexandre Jesus Teixeira de Sousa


<sem resposta>





Mapa VIII - Paulo César Azevedo Figueiredo da Silva

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Paulo César Azevedo Figueiredo da Silva


<sem resposta>

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/4924031f-bb6e-7349-dde6-548302028e77

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/dba5c261-acc9-0eb6-287a-54830233f1fe

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/e8d52ae5-e4ac-9478-b325-548302140b9e

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

<sem resposta>




Mapa VIII - Rui Paulo da Conceição Duque Maurício

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Rui Paulo da Conceição Duque Maurício


<sem resposta>





Mapa VIII - Júlio Miguel Cabral da Costa Pinto

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):Júlio Miguel Cabral da Costa Pinto


<sem resposta>





4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/bff92dc1-e129-4bac-960c-5483029084b9

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/cf17a5c6-db21-c517-7987-54830299e432

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/ca7afe81-b017-2549-f034-548302bca1b4

4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff

Nome / NameGrau /

Degree

Área científica / Scientific

Area

Regime de tempo /

Employment link

Informação/

Information

Álvaro Graça de Castro Feijó LicenciadoDesign de Comunicação / Arte

Gráfica39.5 Ficha submetida

António Manuel João Preto Doutor Estudos Cinematográficos 100 Ficha submetida

Betina dos Santos Ruiz Doutor Letras - Literatura 25 Ficha submetida

Daniel José Silvestre Faria da Silva Mestre Prática e Teoria do Desenho 59 Ficha submetida

Joana Luísa da Silva Paradinha

RibeiroMestre

Desenho e Técnicas de

Impressão100 Ficha submetida

João Carlos Antunes de Almeida

GirãoMestre

Filosofia Moderna e

Contemporânea100 Ficha submetida

João Miguel Salgado Lameiras

Crisóstomo dos SantosMestre História da Arte 26 Ficha submetida

Maria Isabel Assunção Rocha

CarvalhoMestre Design de Imagem 20 Ficha submetida

Maria João Silva Santos Pereira

BrancoMestre

UCP - Universidade Católica

Portuguesa - Porto100 Ficha submetida

Nuno Alexandre Jesus Teixeira de

SousaMestre Ensino de Artes Visuais 33 Ficha submetida

Paulo César Azevedo Figueiredo da

SilvaMestre Ilustração 56 Ficha submetida

Rui Paulo da Conceição Duque

MaurícioMestre História da Arte 100 Ficha submetida

Júlio Miguel Cabral da Costa Pinto Mestre Tecnologia Multimédia 100 Ficha submetida

858.5

<sem resposta>

4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)

4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos

4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff

Corpo docente próprio / Full time teaching staff ETI / FTE Percentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / Full time teachers: 6 69,9

4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado

4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching

staff

ETI /

FTEPercentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff w ith a PhD (FTE): 1.3 15,1

4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado

4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff

Corpo docente especializado / Specialized teaching staff

ETI

/

FTE

Percentagem*

/ Percentage*

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/58fee9b4-1c7b-4e02-d857-5483022ffe4f

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/ca7afe81-b017-2549-f034-548302bca1b4

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/65219381-3ea4-65fc-c1fb-5483021cc93c

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/3315e770-19bd-2da3-26c5-5483028ff0f5

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http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/cf17a5c6-db21-c517-7987-54830299e432

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/4924031f-bb6e-7349-dde6-548302028e77

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/70147cef-e6e5-847f-83b3-548302620ee6

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/1fa2f2b6-0d75-245c-6f68-548302235230

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http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/bff92dc1-e129-4bac-960c-5483029084b9

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903/annexId/844b0dae-d5fa-d207-09e4-546f80913839

Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos

(ETI) / Teaching staff w ith a PhD, specialized in the main areas of the study programme (FTE):1 11,6

Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais

do ciclo de estudos (ETI) / Specialists, w ithout a PhD, of recognized professional experience and competence, in

the main areas of the study programme (FTE):

0.3 3,5

4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação

4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and tranning dynamics

Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamicsETI /

FTE

Percentagem* /

Percentage*

Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três

anos / Full time teaching staff w ith a link to the institution for a period over three years:5 58,2

Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / Teaching

staff registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):5.1 59,4

Perguntas 4.1.4. e 4.1.5

4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanenteactualização

A orientação da instituição para a constituição de um corpo docente estável, qualificado e com fortes ligaçõesao meio profissional, e para a contínua melhoria e adequação do seu desempenho pedagógico e científico,recomendam um enquadramento regulamentar que clarifique e sistematize as dimensões do desempenhodocente e os domínios e elementos de avaliação, visando estimular a actividade científica e dedesenvolvimento profissional dos docentes e a sua valorização segundo critérios claramente enunciados ediferenciados. Assim, o Conselho Técnico-Científico emitiu em 19/12/2014 um Documento de Intenções com opropósito de promover: regulamentação para a avaliação do desempenho docente, atendendo aos preceitoslegais, às especificidades do ensino artístico de nível politécnico e ao perfil institucional e formativo da escola;a verificação da adequação e aperfeiçoamento dos meios e procedimentos para recolha de informação sobre oensino/aprendizagem e do funcionamento da instituição.

4.1.4. Assessment of academic staff performance and measures for its permanent updatingThe orientation of the institution for the establishment of a stable teaching staff, qualified and with strong ties tothe professional field, and for the continuous improvement and adequacy of its pedagogical and scientificperformance, recommend a regulatory framework to clarify and systematize the dimensions of teachingperformance and their respective domains and assessment elements, intending to stimulate the scientific andprofessional development activities and their valuation according to clearly set out and differentiated criteria.Thus, the Scientific-Technical Council issued on 19.12.2014 a memorandum in order to promote: regulations forteacher performance assessment, meeting the legal requirements, the specificities of the polytechnic level ofartistic education and the institutional and training profile of the school; verifying the adequacy and improvingthe means and procedures for gathering information on the teaching/learning process and functioning of theinstitution.

4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docente<sem resposta>

4.2. Pessoal Não Docente

4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos. A escola não dispõe de pessoal não docente afecto à leccionação do ciclo de estudos.

4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme. The school does not have non-academic staff allocated to the study programme.

4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos.

A escola não dispõe de pessoal não docente afecto à leccionação do ciclo de estudos.

4.2.2. Qualification of the non academic staff supporting the study programme. The school does not have non-academic staff allocated to the study programme.

4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente. A escola não dispõe de pessoal não docente afecto à leccionação do ciclo de estudos.

4.2.3. Procedures for assessing the non academic staff performance. The school does not have non-academic staff allocated to the study programme.

4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente. A escola não dispõe de pessoal não docente afecto à leccionação do ciclo de estudos.

4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non academic staff. The school does not have non-academic staff allocated to the study programme.

5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.1. Caracterização dos estudantes

5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade

5.1.1.1. Por Género

5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender

Género / Gender %

Masculino / Male 28

Feminino / Female 72

5.1.1.2. Por Idade

5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age

Idade / Age %

Até 20 anos / Under 20 years 32

20-23 anos / 20-23 years 64

24-27 anos / 24-27 years 0

28 e mais anos / 28 years and more 4

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year(current academic year)

Ano Curricular / Curricular Year Número / Number

1.º 13

2.º 7

3.º 5

25

5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.

5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand

2012/13 2013/14 2014/15

N.º de vagas / No. of vacancies 25 20 20

N.º candidatos 1.ª opção / No. 1st option candidates 7 12 13

N.º colocados / No. enrolled students 7 12 13

N.º colocados 1.ª opção / No. 1st option enrolments 6 11 13

Nota mínima de entrada / Minimum entrance mark 124.6 114.9 125.4

Nota média de entrada / Average entrance mark 150.8 135.1 140.4

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamentepara discriminação de informação por ramos)

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminaçãode informação por ramos)

O ciclo de estudos não está organizado em ramos, opções ou áreas de especialização, não havendo informaçãoadicional sobre os estudantes.

5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the student’s distribution by thebranches)

The study program is not organized in branches, options or specialization areas, therefore, additionalinformation about the students is not available.

5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dosestudantes.

O director de departamento e os docentes em regime de tempo integral disponibilizam semanalmente umespaço de tutoria que permite identificar as dificuldades sentidas pelos alunos na adaptação às exigências dociclo de estudos e aconselhá-los sobre o seu percurso académico. A dimensão reduzida da Escola permite, deresto, que o acompanhamento muito personalizado dos alunos se generalize na vida académica mesmo nãoseguindo o modelo formal da tutoria. A orientação individual de inscrições é assegurada pelo director dedepartamento que também monitoriza o desenvolvimento dos projectos finais no curso, sobretudo emaspectos de afinação metodológica.

5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path. The director of department and teachers in full-time, weekly offer a tutoring space for identifying the difficultiesfaced by students in adapting to the study cycle requirements and advise them on their academic path. Thesmall size of the school allows, moreover, that the very personalized monitoring of students extends to theentire academic life even if not following the formal model of mentoring. The individual guidance of studentsapplications is ensured by the director of department who also monitors the development of the final projects inthe course, especially in aspects of methodological pitch.

5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica. No início de cada ano/Semestre, o Diretor de Departamento reúne com os alunos para apresentar a instituição eo curso. São disponibilizadas a todos os estudantes informações detalhadas sobre: a Estrutura Curricular doCurso, o Plano de estudos e o Regulamento da frequência e Avaliação. Ao longo do ciclo de estudos, o Diretorde Departamento participa no acompanhamento do percurso académico dos discentes e promove ações queproporcionam o encontro dos novos alunos com os colegas finalistas, para troca de experiências e preparaçãoconjunta de várias atividades. A Associação de Estudantes desenvolve um papel ativo na integração dosestudantes através de ações de integração, nomeadamente visitas de estudo e exposições de trabalhos dealunos. A promoção e o incentivo à participação dos alunos no Conselho Pedagógico e no Conselho Geral são

garantidos pelos respetivos presidentes e pela Direção.

5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community. At the beginning of each year/semester, the Department Director meets with students to present the institutionand the course. Detailed information is provided to all students about: Curricular Structure. the Study Plan, theRegulation of Frequency and Evaluation. Throughout the course of study, the Department Director participatesin monitoring the academic path of students and promotes activities that provide the meeting of the newstudents with the finalists colleagues, to exchange experiences and joint preparation of various activities. TheStudents Association develops an active role in the integration of students through integration events, includingstudy visits and exhibitions of student work. Promoting and encouraging the participation of students in thePedagogical Council and the General Council are guaranteed by the respective presidents and the direction.

5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego. Tratando-se de um curso ministrado numa escola de ensino superior politécnico, a criação de ligações entreestudantes e diplomados com as empresas e estruturas ligadas às chamadas indústrias culturais constituiuum dos objectivos centrais da instituição. O elevado número de protocolos de cooperação celebrados para arealização de estágios de natureza profissional consubstancia esse propósito. Salienta-se que o plano deestudos do curso integra UC da área científica de Gestão Profissional que permitem aos alunos conhecer osmais variados agentes do sistema artístico e dotá-los das ferramentas que lhes permitam a sua integração nomeio profissional.

5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities. In the case of a course taught in a polytechnic school, creating links between students and graduates withbusiness and related structures conected to the so-called cultural industries, was one of the central objectivesof the institution. The high number of cooperation protocols celebrated for conducting work placement ofstudents embodies this purpose. Please note that the study plan integrates UC of the scientific area ofProfessional Management that allow students to know the various agents of the art system and to equip themwith the tools to enable their integration in the professional environment.

5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processoensino/aprendizagem.

Todo os inquéritos são objeto de análise por partes dos docentes em reuniões de coordenação departamental.Posteriormente é elaborado um Relatório síntese que sinaliza os aspetos que deverão ser objeto de melhoriapara ser submetido à apreciação do Conselho Pedagógico para detetar motivos de alteração ao processo deensino-aprendizagem e avaliar a incidência dos resultados do inquérito numa eventual alteração às questõesque o integram.

5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process. All surveys are subject to analysis by parts of teachers in departmental coordination meetings. It is thenproduced a summary report indicating the aspects that should be subject of improvement, whichis to besubmited for the analysis of the Pedagogical Council in order to detect reasons to introduce changes to theteaching-learning process and assess the impact of the survey results in a possible amendment to thequestions that it integrate.

5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de créditos. A informação divulgada ao exterior compreende indicações sobre a missão da instituição, a sua estruturaorgânica, os titulares dos órgãos e respectivos regulamentos, a estrutura curricular e o plano de estudos, osobjectivos gerais do ciclo de estudos, a sua organização e as informações mais relevantes sobre asmetodologias de ensino e possíveis saídas profissionais; indicam-se igualmente as condições de acesso eingresso e os calendários de candidatura. Importa referir que no domínio da divulgação dos resultados dasaprendizagens é necessário introduzir melhorias que, no âmbito do site institucional, permitam ao públicoexterior ao contexto local dispor de uma maior acessibilidade ao trabalho curricular desenvolvido no ciclo deestudos.

5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits. The information disclosed to the outside comprises an indication of the mission of the institution, itsorganizational structure, holders of the organs and the relevant regulations, curriculum and the syllabus, thegeneral objectives of the course, its organization and information more relevant on teaching methodologies andpossible career opportunities; also show up the conditions of access and entry and application schedules. Itshould be noted that on the dissemination of learning outcomes that improvements are needed, within the

institutional site, enable the public outside the local context have greater accessibility to course work in thiscourse.

6. Processos

6.1. Objectivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos

6.1.1. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes,operacionalização dos objectivos e medição do seu grau de cumprimento.

A Licenciatura em Artes/BD/Ilustração, pela conjugação dos conhecimentos e competências adquiridos nasáreas científicas (AC) que integra, pretende que, no final da formação, o estudante seja capaz de:-planificar uma banda desenhada (BD): desde o argumento, a estruturação visual da narrativa, a caracterizaçãode personagens, cenários e ambientes até à preparação das pranchas originais com vista à sua publicação,recorrendo aos meios artesanais e tecnológicos disponíveis nos âmbitos do desenho, da computação gráfica,do design gráfico e das técnicas de impressão;-reconhecer os diversos campos de aplicação da ilustração e suas intersecções com outros domínios doconhecimento, compreender as diversas vertentes – comunicacional, testemunhal, especulativa e poética – esuas exigências em termos visuais e expressivos, para dominar as fases de criação de uma ilustração até àsua publicação.Para tal o estudante deve adquirir conhecimentos que lhe permitam:-reconhecer os elementos do sistema estrutural de uma BD–vinheta, prancha e narrativa–bem como agramática, convenções gráficas e os recursos estilísticos da BD;-compreender a relação das imagens com a tipografia e a caligrafia e as fragilidades das relaçõesimagem/texto;-compreender as noções e processos da representação do espaço tridimensional a partir da observação e daconstrução da perspectiva para criar imagens, espaços e ambientes a partir da memória e do imaginário;-compreender o espaço cenográfico e teatral para conceber espaços cénicos adequados a um projectoadaptado à BD ou à ilustração;-conhecer as teorias de construção de personagens e desenvolver personagens atendendo a perfispsicológicos e papéis actanciais, articulando fisionomias e hábitos linguísticos, vestuário, poses e gestos;-reconhecer a estrutura da narrativa, compreender as suas origens e evolução, e os mecanismos de adaptaçãodas narrativas à linguagem visual;-conhecer os fundamentos da escrita de argumentos para BD, e planificar um projecto articulando texto eimagem num story-board;-reconhecer a história destas áreas integradas numa história da imagem e da cultura; O estudante deve ainda adquirir competências em:- captação e tratamento digital da imagem fotográfica;- software de desenho vectorial;- concepção gráfica/editorial;- técnicas de impressão artesanais:princípios base da replicação de imagens, seu potencial criativo eexpressivo e possibilidades de edição e auto-edição;- meios de apresentação, divulgação e exposição do seu trabalho, da relação com o meio profissional eeditorial.Na UC de Projecto II o estudante deverá demonstrar capacidade de integrar os conhecimentos e competênciasadquiridos, designadamente nas AC de BD/Ilustração, Desenho, Literatura, História da Arte e TecnologiasDigitais, através de projectos em BD e/ou Ilustração que atestem a aquisição das duas competências-sínteseidentificadas acima, complementadas pelas AC de Design Gráfico, Técnicas de Impressão e GestãoProfissional.

6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, andmeasurement of its degree of fulfillment.

The BA in Comics/Illustration, by the combination of knowledge and skills acquired in all the scientific areas(SA), intends that, by the end of study program, the students should able to:- Plan a comic strip (BD): from the argument, the visual structure of the narrative, the definition of characters,settings and environments up to the preparation of the original images for publishing, using the artisanal andtechnological means available in fields such as drawing, computer graphics, graphic design and printingtechniques;- Recognize the various application fields of illustration and their intersections with other fields of knowledge,understand its various aspects - communicational, testimonial, speculative and poetic - and its demands onvisual and expressive terms, to master all the steps of creating an illustration, up to its publication.

In order to do this the students must acquire knowledge enabling them to:- Recognize the elements of the structural system of a BD - vignette, board and narrative - as well as grammar,graphic conventions and stylistic features of BD;- Understand the relationship of images with typography and calligraphy and the weaknesses of the relationimage/text;- Understand the concepts and processes of representation of three-dimensional space from observation andby the use of perspective to create images, spaces and environments from memory and imagination;- Understand the scenic and theatrical space to design scenic spaces appropriate for a project adapted to BD orillustration;- Know the theories of character construction and develop characters considering the psychological profilesand actantial roles, articulating faces and linguistic habits, clothing, poses and gestures;- Recognize the structure of narratives, understand its origins and evolution, and the adaptation mechanisms ofnarrative to visual language;- Know the basics of script writing to BD, and plan a project, linking text and image in a story-board;- Recognize the history of these areas integrated into a history of the image and culture;The student must also acquire skills in:- Capture and digital manipulation of photographic images;- vector drawing software;- Graphic & editorial design;- Handmade printing techniques: basic principles of image replication, their creative and expressive potentialand possibilities of publishing and self-publishing;- Means of presentation, dissemination and exhibition of his work, the relationship with the professional andeditorial environment.In UC Project II the student must demonstrate the ability to integrate the acquired knowledge and skills,particularly in the areas of Comics/Illustration, Drawing, Literature, Art History and Digital Technologies, throughprojects in Comics and/or Illustration that demonstrate the acquisition of the two major competencies identifiedabove, complemented by the areas of Graphic Design, Printing Techniques and Professional Management.

6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho. A periodicidade dos procedimentos de revisão curricular não está estatutariamente definida. Considera-senecessário, para um curso de 1.º ciclo, um período de funcionamento de 6 anos para a obtenção de dadosrepresentativos para uma avaliação global consolidada. Tais dados, provenientes dos resultados dedesempenho dos estudantes, de relatórios de docentes e inquéritos a estudantes, e de um processo contínuode debate no seio dos orgãos académicos – departamentos, Conselho Pedagógico e Conselho Técnico-Científico – constituem a base da revisão regular dos conteúdos programáticos e metodologias de ensino e damonitorização da adequação da estrutura curricular e do plano de estudos. Com base nos dados recolhidos,este curso foi objecto de um processo de revisão entre 2013 e 2014, para entrar em funcionamento no anolectivo 2015/16, visando o aprofundamento de competências sobretudo nas áreas científicas de BD/Ilustração eDesenho e reforçando a componente do estudo da ilustração.

6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating. The frequency of curricular review procedures is not statutorily defined. It is considered necessary, for a studyprogram of 1st cycle, a 6-year period of operation in order to obtain representative data for a consolidated globalassessment. Performance results of students, teachers reports and surveys to students, and a continuousprocess of debate within the academic bodies - departments, Pedagogical Council and Scientific-TechnicalCouncil - are the basis for the regular revision of syllabus and teaching methodologies and monitoring of theadequacy of the curricular structure and study plan. Based on the collected data, this course was the subject ofa review process between 2013 and 2014, for operation in the academic year 2015/16, mainly aiming theacquisition of further skills in the scientific areas of Comics/Illustration and Drawing and reinforcing thecomponent of illustration studies.

6.2. Organização das Unidades Curriculares

6.2.1. Ficha das unidades curriculares

Mapa X - Processos e Métodos da BD / Processes & Methods in Comics

6.2.1.1. Unidade curricular:Processos e Métodos da BD / Processes & Methods in Comics

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Maria Isabel Assunção Rocha Carvalho / 114 horas

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):- Reconhecer os diversos processos e métodos do sistema estrutural de uma Banda Desenhada- Colocar em prática esse sistema – vinheta, prancha e narrativa- Saber planificar uma banda desenhada- Experimentar processos não convencionais na construção de uma Banda Desenhada.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- Recognize the various processes and methods of the structural system of a Comic- Put into practice this system - vignette, board and narrative- Learn to plan a comic strip- Try unconventional processes in building a Comic.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. LIMITES DA BDPrincípios elementares da arte sequencial;Recursos gráficos: linha, mancha, cor, textura, padrão;Gramática da BD: vinheta, balão de fala, legenda, tipografia, onomatopeias;Prancha de BD como corpo autónomo. Diferentes tipologias;Abstracção visual na BD;BD “muda”;Personagens, cenários e ambientes.2. INTRODUÇÃO AO DESENVOLVIMENTO NARRATIVORitmo narrativo na linguagem visual;Recursos estilísticos da BD;As técnicas narrativas: argumento, planificação, execução gráfica;Cambiantes da relação imagem-texto;A adaptação literária;Desafios técnicos do desenhador de BD: anatomia dos personagens, perspectiva dos cenários, representaçãoda luz e fenómenos atmosféricos;As convenções gráficas da BD.3. DESENVOLVIMENTO NARRATIVOA definição do estilo visual e do argumento para BD;Opções narrativas na BD;Transições narrativas;Plano de acção: panorâmico, geral, médio, americano, aproximado, grande plano e macro plano.

6.2.1.5. Syllabus:1.LIMITATIONS OF COMICSThe Elementary principles of sequential art;Graphic features: line, stain, colour, texture, pattern;Comic Grammar: vignette, speech bubble, legend, typography, onomatopoeia;Comic Board as an autonomous body. Different types of boards.Visual abstraction in Comic;“Mute” Comics;Characters, settings and environments.2.INTRODUCTION TO NARRATIVE DEVELOPMENTThe narrative rhythm in visual language;The stylistic features of Comic;The narrative techniques: script, planning, graphic execution;Variances in the relationship image-text;The literary adaptation;The Comic designer’s technical challenges: Anatomy of the characters, the scenarios perspective, the lightrepresentation and atmospheric phenomena;The graphic conventions of Comic.3.NARRATIVE DEVELOPMENTThe definition of visual style and argument in Comic;

Options narratives in Comic;Narrative transitions;Action Plan: panoramic, general, average, American, approximate, close-up and macro level.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidadecurricular.

Embora se verifique a articulação entre objectivos de aprendizagem e sequência dos conteúdos, é do conjuntodestes que são plenamente adquiridas as competências. Para reconhecer as características do sistemaestrutural da BD são fundamentais so conteúdos iniciais: “Os princípios elementares da arte sequencial”, “Agramática da BD: vinheta, balão de fala, legenda, tipografia, onomatopeias” e “As convenções gráficas da BD”.Para “Colocar em prática esse sistema – vinheta, prancha e narrativa” e “Saber planificar uma bandadesenhada” é de destacar os conteúdos: “As técnicas narrativas - argumento, planificação e execução gráfica”e “Cambiantes da relação imagem/texto”. Atingido um certo grau de conhecimento das bases da BD, o aluno poderá explorar os limites dos elementosgramaticais da BD com uma atitude autoral. Para experimentar processos não convencionais na BD é essenciala abordagem de exemplos de estilos autorais prevista em “A definição do estilo visual e do argumento paraBD”.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Although there’s a link between learning objectives and the contents’ sequence, it’s the totality of contents thatallow students to fully acquire these skills.To recognize the various processes and methods of the structuralsystem of a Comic the initial contents are fundamental: "The basic principles of sequential art", "The Comicsgrammar: vignette, speech bubble, legend, typography, onomatopoeia" and "The graphic conventions ofComics". To "Put into practice this system - vignette, board and narrative" and "Learn to plan a comic strip" thecontents: "The narrative techniques - argument, planning and graphical execution" and "Variances in therelationship image-text".Having achieved a certain degree of knowledge on the basis of Comics, the student may explore the limits of thegrammatical elements of Comics with an authorial attitude. To try unconventional processes is essential toapproach authorial style examples provided in "Defining the visual style and the argument for Comics".

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Tratando-se de uma UC teórico-prática as metodologias de ensino usadas são: exposição teórica dosconteúdos programáticos auxiliada pela apresentação de referências bibliográficas, visuais e textuais,recorrendo a dispositivos multimédia; propostas de trabalho (exercícios práticos) a serem realizadas nas horasde contacto e no tempo atribuído ao trabalho individual; organização de momentos de discussão em grupo;orientação individual do trabalho do aluno; verificação regular do cumprimento do trabalho individual; incentivoà participação dos alunos nos momentos de reflexão e crítica sobre o panorama actual da Banda Desenhada eIlustração. Tendo em consideração as competências adquiridas, a avaliação dos resultados obtidos atenderáainda à participação do aluno no contexto da aula e o interesse demonstrado, a assiduidade e pontualidade, e àcapacidade de dar respostas ao que lhe é proposto mas também de auto-iniciativa - trabalho e pesquisa extra,propostas de questões a debatidas.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):As a theoretical and practical curricular unit, the teaching methodologies used are: theoretical exposition of thesyllabus aided by the presentation of bibliographic, visual and textual references and use of multimedia devices;work proposals (practical exercises) to be held in contact hours and in the time allotted to individual work;organizing discussion moments in groups; individual guidance of student work; regular verification ofcompliance of individual work; encouraging the participation of students reflection and critic on the currentscenery of Comics and Illustration. In view of the skills acquired, the evaluation of the results will consider thestudent's participation and the interest shown, attendance and punctuality, and the ability to respond to whathas been proposed as well as self-initiative - extra work and research, debate of proposed issues.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidadecurricular.

Na Área Cientifica da Banda Desenhada e da Ilustração considera-se como fundamental a introdução dosconteúdos programáticos através de exposições teóricas que antecedem as propostas de trabalho prático aserem realizadas nas horas de contacto bem como em trabalho individual, para que a complementaridade dateoria com a prática permita que o aluno adquira as competências esperadas. O recurso a referências visuais e textuais fornece uma base de contextualização para que o aluno tomecontacto com a História (antiga e recente) destas duas áreas e das “obras” de reconhecida relevância. O desenvolvimento das propostas de trabalhos (componente prática) permite que o aluno assimile a matéria

que lhe foi transmitida ao experimentar por si mesmo dificuldades que, com a ajuda do docente e em diálogocom os resultados dos colegas da turma, serão suplantadas. Ainda no âmbito das propostas de trabalho, o aluno será convidado a efectuar trabalho prático deexperimentação e investigação em função dos conteúdos abordados que o ajudará gradualmente a exercitar-seem metodologias de investigação que lhe forneçam bases para dar respostas fundamentadas e alicerçadas emreferências – neste caso gráficas. As propostas de trabalho iniciais serão de grupo de modo a fomentarem noaluno aptidões comunicativas e interesse no diálogo e confronto constante dos resultados obtidos com oscolegas, o que promoverá uma positiva “abertura” à crítica e estimulará a auto-crítica. São também de máxima importância as discussões em grupo e o acompanhamento individual de modo a que aaprendizagem seja integralmente conseguida através da aquisição de uma atitude reflexiva sobre osresultados obtidos em função dos conteúdos programáticos leccionados. Para que os objectivos de aprendizagem sejam conseguidos com máximo proveito, estimular-se-á o recursoaos conteúdos e resultados de aprendizagem de outras unidades curriculares de distintas áreas científicas,visando práticas activas de intersecção de conhecimentos e competências.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.In the Scientific Area of Comic sand Illustration is considered as fundamental the introduction of the syllabusthrough theoretical presentations prior to the practical work proposed to be carried out in contact hours as wellas I individual work, so that the complementarity of theory and practice allows the student to acquire theexpected competencies.The use of visual and textual references provides a background base for the student to make contact withhistory (ancient and recent) of these two areas and other author’s work of recognized importance.The development of work proposals (practical component) allows the student to assimilate the material thatwas taught by experiencing for themselves the difficulties that will be overruled with the help of teachers and indialogue with the other students.Also as part of the proposed work, the student will be invited to undertake practical work of experimentation andresearch according to what as been taught that gradually will help to exercise in research methodologies tosupply bases to give reasoned and grounded answers based in references - in this case graphics. Initialproposals will be working group in order to encourage the student communication skills and interest in dialogueand constant comparison of results with colleagues, which promote a positive "openness" to criticism andencourage self-criticism.Also of utmost importance are the group discussions and individual follow-up so that learning is fully achievedthrough the acquisition of a reflective attitude on the results obtained according to the taught syllabus.For the learning objectives to be achieved with maximum benefit, students will be encouraged to use the contentand learning outcomes of other curricular units in different scientific areas, aiming active practice ofintersection of knowledge and skills.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ABEL, Jessica & Madden, Matt. Drawing Words, Writing Pictures. First Second Books, New York, 2008.COTRIM, João Paulo. A Tira Cómica nos Jornais Contemporâneos. Ed. Humorgrafe, Lisboa 1997.DE DEUS, António Dias. Os Comics em Portugal. Uma História da Banda Desenhada, Cotovia/Bedeteca deLisboa, 1997.EISNER, Will. Comics & Sequential Art . Ed. Poorhouse Press, New York, 2006.GROENSTEEN, Thierry. Système de la bande dessinée. Ed. Presses Universitaires de France, Paris, 1999.KRESS, Gunther. Reading Images. New York: Routledge, 1996.MCCLOUD, Scott. Making Comics. New York: Harper, 2006.MCCLOUD. Scott Reinventing Comics / - New York: Understanding Comics, 2000.SABIN Roger Below Critical Radar. Ed. Slab-O-Concrete, New York, 1989.SABIN, Roger. Comics, Comix & Graphic Novels. Ed. Phaidon, New York, 2002.TÖPFFER, Rodolphe. Father of the Comic Strip. Prohelvetia, Mississipi, 2007.VARNUM, Robin. The Language of Comics Word and Image. Mississipi : University Press of Mississipi, 2001.

Mapa X - Desenho de Figura e do Movimento / Figure & Movement Drawing

6.2.1.1. Unidade curricular:Desenho de Figura e do Movimento / Figure & Movement Drawing

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Joana Luísa da Silva Paradinha Ribeiro / 112 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Conhecer e compreender a anatomia básica do corpo humano, a partir dos sistemas esquelético e muscular;Representar correctamente a partir do real;Usar esses conhecimentos na representação da figura humana quer em posições estáticas quer na captaçãode movimentos;Compreender a figura humana em situações de acção e saber traduzi-las graficamente;Ser sensível às energias, ao ritmo e às forças do corpo humano de modo a explorar graficamente estesaspectos;Aplicar todos estes conhecimentos no contexto de outras unidades curriculares.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Know and understand the basic anatomy of the human body, based on the skeletal and muscular systems;Represent correctly from real;Use this knowledge to represent the human figure both in static positions or in motion capture;Understanding the human figure in action situations and know how to translate them graphically;Be sensitive to the energies, the rhythm and the forces of the human body in order to graphically explore theseaspects;Apply all this knowledge in the context of other curricular units.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Modalidades de observaçãoModo pontual; Modo Global; Modo comparativo.2. VolumeEstudo gestual; estudo gestual do volume; registo linear; registo tonal.3. Estrutura esqueléticaEstruturas ósseas: crânio, caixa torácica e bacia; coluna vertebral: o eixo nevrálgico da mobilidade; oesqueleto quase visível: o ombro: clavícula e omoplata; o esqueleto quase escondido: membros eextremidades.4. MiologiaElementos musculares condicionantes da forma e do movimento.5. Corpo e composiçãoA relação do corpo com a sua envolvente.

6.2.1.5. Syllabus:1. Observation methodsPunctual manner; Global Mode; Comparative mode.2. VolumeGestural study; gestural volume study; linear registration; tonal register.3. Structure skeletalBone structure: skull, chest and pelvis box; spine: the nerve center of mobility; the almost visible skeleton: theshoulder - collarbone and shoulder blade; the almost hidden skeleton: limbs and extremities.4. MyologyThe muscles that affect the shape and movement 5. Body and compositionThe body's relationship to its surroundings.


Os conteúdos programáticos foram seleccionados de modo a proporcionar aos estudantes um conhecimentosistematizado, profundo e articulado, sobre os principais problemas da representação da figura humana. Oprograma divide-se em cinco eixos: os dois primeiros tratam os problemas da representação, principais modosdo desenho e observação, onde se pretende que os estudantes conheçam, explorem e interpretemgraficamente o corpo humano, para que entendam as especificidades da representação da figura e domovimento; os outros três pontos visam dotar os estudantes da capacidade de conhecer e compreender aanatomia básica do corpo humano, estudando os sistemas esquelético e muscular, no sentido de entenderem aestrutura como definidora da forma, para serem capazes de interpretar, analisar e compreender o corpohumano nos seus diversos movimentos, capacitando-os para a aplicação destas aprendizagens noutrasunidades curriculares.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The syllabus was selected to provide students a systematic knowledge, deep-seated and articulate, on the mainproblems of the representation of the human figure. The program is divided into five areas: the first two dealwith the problems of representation, main modes of drawing and observation, so that students know, exploreand graphically interpret the human body, so that they understand the specifics of the representation of andfigure and movement; the other three points are designed to provide students the ability to know andunderstand the basic anatomy of the human body by studying the skeletal and muscular systems, in order tounderstand the structure as defining of the form, to be able to interpret, analyze and understand the human bodyin its different movements, enabling them to apply these learnings in other curricular units.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):As horas de contacto são integralmente realizadas com a metodologia teórico-prática. Os conteúdosprogramáticos serão apresentados através do visionamento de imagens, para serem desenvolvidos numaperspectiva eminentemente prática, de cujos resultados se procurará extrair os princípios teóricosfundamentais. Os exercícios de representação serão realizados a partir do natural, nas H.T.I. serão solicitadosexercícios complementares para o estudo dos conteúdos.A avaliação contínua será efectuada pelo desempenho nos trabalhos, com os seguintes critérios: capacidadede observação e compreensão dos dados visuais, aferida no correcto registo das relações de proporção,relações tonais e das características volumétricas da forma; capacidade de controlar as relações dinâmicas ede dimensão da imagem com o espaço; domínio das técnicas de expressão gráfica; capacidade deinvestigação e invenção gráficas; capacidade de utilização do vocabulário específico e da aplicação dosconceitos adquiridos.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Contact hours are fully implemented with the theoretical-practical methodology. The syllabus will be presentedfrom the image viewing, in order to be developed in an eminently practical perspective, the results of whichseek to extract the fundamental theoretical principles. The representation exercises will be held based onnatural during the contact hours, in the individual working hours will be required supplementary exercises forthe study of the contents.Assessment is continuous and will be carried out by analyzing the performance in the works, with the followingcriteria: observation skills and understanding of visual data, measured in the correct recording of proportionrelations, tonal relationships and volumetric characteristics of form; ability to control the dynamic relations andimage size with the space; ability use of graphic expression techniques; research capacity and graphicinvention; ability to use the specific vocabulary and application of acquired concepts.


As metodologias de ensino e de avaliação foram concebidas de modo a que os estudantes possamdesenvolver as suas capacidades de observação e representação da figura humana, para tal a necessidade derealização de trabalhos eminentemente práticos, de modo a terem contacto com o referente de estudo daunidade curricular. Os exercícios são enquadrados por propostas de trabalho onde são definidos os objectivos e conteúdosprogramáticos abordados nesse tempo experimental. As propostas de trabalho visam incutir nos estudantes aautonomia e a capacidade de desenvolverem um conjunto de exercícios que lhes possibilita conhecer técnicase sua aplicação na representação da figura humana e do movimento, e acompanhadas com apresentações deimagens, textos, vídeos e exposições que permitam analisar e reflectir sobre os vários pontos dos conteúdosprogramáticos. Nestas apresentações pretende-se desenvolver o espírito crítico e reflexivo sobre os váriosmodos, técnicas e expressões na representação da figura humana e do movimento, por isso os estudantes sãoconvidados a terem uma participação activa, na análise dos vários dispositivos apresentados para o estudodos conteúdos, de modo a desenvolverem atitudes questionadoras e analíticas, e para que também possamdesenvolver competências de comunicação.Os exercícios de observação e representação visam o desenvolvimento de competências cognitivas, para tal odocente promove metodologias que se concretizam no acompanhamento individualizado do estudante, criandoum ambiente pedagógico que se centra no estudante/indivíduo, no sentido de o orientar para que este possacolmatar as suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens, nosentido de transpor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo do desenhode figura e movimento. A avaliação por portafólio pedagógico visa proporcionar um espaço de análise. A reflexão proporcionada pelavisualização das várias propostas de trabalho e exercícios permite que docente e estudantes possamidentificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por estetipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construirum saber que lhe fornecerá aptidões e competências que serão desenvolvidas ao longo do ciclo de estudos,

mas também na sua futura profissão.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The methods of teaching and assessment are designed so that students can develop their skills of observationand representation of the human figure, performing eminently practical work in order to have contact with thereferent study of the curricular unit.The exercises are framed by proposed work where the objectives and program content covered in thisexperimental time are set. Work proposals aim to instill in students the autonomy and the ability to develop a setof exercises that enables them to know the techniques and its implementation in the representation of thehuman figure and movement, together with presentations of images, text, videos and exhibitions to analyze andreflect on the various points of the syllabus. In these presentations we intend to develop critical and reflectivespirit of the various modes, techniques and expressions in the representation of the human figure andmovement, so the students are invited to take an active part in the analysis of various devices presented to thestudy of content in order to develop inquiring and analytical actions, and which can also develop communicationskills.The exercises are aimed at the development of cognitive skills, for such the teacher promotes methodologiesthat are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on thestudent / individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in orderto transpose into other curricular units the skills acquired by the study of the figure and movement drawing.The assessment by educational portfolio aims to provide a space for analysis. The reflection provided by theobservation of the several proposals for work and exercise allows teachers and students to identify strengthsand weaknesses, and check the progress. The moments of dialogue offered by this type of assessment allowsstipulate specific strategies and teaching that enable students to construct knowledge that will provide skillsand competencies that will be developed over the course, but also in their future career.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARNHEIM, Rudolf (1984) – Arte e Percepção Visual. S. Paulo, Pioneira Editora.BETTI, Claudia, SALE, Teel (1992) – Drawing, A Contemporary Approach. Orlando, Harcourt Brace College Pub.COLLIER, Graham (1985) – Form, Space And Vision. New Jersey: Prentice Hall.GOLDSTEIN, Nathan (1999) – The Art of Responsive Drawing. New Jersey: Prentice Hall.FUNDAÇÃO DE SERRALVES (2005) – Da Escrita à Figura. Desenhos da Colecção da Fundação de Serralves.Lisboa: Assírio e Alvim.MASSIRONI, Manfredo (1983) – Ver Pelo Desenho. Lisboa: Edições 70.MOLINA, Juan J. G. (Coord.)(1985) – Las Lecciones Del Dibujo. Madrid: Cátedra.NICOLAIDES, Jean (1969) – Le natural way to draw. Hougton Mifflin Company.SAUSMAREZ, Maurice de (1986) – Desenho Básico-As Dinâmicas Da Forma Visual. Lisboa: Ed. Presença.RODRIGUES, Ana Leonor (2003) – O que é Desenho. Lisboa: Quimera Editores. TAVARES, Eduardo (1994) – Anatomia Artística: construção plástica do corpo humano. Porto: Asa.

Mapa X - Desenho Básico / Basic Drawing

6.2.1.1. Unidade curricular:Desenho Básico / Basic Drawing

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):João Carlos Antunes de Almeida Girão / 56 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Compreender as características dos elementos fundamentais da linguagem visual. Conhecer ascaracterísticas técnicas e expressivas dos vários meios riscadores e dominar o seu manuseamento emdiferentes modos de inscrição gráfica. Reconhecer o campo do suporte e as suas qualidades texturais comoelementos co-formadores da imagem. Compreender a dimensão performativa do acto de riscar. Utilizarconceitos e vocábulos específicos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Understanding the characteristics of the basic elements of visual language. The technical and expressive

features of the various plotters resources and master their handling in different graphical application modes.Acknowledge the support of the field and their textural qualities as co-trainers image elements. Understandingthe performative dimension of the act of scratching. Using concepts and specific words.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. A Linguagem gráfica 1.1. Os elementos morfológicos da imagem, as marcas gráficas: ponto, linha e mancha1.2. Características físicas e variabilidade dos sinais gráficos 1.3. Experimentação gráfica, norma e desvio 1.4.Abordagens expressivas e conceptuais 1.5. Acções performativas e marcas gráficas produzidas por um corpoque desenha 2. O Campo Visual e Gráfico 2.1. A percepção das formas: contorno, entorno, textura 2.2. O espaço 2.2.1.Relação figura - fundo 2.2.2. O espaço e a forma 2.2.3. O espaço positivo e negativo 2.2.4. Profundidade - aarticulação dimensional do espaço 2.3. Estrutura e composição

6.2.1.5. Syllabus:1. Graphic Language 1.1. The morphological elements of the image, the graphic marks: point, line and spot 1.2.Physical characteristics and variability of graphic signs 1.3. Graphic experimentation, standard and deviation1.4. Expressive and conceptual approaches 1.5. Performative actions and graphic marks produced by a bodythat draws 2. Visual field and Chart 2.1. The perception of forms: contour, surroundings, texture 2.2. The space 2.2.1. Figurerelationship - Background 2.2.2. The space and the form 2.2.3. The positive and negative space 2.2.4. Depth – thejoint dimensional of space 2.3. Structure and composition


Nesta unidade curricular, o ponto, a linha e a mancha apresentam-se como os elementos morfológicos daimagem que organizam a linguagem gráfica. A aplicação destes elementos básicos permitirá a caracterizaçãodo campo visual e gráfico a partir da identificação de formas, texturas ou espaços e de alguns dos processos aíimplicados, como as relações figura-fundo. Com a exploração das características dos meios riscadores, dosdiferentes suportes e da dimensão performativa da acto do desenhar ampliamos o registo das experiênciasvisuais e as abordagens expressivas e conceptuais do desenho.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.In this course, the point, the line and the stain show up as morphological image elements that organize thegraphic language. The application of these basic elements, allow the characterization of the visual and graphicfield from the identification of shapes, textures and spaces and then some of the processes involved, as thefigure-ground relationships. With the exploration of the characteristics of plotters, of different media andperformative dimension of the act of drawing expanded the registration of visual experiences and theexpressive and conceptual approaches to drawing.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Esta unidade curricular é teórico-prática. Em cada proposta escrita de trabalho prático, efectuar-se-á umabreve apresentação teórica através de textos, demonstrações técnicas e reproduções de obras de autoresrelevantes. Acompanhamento individual do processo de desenvolvimento de cada exercício proposto, pontuadopor momentos de reflexão em grupo e partilha de experiências. No final do semestre cada estudante deverárealizar um dossier, com as suas respostas a todas as propostas de trabalho. A avaliação é contínua comavaliações intercalares no final de cada proposta de trabalho. A avaliação final resultará da avaliação doDossier de exercícios, com 80% da nota final, e da avaliação da participação, assiduidade e pontualidade, com20% da nota final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):This course is theoretical and practical. In each written offer practical work carried out will be a brief theoreticalpresentation through texts, technical demonstrations and relevant authors works reproductions. Individualmonitoring of the development process of each exercise, punctuated by moments of reflection in groups andsharing experiences. At the end of the semester each student must present a dossier with their answers to allwork proposals. Assessment is continuous with on going assessments at the end of each work proposal. Thefinal evaluation result of the evaluation of the exercise Dossier, with 80% of the final grade, and evaluation ofparticipation, attendance and punctuality, with 20% of the final grade.


As metodologias de ensino alternam fases de exposição dos conteúdos programáticos com a apresentação edesenvolvimento de propostas de exercícios práticos que estimulam a integração de conceitos e competênciasem diferentes contextos e o seu aprofundamento criativo. Um acompanhamento mais individualizado daaplicação destes conhecimentos pelos estudantes ao longo de todo o semestre é intercalado por fases deapreciação dos trabalhos realizados e de debate alargado à turma.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The teaching methods alternate exposure phases of the syllabus with the presentation and development ofpractical exercises proposals that encourage the integration of concepts and skills in different contexts andtheir creative deepening. A more individualized monitoring application of this knowledge by students throughoutthe semester is interspersed with phases of assessment of the work and debate extended to the class.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:AA.VV.,Vitamin D, New Perspectives, Phaidon Press Limited, London, 2005ARNHEIM, R., Arte e Percepção Visual, Pioneira Editora, São Paulo, 1984ARNHEIM, R., O poder do centro: um estudo da composição nas artes visuais, Edições 70, Lisboa, 1990BEAUMELLE, A., AlbertoGiacometti - Le Dessin à l’ouevre, Editions Gallimard, Paris, 2001BETTI, C. e SALE, T., Drawing. A Contemporary Approach, Harcourt Brace College Publishers, Orlando, 1992BOWEN, R., Drawing Masterclass, The Slade School of Fine Art, Press Book, Boston,1992COLLIER, G., Form Space and Vision, Prentice Hall, New Jersey, 1985GOLDSTEIN, N., The Art of Responsive Drawing, Prentice Hall, New Jersey, 1985MASSIRONI, M., Ver pelo Desenho, Edições 70, Lisboa, 1989SLIVE, S.r, Drawings of Rembrandt, Dover Publications Inc, New York, s/d.

Mapa X - Processos e Materiais I / Processes & Materials I

6.2.1.1. Unidade curricular:Processos e Materiais I / Processes & Materials I



6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Conhecer as características técnicas e expressivas de meios secos e líquidos, dos respectivos instrumentosriscadores e de vários tipos de suportes. Utilizar de modo rigoroso os instrumentos riscadores do Desenho namaterialização dos sinais gráficos. Comparar e ordenar valores tonais acromáticos de escalas graduadas econtínuas com diferentes materiais. Conhecer os processos de preparação e conservação de suportesrelativos às técnicas de meios secos e líquidos. Dominar a nomenclatura específica relativa aos materiais eprocessos gráficos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:To know technical and expressive characteristics of dry and liquid media, of the respective drawinginstruments and various types of supports. To use the drawing instruments with precision in the materializationof graphic signs. Compare and order achromatic tonal values of graded and continuous scales with differentmaterials. Knowing the processes of preparation and storage of supports for the use of dry and liquid mediatechniques. Mastering the specific nomenclature on materials and graphic processes.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Suportes 1.1. O papel 1.1.1. História do papel 1.1.2. Tipos, características e propriedades 1.1.3. Formatos edimensões 1.2. Suportes rígidos 1.2.1. Apresentação de novos suportes nas artes plásticas contemporâneas 2. Instrumentos, Materiais e Processos 2.1. Instrumentos do desenho 2.1.1. Lápis, lapiseira, pincel, aparo,caneta 2.2. Materiais secos 2.2.1. Grafite, carvão, sanguínea, sépia, pastel seco/óleo, lápis de cor/cera 2.2.2.Escalas graduadas e contínuas 2.2.3. Características técnicas e potencialidades expressivas 2.3. Materiaislíquidos 2.3.1. Tinta-da-china 2.3.2. Escalas graduadas e contínuas 2.3.3. Características técnicas epotencialidades expressivas

3. Modos de fixar e conservar os desenhos.

6.2.1.5. Syllabus:1. Supports 1.1. Paper 1.1.1. History of paper 1.1.2. Types, characteristics and properties 1.1.3. Shapes anddimensions 1.2. Rigid supports 1.2.1. Presentation of new media in contemporary art 2. Tools, Materials and Processes 2.1. Drawing tools 2.1.1. Pencil, clutch pencil, brush, ink pen, pen 2.2. Drymaterials 2.2.1. Graphite, charcoal, sanguine, sepia, soft pastel, oil pastel, colored and wax pencils 2.2.2. Gradedand continuous scales 2.2.3. Technical features and expressive potential 2.3. Liquid materials 2.3.1. Indian ink2.3.2. Graded and continuous scales 2.3.3. Technical features and expressive potential 3. Modes of fixing and storing the drawings.


Nesta unidade curricular desenvolvemos o conhecimento das características técnicas e expressivas de ummaterial líquido, a tinta da china, com a exploração de diversos tipos de pincéis, canetas e aparos sobre papéiscom propriedades, formatos e dimensões distintas. O conhecimento das técnicas e das potencialidadesexpressivas de materiais secos como a grafite, carvão, lápis de cor e os pastéis secos e de óleo permite umautilização mais aprofundada de lápis, lapiseiras e barras e o contacto com um novo conjunto de suportes. Emtodos os materiais abordamos os modos mais adequados de proceder à sua fixação e conservação, e, àexcepção dos lápis e pastéis, exercitamos a comparação e ordenação de valores tonais acromáticos naconstrução de escalas graduadas e contínuas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This CU develops the knowledge of technical and expressive characteristics of a liquid material, the Indian ink,with the exploration of various types of brushes, pens and nibs over paper with different properties, shapes anddimensions. Knowledge of techniques and expressive potential of dry materials such as graphite, charcoal,colour pencils and soft and oil pastels allows further use of pencils, mechanical pencils and bars and thecontact with a new set of supports. For all the materials is showed the most appropriate ways to fix andpreserve them, and, except for pencils and crayons, we exercise the comparison and ranking of tonal values inthe construction of achromatic graded and continuous scales.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Esta UC é teórico-prática. Em cada proposta escrita de trabalho prático, efectuar-se-á uma breve apresentaçãoteórica através de textos, demonstrações técnicas e reproduções de obras de autores relevantes.Acompanhamento individual do processo de desenvolvimento de cada exercício proposto, pontuado pormomentos de reflexão em grupo e partilha de experiências. No final do semestre cada estudante deverá realizarum dossier, com as suas respostas a todas as propostas de trabalho. A avaliação é contínua com avaliaçõesintercalares no final de cada proposta de trabalho. As componentes da avaliação final são as seguintes: dossierde exercícios com 70% da nota final; pesquisa e experimentação com 20% da nota final e participação,assiduidade e pontualidade com 10% da nota final.Avaliação de recurso – para os alunos que obtiverem 8 ou 9 valores na avaliação contínua, a classificação finalresultará da seguinte ponderação: avaliação contínua - 70%; avaliação de recurso - 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):This curricular unit is theoretical and practical. In each written practical proposal will be made a brief theoreticalpresentation through texts, technical demonstrations and relevant authors reproductions. Individual monitoringof the development process of each exercise, punctuated by moments of group reflection and experiencesharing. At the end of the semester each student must present a dossier with their answers to all workproposals. Assessment is continuous with on going assessments at the end of each work proposal. The finalweighting of the assessment components are as follows: Dossier of exercises with 70% of the final grade;research and experimentation with 20% of the final grade; participation, attendance and punctuality with 10% ofthe final grade.Appeal assessment - for students who achieved 8 or 9 values in the continuous assessment, the finalclassification will result of the following weighting: continuous assessment - 70%; appeal assessment - 30%.


As metodologias de ensino alternam fases de exposição dos conteúdos programáticos com a apresentação edesenvolvimento de propostas de exercícios práticos que estimulam a integração de conceitos e competênciasem diferentes contextos e o seu aprofundamento criativo. Um acompanhamento mais individualizado daaplicação destes conhecimentos pelos estudantes ao longo de todo o semestre é intercalado por fases de

apreciação dos trabalhos realizados e de debate alargado à turma.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The teaching methods of the syllabus alternate expository phases with the presentation and development ofpractical exercise proposals that encourage the integration of concepts and skills in different contexts and theircreative deepening. A more individualized monitoring of this knowledge application by students throughout thesemester is interspersed with phases of assessment of the work and debate extended to the class.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARNHEIM, R., Arte e percepção visual, S. Paulo, Pioneira Editora, 1986BETTI, C. e SALE, T., Drawing - a contemporary approach, Fort Worth, Harcourt Brace, 1997DEXTER, E., Vitamin D - new perspectives in drawing, London, Phaidon Press, 2005GAIR, A., Artist’s manual, S. Francisco, Chronicle Books, 1995GOLDSTEIN, N., The art of responsive drawing, New Jersey, Prentice Hall, s.d.LEYMARIE, J., Le dessin - histoire d’un art, Genéve, Skira, 1979MALRAUX, A., O museu imaginário, Lisboa, Edições 70, 2000MAYER, R., Manual do artista, S.Paulo, Martins Fontes, 1990MOLINA, J. G. (org.), Les lecciones del dibujo, Madrid, Cátedra, 1995MOLINA, J. G. (org.), Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Madrid, Cátedra, 1999RANSON, P., Drawing, Philadelphia, University of Pennsylvannia Press, 1987RODRIGUES, A., O que é desenho, Lisboa, Quimera Editores, 2003.TEISSIG, K., Les techniques du dessin, Praga, Gründ, 1991

Mapa X - Abordagem Histórica da BD e da Ilustração / Historical Approach to Comics & Illustration

6.2.1.1. Unidade curricular:Abordagem Histórica da BD e da Ilustração / Historical Approach to Comics & Illustration

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):João Miguel Salgado Lameiras Crisóstomo dos Santos / 37 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Conhecer a história da Banda Desenhada e da Ilustração integradas numa história da imagem em particular eda cultura em geral. Reconhecer continuidades formais e distinguir as abordagens e as funções que a ilustração e a bandadesenhada sofreram ao longo dos tempos.Estabelecer relações entre os diferentes pólos de produção de ilustração e de banda desenhada em termosgeográficos e as influências mútuas. Analisar, integrar e criticar a produção contemporânea à luz da suatradição específica e da cultura em geral. Desenvolver instrumentos de apreciação crítica e debate teórico sobre os próprios pressupostos históricos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:To know the history of Comics and Illustration integrated into a history of the image in particular and culture ingeneral.Recognize formal continuities and distinguish the approaches and functions that illustration and comicssuffered over time.Establish the relationships between different poles of comics and illustration production in geographical termsand its mutual influences. Analyze, integrate and criticize contemporary production in the light of their particulartradition and of culture in general.Develop critical appraisal instruments and theoretical debate on its own historical assumptions.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:História da ilustração, desde a Pré-História aos manuscritos iluminados; do advento da imprensa ao século XX.A Ilustração no século XX.A Banda Desenhada integrada na História da Arte e da Cultura. Os pioneiros da BD: de Rodolphe Topffer a

Bordalo Pinheiro. Noções da linguagem e da gramática da Banda Desenhada. Panorama histórico da Bandadesenhada, em Portugal e no resto do mundo.

6.2.1.5. Syllabus:History of illustration, from Prehistory to the illuminated manuscripts; from printing origins to the twentiethcentury. The illustration in the twentieth century.Comics integrated in the History of Art and Culture. The pioneers of Comics: from Rodolphe Töpffer to BordaloPinheiro. Notions of the language and grammar of Comics. Historical overview of Comics, in Portugal and therest of the world.


A assinalação dos conteúdos programáticos por parte do aluno, dotá-lo-á de uma perspectiva histórica deconjunto de ambas as áreas – desde o advento da criação de imagens, possivelmente associada ao relato oral,à mais recente criação artística, passando pelo surgimento da escrita, dos suportes, as alterações das suascondições de produção, e a modernidade, assim como o destaque do desenvolvimento específico da bandadesenhada. Permitir-lhe-á também entender a ilustração como uma maneira especial de relacionar imagens com um texto,e a banda desenhada como uma forma moderna e mais implicada dessa mesma relação. Esta UC constitui-se numa primeira abordagem que permitirá aos alunos uma aproximação aos instrumentosde identificação, de análise específica, pesquisa e desenvolvimento do estudo de ambas as áreas. A suaintegração na história da arte em geral e ainda na cultura torna-a como um ponto de partida e uma via deconsolidação das competências adquiridas em outras UC do curso.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The identification of the syllabus by the students, will give them a historical perspective of both areas - since theadvent of imaging, possibly associated with the oral report to the latest artistic creation, through emergence ofwriting, the supports, the changes in their production conditions, and modernity, as well as the highlight of thespecific development of Comics.It will also allow them to understand the illustration as a special way to relate images with text, and comics as amodern and more involved form in this same relationship.This course is a first insight that will allow students an approach to the instruments of identification, specificanalysis, research and development of the study of both areas. Their integration in art history in general andalso in the history of culture makes this course both a starting point and a mean to consolidate acquired skills inother course units of the study plan.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Apresentação dos conteúdos programáticos com recurso a suportes digitais (apresentações Power Point,visualização de conteúdos na Internet). Fornecimento de textos teóricos de apoio. Análise e discussão críticados conteúdos apresentados. Partilha de experiências com os ilustradores convidados, que permitirão aosalunos um contacto directo com a realidade concreta do mundo profissional da BD e da Ilustração. A avaliaçãoé feita tendo em conta a participação dos alunos no contexto da aprendizagem e a qualidade dos resultados daspropostas de trabalhos, com o peso de 70%, e a realização de um teste escrito, com 30%.A avaliação de recurso, para os alunos classificados com 8 ou 9 na avaliação contínua, terá um peso de 40% naclassificação final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Presentation of the syllabus using digital media (Power Point presentations, content viewing on the Internet).Providing theoretical study texts. Analysis and critical discussion of the presented contents. Sharing experiencewith guests illustrators that will allow students a direct contact with the reality of the professional world ofComics and Illustration. The evaluation is made taking into account the participation of students in the learningcontext and the quality of the results of the work proposals, weighting 70%, and a written test with 30%. For thestudents with 8 or 9 grade in continuous assessment, the appeal assessment weights 40% in the finalclassification.


Sendo uma disciplina teórica, a apresentação oral dos conteúdos programáticos com recurso a suportesvisuais de apoio e a bibliografia complementar, bem como o contacto directo com a experiência pessoal deprofissionais convidados como palestrantes, afigura-se como a maneira mais eficaz de transmitir os conteúdosprogramáticos aos alunos. Os resultados dos trabalhos apresentados ao longo da unidade curricular e a

qualidade da sua participação nas aulas, permitirão aferir com eficácia do grau de cumprimento dessesobjectivos por parte do aluno.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.As a theoretical course, the oral presentation of the syllabus using visual aids and the complementarybibliography, as well as direct contact with the personal experience of professionals invited as speakers, itappears as the most effective way to convey the syllabus to students. The results of the papers presentedduring the course and the quality of their participation in class, will enable the efficient assessment of thedegree of achievement of the targets by the student.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ABEL, Jessica, e MADDEN, Matt, Drawing Words and writing pictures. First Second: Nova Iorque 2008ARGAN, Giulio Carl, Arte e Crítica de Arte.Editorial Estampa: Lisboa 1993BEATY, Bart, UnPopular Culture. University of Toronto Press: Toronto 2007DOOLEY, Michael (ed.), The Education Of A Comics Artist. Allworth Press: Nova Iorque 2005EISNER, Will, Comics & Sequential Art. Poorhouse Press: Tamarac, FL 2006GASSET, José Ortega y, A Desumanização da Arte. Vega: Lisboa 1997GROENSTEEN, Thierry, System of Comics. University Press of Mississippi: Jackson 2007KRESS, Gunther, Reading Images. Routledge: Nova Iorque 1996KUNZLE, David, Rodolphe Töpffer: Father of the Comic Strip Prohelvetia: Mississipi 2007MCCLOUD, Scott, Understanding Comics. The Invisible Art, HarperPerennial, Nova Iorque, 1994PEETERS, Benoît, Lire la Bande Dessinée. Flammarion: Paris 2002VARNUM, Robin e GIBBONS, Christina T. (eds.), The Language of Comics Word and Image. University Press ofMississipi: Mississipi 2001

Mapa X - Temas e Conceitos da História da Arte / Themes & Concepts in the History of Art

6.2.1.1. Unidade curricular:Temas e Conceitos da História da Arte / Themes & Concepts in the History of Art

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Rui Paulo da Conceição Duque Maurício / 37 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Reconhecer o âmbito científico da História da Arte no contexto mais amplo das metodologias contemporâneas;Conhecer e aplicar os conceitos e os métodos fundamentais da História da Arte;Reconhecer a especificidade dos quadros mentais e culturais das grandes permanências e longas duraçõesdas formas artísticas;Compreender os acontecimentos de ruptura/inovação das conjunturas artísticas de transição;Desenvolver um discurso científico crítico e reflexivo sobre os fenómenos artísticos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Recognize the scientific scope of art history in the broader context of contemporary methodologies;Know and apply the concepts and fundamental methods of art history;

Recognize the specificity of mental and cultural frameworks of the great stays and long durations of artisticforms;

Understanding the rupture/innovation events of artistic transition times;Develop a critical and reflective scientific discourse on artistic phenomena.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. A História da ArteA História, as Teorias e os Métodos da História da Arte. Aspectos da Historiografia da Arte em Portugal.

O objecto e o território disciplinar da História da Arte no quadro das Ciências Sociais e Humanas. As fontes e a conceptualização metodológica. Os enfoques metodológicos específicos: o formalismo, a

iconologia, a semiótica, o estruturalismo.

2. Os Conceitos

Arte e História; Época e Estilo – as constantes históricas e as periodizações. Forma e conteúdo – o objecto e oconceito; conhecimento e percepção; arte e técnica.

3. Os TemasConcepções de espaço – o espaço plástico, a arquitectura, a paisagem;

O retrato; a problemática da auto-representação e a identidade autoral;A invenção do corpo.

6.2.1.5. Syllabus:

1. The History of ArtThe history, the theories and methods of Art History. Aspects of the Historiography of Art in Portugal.

The object and the disciplinary territory of the art history within the framework of the Social and HumanSciences.

The sources and the methodological conceptualization. The specific methodological approaches: formalism,iconology, semiotics, structuralism.

2. The ConceptsArt and History; Time and Style - the historical constants and periodization. Form and content - the subjectmatter and the concept; knowledge and perception; art and technique.

3. The ThemesConceptions of space - the plastic space, the architecture, the landscape;

The picture; the issue of self-representation and the authorial identity;The invention of the body.


O programa desta unidade curricular pretende introduzir a reflexão sobre os principais momentos constituintes

da História da História da Arte, valorizando-se a análise das correntes historiográficas dos sécs. XIX e XX.Importa, nesta aproximação, relacionar as teorias, os métodos e o âmbito científico da História da Arte com os

processos de conhecimento e conceptualização dos diferentes campos das ciências sociais e humanas. Para ocumprimento dos propósitos gerais e específicos declarados na formulação dos objectivos, importa destacar o

desenvolvimento de um corpo conceptual/terminológico e metodologias de análise específicas aplicáveis aoestudo das diferentes manifestações artísticas, numa perspectiva diacrónica, e a promoção de uma

abordagem crítica permanente aos fenómenos artísticos em estudo através do desenvolvimento de noçõesteóricas de aproximação aos mesmos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

The program of this curricular unit aims to introduce the discussion of the main constitutive moments of theHistory of Art, valuing the analysis of historiographical currents of the 19th. and 20th. centuries. It matters, in

this approach, to relate the theories, methods and scientific context of art history, with the processes ofknowing and conceptualizing of the different fields of social sciences and humanities. To fulfill the general and

specific purposes stated in the formulation of objectives, it is worth mentioning the development of aconceptual/terminological body and specific analysis methodologies applicable to the study of different artistic

manifestations, on a diachronic perspective, and the promotion of a permanent critical approach to artisticphenomena under study through the development of theoretical notions to their treatment.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A explanação/discussão dos diferentes itens do programa terá como ponto de partida privilegiado a análise detextos e o visionamento de imagens. Como complemento das actividades lectivas prevê-se a realização de

saídas de campo e visitas orientadas a exposições de interesse relevante. Como principais instrumentos deavaliação serão considerados a assiduidade, a participação crítica activa nas discussões promovidas duranteas horas de contacto, a realização de testes escritos, e o desenvolvimento individual de um trabalho de

pesquisa apresentado sob a forma de um documento escrito e defendido oralmente. A classificação final daavaliação contínua resultará da ponderação da classificação obtida nos diferentes elementos de avaliação, a

saber: teste escrito 40%; trabalho de investigação 40%; assiduidade e participação 20%. A classificação finalda avaliação de recurso resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua 70%; avaliação de recurso 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The explanation/discussion of the different items of the syllabus will have as its privileged starting point theanalysis of texts and viewing of images. To supplement the teaching activities it is planned to carry out field trips

and guided visits to exhibitions of major interest. The main evaluation tools will be considered attendance, activecritical participation in the discussions promoted during the contact hours, written tests, and the individual

development of a research paper presented in the form of a written document and defended orally. The final

classification of continuous assessment will result in consideration of the marks obtained in the different

elements of assessment, namely: written test, 40%; research work, 40%; attendance and participation 20%.Whenever appeal evaluation takes place, final classification results from the following weighting: 70%

continuous assessment; 30% appeal evaluation.


A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias, pressupõe que atransmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seu

questionamento permanente. A aquisição de conhecimentos através de métodos expositivos não estará,portanto, desligada de uma atitude crítica em relação aos temas específicos que se consideram pertinentes

dentro das coordenadas que contextualizam a unidade curricular. Se por um lado se visam objectivos quepassam pelo domínio de um discurso operativo específico da história da arte e pelo desenvolvimento de umreportório de situações artísticas que tem um enquadramento de espaço e de tempo, e são portanto

classificáveis, também se procura questionar a pertinência hoje de uma história da arte puramente estilísticaou de uma história da arte dos grandes modelos. Esta atitude crítica em relação aos antigos paradigmas da

disciplina constitui a base fundamental dos objectivos do programa que nos ocupa. A realização de aulaspráticas de contacto – saídas de campo e visitas orientadas a museus, sítios e monumentos – é uma das

estratégias que mais estimula os alunos pelo carácter motivador que constitui o contacto directo com asobras. Trata-se de um instrumento privilegiado do ensino da história da arte por promover a interligação entre a

prática e a teoria, o desenvolvimento de capacidades de observação e crítica e o entendimento integral dequalquer realidade artística. Sendo um desígnio de uma escola superior artística estimular o pensamento

plástico alicerçado na projectualidade que potencia a descoberta, a criação e a invenção, a história da arteconstitui-se como uma das ferramentas mais importantes para o seu cumprimento. A consciência dasreferências históricas e a sua problematização para o enriquecimento do espólio visual e do corpus teórico do

aluno sustentam a prática da experimentação, e os processos investigativos próprios do fazer artístico. Odesenvolvimento individual de um trabalho de investigação em história da arte, previsto no ponto anterior,

permite o desenvolvimento e aplicação de procedimentos que passam pela leitura, navegação, exploração esistematização de informações, ideias e teorias pertinentes à construção de um objecto de investigação e a

adopção de metodologias de investigação extrapoláveis aos trabalhos de pesquisa desenvolvidas noutrasáreas científicas. Uma das dimensões mais interessantes do exercício de investigação em história da arte

passa pelo conhecimento e apreciação crítica das variações historiográficas que ao longo do tempo têmformulado diferentes perspectivas sobre os temas específicos da disciplina. Considera-se assim fundamental a

organização do conhecimento sobre a história da história da arte como forma de medir a relatividade dos seusparadigmas e de disponibilizar a um artista em formação um saber que lhe permita mover-se com autonomiaem diferentes espaços de interpretação e de discussão.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The application of the binomial explanation/discussion, in the statement concerning teaching methods, requires

that the transmission of knowledge should be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning.The acquisition of knowledge through expository methods would not be, therefore, separated from a critical

attitude towards specific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualizethe course. If, on one hand, it pursues objectives that depend on the mastery of a specific operating discoursewithin the scientific area of art history and on the development of a repertoire of artistic production that has a

framework of space and time, and are therefore classifiable, it also seeks to open new questions, firstly on therelevance today of a purely stylistic art history or a history of art of the great models. This critical attitude

towards the old paradigms of the discipline is the fundamental basis of the objectives of the syllabus thatconcerns us. The expected realization of practical classes - field trips and guided tours to relevant museums

and exhibitions - is one of the strategies that most stimulates students by the motivating character of the directcontact with the works and the institutions that host them. This is a privileged instrument of the history of art

education for promoting the interconnection between practice and theory, developing observation skills andcritical reading and the full understanding of any artistic situation. Since the mission of an artistic college is to

stimulate visual thinking grounded in a projectuality which promotes the discovery, creation and invention, thehistory of art is constituted as one of the most important tools for achieving such a goal. Awareness of historicalreferences and their questioning to enrich the visual repertoire and the theoretical corpus of the student support

the experimentation practice, and the investigative processes specific to art making. The individualdevelopment of a research work in design history, mentioned in the previous point, enables the development

and implementation of procedures that includes reading, exploration and systematization of information, ideasand theories relevant to the construction of a research subject and the adoption of research methodologies

extrapolated from the research work developed in other scientific areas. One of the most interesting dimensionsof the research exercise in art history relates to the critical assessment of the historiographical changes that

over time have formulated different perspectives on specific themes of the course. It is therefore consideredfundamental the organization of knowledge about the history, theory and criticism of art and design as a way to

measure the relativity of their paradigms and to make available to an artist in training the knowledge that willenable him to move with autonomy in different spaces of interpretation and discussion.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARGAN, Giulio, Guia de História da Arte, 2.ª ed. Lisboa, Editorial Estampa, 1994.

BARRAL I ALTET, Xavier, História da Arte, Lisboa, Edições 70, 2003. BAZIN, Germain, História da História da Arte, São Paulo, Martins Fontes, 1989.

CHECA CREMADES, Fernando; GARCÍA FELGUERA, Maria de los Santos; MORÁN TURINA, José Miguel, Guíapara el Estúdio de la Historia del Arte, 7.ª ed. Madrid, Cátedra, 1999. GOMBRICH, E. H., A História da Arte, 16ª. Ed., Lisboa, Público – Comunicação Social, SA, 2005.

MELO, Alexandre, Arte, Col. O que é? Lisboa, Difusão Cultural, 1994. PACHT, Otto, História del Arte y Metodología, Madrid, Alianza Forma, 1986.

PANOFSKY, Erwin, Estudos de Iconologia, 2ª ed., Lisboa, Editorial Estampa, 1995, PREZIOSI, Donald, The Art of Art History, A Critical Anthology, Oxford, Oxford University Press, 1998.

VENTURI, Lionello, História da Crítica de Arte, Lisboa, Edições 70, 1998. WOLFFLIN, Heinrich, Conceitos Fundamentais da História da Arte, São Paulo, Martins Fontes, 1996.

Mapa X - História da Arte Medieval / History of Medieval Art

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte Medieval / History of Medieval Art


Rui Paulo da Conceição Duque Maurício / 37 horas

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):- Posicionar-se criticamente em relação aos limites cronológicos e estilísticos tradicionais da Arte Medieval;

- Relacionar os sincretismos culturais com os mecanismos de génese e de expansão da arte da Alta IdadeMédia;

- Reconhecer o impacto das inovações tecnológicas sobre a arte românica e gótica;- Identificar os suportes, as formas, o sentido e a função da imagem medieval;

- Estabelecer a relação entre as especificidades artísticas regionais e os grandes modelos programáticos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:- Critical positioning in relation to chronological boundaries and traditional stylistic of Medieval Art.

- Relate the cultural syncretisms with the genesis mechanisms and expansion of the art of the High MiddleAges.

- To recognize the impact of technological innovations on Romanesque and Gothic art.- Identify the media, the forms, the meaning and function of the medieval image;

- To establish the connection between the regional artistic specificities and the great programmatic models.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Problemas de História e Crítica

. Correntes Historiográficas.

. Cronologias e Geografias da Arte Medieval.

O sincretismo altimedieval. Iconismos e aniconismos.. Continuidades formais tardo-romanas e bizantinas.

. O sincretismo islâmico. A Unidade Românica e Gótica

. Os caminhos de peregrinação e as rotas da arte românica.

. O caso cisterciense. A arquitectura e a paisagem.

. A imagem e a pedagogia eclesiástica.

. A arte urbana e humanizante dos séculos XIII e XIV. A cidade, a catedral e o convento.

A inovação na tradição. O Manuelino, o Mudéjar, o Isabelino e o Plateresco.

6.2.1.5. Syllabus:

History and Critic Issues. Historiographical currents.

. Chronologies and Geographies of Medieval Art.The altimedieval syncretism

. Iconisms and aniconisms.

. Late Roman and Byzantine formal continuities.

. The Islamic syncretism.The Romanesque and Gothic Unit. The pilgrimage routes and the routes of Romanesque art.

. The Cistercian case. The architecture and the landscape.

. The image and the ecclesiastical pedagogy.

. The urban and humanizing art of the thirteenth and fourteenth centuries. The city, the cathedral and theconvent.

Innovation in tradition. The Manueline, the Mudejar, the Elizabethan and Plateresco.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade

curricular.Os conteúdos reflectem os propósitos declarados na formulação dos objectivos. O item Problemas de História

e Crítica, dota o aluno das bases teóricas para debater o domínio de actuação da história da arte medieval equestionar a validade dos esquemas de apresentação das culturas artísticas medievais; o item O sincretismo

altimedieval e o subponto A imagem e a pedagogia eclesiástica abarcam as imagens e imaginários das culturasda idade média, e as interacções entre imagens endógenas e exógenas cujo reconhecimento é necessário para

alcançar o segundo objectivo; no item A unidade românica e gótica foca-se a história da arquitectura e aavaliação do impacto das inovações tecnológicas na construção da baixa idade média, considerando ossignificados sociais, políticos, religiosos associados. Para o último objectivo, o item A inovação na tradição,

considerando as conjunturas de transição, problematiza a relação entre especificidades artísticas regionais eos grandes modelos programáticos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The contents reflect the purposes stated in the formulation of objectives. Item History and Critical Issues,

provides the student the theoretical basis to discuss the field of action in the history of medieval art andquestion the validity of the presentation schemes of medieval artistic cultures; The item Altimedievalsyncretism and the bullet Image and ecclesiastical pedagogy, cover images and imaginary of middle age

cultures, and the interactions between endogenous and exogenous images required to achieve the secondobjective; The item in the Romanesque and Gothic unit focuses on the history of architecture and the evaluation

of the impact of technological innovations in the low average age construction, considering the social meanings,political, religious associates. For the latter purpose, the item Innovation in tradition, considering the transitional

situations, discusses the relationship between regional specificities and the great artistic programming models.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):A explanação/discussão dos diferentes itens do programa terá como ponto de partida privilegiado a análise de

textos e o visionamento de imagens. Como complemento das actividades lectivas prevê-se a realização desaídas de campo e visitas orientadas a exposições de interesse relevante. Como principais instrumentos de

avaliação serão considerados a assiduidade, a participação crítica activa nas discussões promovidas duranteas horas de contacto, a realização de testes escritos, e o desenvolvimento individual de um trabalho de




The explanation/ iscussion of the different items of the program will have as a privileged starting point theanalysis of texts and viewing of images. To supplement the learning activities it is planned to carry out field trips

and guided visits to exhibitions of major interest. The main evaluation tools will be attendance, active criticalparticipation in the discussions promoted during the contact hours, written tests, and the individual development

of a research paper presented in the form of a written document and its oral argument. The final classification ofcontinuous assessment will result in consideration of the marks obtained in the different elements ofassessment, namely: written test 40%; research work 40%; attendance and participation 20%. The final

classification of the appeal assessment results from the following weighting: 70% continuous assessment; 30%

appeal assessment.


A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias de ensino, pressupõe quea transmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seu

questionamento permanente. A aquisição de conhecimentos através de métodos expositivos não estará,portanto, desligada de uma atitude crítica em relação aos temas específicos que se consideram pertinentes

dentro das coordenadas temporais que contextualizam a unidade curricular. Se por um lado se visamobjectivos que passam pelo domínio de um discurso operativo específico da história da arte e pelodesenvolvimento de um reportório de situações artísticas que tem um enquadramento de espaço e de tempo, e

são portanto classificáveis, também se procura abrir novos questionamentos, em primeiro lugar sobre apertinência hoje de uma história da arte puramente estilística ou de uma história da arte dos grandes modelos.

Para a aquisição de competências do âmbito da história da imagem na Idade Média, atendendo aos significadossociais, políticos, religiosos e culturais nos quais as imagens foram produzidas, o recurso às fontes escritas é

uma hipótese metodológica que deverá ser sempre encarada, além do indispensável visionamento dereproduções de obras. A prevista realização de aulas práticas de contacto – saídas de campo e visitas

orientadas a museus, sítios e monumentos – constitui uma das estratégias que mais estimula os alunos pelocarácter motivador que representa o contacto directo com as obras. Trata-se de um instrumento privilegiado

do ensino da história da arte por promover a interligação entre a prática e a teoria, o desenvolvimento decapacidades de observação e de leitura de espaço e o entendimento integral de qualquer realidade artística. Odesenvolvimento individual de um trabalho de investigação em história da arte, previsto no ponto anterior,

permite o desenvolvimento e aplicação de procedimentos que passam pela leitura, navegação, exploração esistematização de informações, ideias e teorias pertinentes à construção de um objecto de investigação e pela


prende-se com a apreciação crítica das variações historiográficas que ao longo do tempo têm formuladodiferentes perspectivas sobre os temas específicos da disciplina. Considera-se portanto fundamental a

organização do conhecimento sobre a história da história da arte como forma de medir a relatividade dos seusparadigmas e de disponibilizar a um artista em formação um saber que lhe permita mover-se com autonomia

em diferentes espaços de interpretação e de discussão.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The application of the binomial explanation/discussion on the statement concerning teaching methods, requires

that the transmission of knowledge shall be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning.The acquisition of knowledge through expository methods wouldn’t, therefore, be disconnected of a critical

attitude towards specific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualizethe course unit. If on one hand it pursues objectives that depend on mastering a specific operative discourse on

art history and the development of a repertoire of artistic situations that have a framework of space and time,and are therefore classifiable, also seeks to open new questions firstly on the today’s relevance of a purelystylistic art history or a history of art of the great models. To acquire knowledge of the history of the image in

the Middle Ages, while addressing the social, political, religious and cultural meanings in which images wereproduced, the use of written sources is a methodological assumption that should always be considered in

addition to the indispensable display of works reproductions. The expected realization of practical classes - fieldtrips and guided tours to museums, sites and monuments - is one of the strategies that most encourages

students by the motivating character of a direct contact with the works. This is a privileged instrument of thehistory of art education for promoting the interconnection between practice and theory, developing observation

skills and of space reading and the full understanding of any artistic reality. The individual development of aresearch work in art history, mentioned in the previous point, enables the development and implementation of

procedures that goes through reading, navigation, exploration and systematization of information, ideas andtheories relevant to the construction of a research subject and the adoption of research methodologiesextrapolated from the research work developed in other scientific areas. One of the most interesting dimensions

of the research exercise in art history relates to the critical assessment of the historiographical changes thatover time have formulated different perspectives on specific themes of the course. It is therefore considered

fundamental the organization of knowledge about the history of art history as a way to measure the relativity oftheir paradigms and to make available to an artist in training the knowledge that will enable him to move

autonomously in different spaces of interpretation and discussion.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARTE de Cister em Portugal e Galiza, (coord. Jorge Rodrigues), Lisboa, Fundação Calouste

Gulbenkian/Fundação Pedro Barrié de la Maza, 1998. BALTRUSAITIS, Jurgis, La Edad Media Fantástica, Madrid, Cátedra, 1987.

CHICÓ, Mário, A Arquitectura Gótica em Portugal, Lisboa, Livros Horizonte, 1981.

FOCILLON, Henri, Arte do Ocidente, A Idade Média Românica e Gótica, Lisboa, Editorial Estampa, 1993.

GOMBRICH, E. H., A História da Arte, Lisboa, Público, 2005. GRABAR, André, Las Vías de la Creación en la Iconografia Cristiana, Madrid, Alianza Forma, 1985.

GUSMÃO, Artur Nobre de, Românico Português do Noroeste, Lisboa, Vega, 1992.HISTÓRIA da Arte Portuguesa, (dir. Paulo Pereira), vols. 1-2, Lisboa, Círculo de Leitores, 1995.

RÉAU, Louis, Iconografía del Arte Cristiano, 5 vols., Barcelona, Ediciones del Serbal, 2000.YARZA LUACES, Joaquín, et al., Fuentes Y Documentos para la Historia del Arte, Arte Medieval, vols I-II,

Barcelona, Gustavo Gili, 1982.

Mapa X - Abordagem Histórica da Animação / Historical Approach to Animation

6.2.1.1. Unidade curricular:

Abordagem Histórica da Animação / Historical Approach to Animation

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Álvaro Graça de Castro Feijó / 37 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

- Conhecer o percurso evolutivo da animação dando especial atenção ao panorama português;- Identificar os principais autores de cinema de animação e o seu contributo na trajectória da animação;

- Entender as diferentes linguagens expressivas da animação segundo as suas técnicas de realização.- Revelar pensamento crítico, capacidade de reflexão e de argumentação.


- Know the evolutionary path of the animation giving special attention to the Portuguese context;- Identify the main animated film authors and their contribution in the animation path;

- Understand the different expressive languages of the animation after their completion techniques.- Reveal critical thinking and argumentation capabilities.


1. O desenvolvimento da animação tradicional- O pré-cinema: os dispositivos ópticos

- Os pioneiros do cinema de animação- Os estúdios de animação nos Estados Unidos

- Os Experimentalistas - O fenómeno Disney

- O advento da Televisão e as suas consequências na Animação. 2. A animação de autor- O cinema de animação europeu

- Animação Canadiana e o National Film Board- A ênfase artística nos anos 1960 e a influência dos festivais

- Animação nos países do Leste europeu- A indústria de animação japonesa

- A Animação Portuguesa- O Programa Media e a nova indústria da animação Europeia

- A democratização dos meios de produção e o acesso às novas tecnologias de produção e de divulgação

6.2.1.5. Syllabus:1. The development of traditional animation

- The pre-cinema: the optical devices- The pioneers of animated film

- The animation studios in the United States- The experimentalists

- The Disney phenomenon- The advent of Television and its consequences in Animation.2. The author’s animation

- The European animation film

- Canadian animation and the National Film Board- The artistic emphasis in the 1960s and the influence of festivals

- Animation in Eastern Europe countries - The Japanese animation industry- The Portuguese Animation

- The Media Program and the new European animation industry- The democratization of the means of production and access to new technologies of production and

dissemination


Os conteúdos estão organizados no sentido de traçar um panorama histórico da animação desde as suasorigens até à actualidade, identificando os principais pólos da produção cinematográfica de animação e

respectivos autores. O visionamento de filmes permite distinguir com clareza os contributos mais relevantesde autores e pólos de produção, bem como identificar os diferentes processos técnicos e suas contrapartidas

conceptuais e expressivas na comunicação cinematográfica.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The contents are organized in order to draw a historical view of the animation from its origins to the present,

identifying the main centers of film production of animation and authors. The movie display allows to clearlydistinguish the most relevant contributions of authors and production centers, as well as identify the different

technical processes and their conceptual and expressive counterparts in film communication.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):- Exposição teórica do programa suscitando o debate para melhor interiorização dos assuntos e conceitos;

- Visualização e análise de curtas-metragens de animação e consequente discussão/diálogo sobre as questõesrelacionadas.

A avaliação é individual e contínua durante o semestre. São elementos de avaliação:- um teste escrito e um trabalho individual de pesquisa sobre um dos temas propostos, considerando

igualmente a assiduidade e a participação.A classificação final da avaliação de recurso resulta da seguinte ponderação:

- Avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):- Lectures about the program evoking the debate to better internalize the issues and concepts;

- Visualization and analysis of animated short films and consequent discussion/dialogue about the issues.The assessment is individual and continuous throughout the semester. Elements of evaluation are:

- One written test and an individual research work on one of the proposed themes, also considering theattendance and participation.

The final classification of the resource assessment results of the following weighting:- Continuous assessment: 70%; appeal assessment: 30%.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade

curricular.Trata-se de uma UC de metodologia exclusivamente teórica destinada a expor e articular os diversos

conteúdos, proceder à sua contextualização nas dimensões artística, social, cultural e também económicaprocurando fornecer uma visão sistematizada da ainda breve história da animação. Para tal propósito, o

visionamento regular de filmes, bem como a sua análise e discussão, constituem-se como elementosmetodológicos essenciais para a compreensão dos conteúdos e em particular para a aquisição da capacidadede reflexão crítica e de articulação de um discurso sobre as matérias abordadas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.This Curricular Unit consists of an exclusively theoretical methodology and is designed to expose and articulate

the various contents, proceed to its contextualization in the artistic, social, cultural and economic dimensionslooking to provide a systematic overview of the brief history of animation. For this purpose, regular viewing of

movies as well as its analysis and discussion, are essential methodological elements to understand thecontents and in particular for the acquisition of critical thinking and articulating a discourse on mattersaddressed.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BECK, Jerry. Animation Art – From Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Anime & CGI, Harper Design

International, New York 2004 (ISBN 0-06-073713-1)BENDAZZI, Giannalberto. Cartoons – one hundred years of cinema animation, John Libbey, Londres, Paris e

Roma 1994 ou Cartoons – 110 anõs de cine de animación, Ocho y Medio, Madrid 2003 CAYLA, Véronique. Du praxinoscope au cellulo – un demi siècle de cinéma d’animation en France (1892-1948),

CNC, Paris 2007 (ISBN 2-912573-40-8)GAIO, António. História do cinema português de animação - Contributos, Edição Porto, Porto 2001.

LORD, Peter & Sibley, Brian. Creating 3-D Animation – The Aardman book of Filmmaking, Harry N. Abrams, inc.New York, 2004 (ISBN 13: 9780810949713)

NEKES, Werner. Eyes, lies and illusions – Drawn from the Werner Nekes collection, Australian Centre for theMoving Image, 2006

Mapa X - Estruturas Narrativas / Narrative Structures

6.2.1.1. Unidade curricular:Estruturas Narrativas / Narrative Structures


Betina dos Santos Ruiz / 38 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Reconhecer as partes de que uma narrativa é feita; perceber em que grau determinado autor trabalhou esta ou

aquela parte da narrativa, num processo global que envolve diferentes níveis de profundidade; identificarcomponentes do contexto de produção de uma narrativa (conforme a época, a influência de predecessores econtemporâneos do autor, o género); (re)construir narrativas, tendo consciência de que é muito importante:

dialogar com o(s) texto(s) original(ais); conhecer as referências e os interesses do público receptor da obra dearte; trabalhar em busca da melhor adaptação da linguagem e de recursos tais como espaço, tempo,

personagens.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Recognize the parts of a narrative; understand in which degree a particular author worked on a part of the

narrative, in a global process involving different depths; identify the components in the context of a production ofa narrative (depending on the ages, the influence of predecessors and contemporaries of the author, gender);

(re) construct narratives, knowing that it is very important: to dialogue with the text’s original; to know thereferences and the interests of the public receiving the text; to work in the search of the best language

adaptation and resources such as space, time, characters.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:O acto de leitura de um texto verbal (leitura de mundo e leitura da palavra; o cânone a operar sobre as leituras);

a relação do escritor com o mundo (I. Calvino: “retirar peso à estrutura da narrativa e à linguagem” e evocar aleveza das imagens); narrativa primordial (mitos: tradição e apropriação); verosimilhança; linguagem (R.

Jakobson: o acto de comunicação, os signos e a linguagem; neologismos e sua relação com a linguagemliterária); a recensão crítica; narrador e autor (distinção entre quem enuncia e quem responde por uma obra em

todos os níveis; os tipos de narrador propostos por G. Genette); personagem – noções teóricas (E. M. Forster;W. J. Harvey; A. Candido; B. Brait); espaço – aspectos teóricos (I. Calvino, “Exactidão” em literatura; K.

Mansfield, e a exactidão aplicada à descrição do espaço); Outra ordem de relação texto/imagem - acorrespondência entre escritores, editores e artistas plásticos: colaboração em termos humanos, leitura do

mundo e de construção textual.

6.2.1.5. Syllabus:The act of reading a verbal text (world reading and word reading; the canon to operate on the readings); the

writer's relationship with the world (I. Calvino: "remove weight from the narrative structure and language" andevoke the lightness of images); primary narrative (myths: tradition and ownership); likelihood; language (R.

Jakobson: the act of communication, signs and language, neologisms and its relationship with the literarylanguage); the critical review; narrator and author (distinction between those states and who is responsible for

a work at all levels; types of narrator proposed by G. Genette); character - theoretical notions (EM Forster; WJHarvey, A. Candido, B. Brait); space - theoretical aspects (I. Calvino, "Accuracy" in literature, K. Mansfield, and

the accuracy applied to the description of space); Another order of text relationship / image - correspondencebetween writers, editors and artists: collaboration in human terms, world reading and textual construction.


curricular.Dedicamos aulas para tratar exclusivamente dos componentes da narrativa mais caros à formação dos alunos,

e sempre que encerramos uma leitura teórica, escolhemos uma narrativa ficcional, para observar o trabalho dedeterminado escritor, procurando também acrescentar dados relativos à receção de tal obra e ao seu contexto

de produção. Procuramos salientar, igualmente, em que medida artistas de diferentes áreas colaboram e vêema construção de uma narrativa. Atentamos, sempre, para o papel dos prémios, das listas de livros mais

vendidos, da divulgação feita pela mídia etc, na valorização de determinadas narrativas, de maneira a colocarem debate os variados tipos de pressão (não necessariamente de natureza literária, artística), exercida até aestabilização de uma narrativa dentro da cultura letrada de um grupo (uma classe de leitores, uma região, um

país).


We dedicate classes to deal exclusively with the most significant narrative components to the training ofstudents, and whenever we closed a theoretical reading, we chose a fictional narrative, to observe the work of aparticular writer, also trying to add data relating to the understanding of the text and its production context.

Seeking to highlight the extent to which artists from different fields collaborate and see the construction of anarrative. We are always alert, for the role of prizes, the lists of best-selling books, the disclosure made by the

media etc., in the valuation of certain narratives in order to bring to the deabte the various types of pressure (notnecessarily literary, artistic activities) exercised until stabilization of a narrative within the literate culture of a

group (a class of readers, a region, a country).

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Apresentação e leitura de material teórico e de material ficcional (poemas, contos, diários, correspondência,

B.D.); debate; supervisão dos trabalhos desenvolvidos individualmente; devolução comentada desses mesmostrabalhos. A avaliação é contínua e individual, tendo em conta: assiduidade; pontualidade; participação nas

discussões que sucedem as leituras; compreensão dos conceitos teóricos apresentados; empenho ao longodo desenvolvimento dos trabalhos; entrega, no prazo estipulado, dos trabalhos A Avaliação de Recurso

destina-se aos alunos com classificação de 8 ou 10 valores. A determinação da classificação final será feito deacordo com a ponderação seguinte: avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.


Presentation and reading of theoretical material and fictional materials (poems, short stories, diaries,correspondence, Comics); debate; supervision of individual work; commented return of the work. Continuous

and individual assessment, taking into account: attendance; punctuality; participation in the discussions thatfollow the readings; understanding of theoretical concepts presented; commitment throughout the development

of work; delivery by the due date, the work The Resource Evaluation is for students with rating of 8 or 10 values.The determination of the final classification will be made according to the following: continuous assessment:

70%; resource evaluation feature: 30%.


Para que o aluno se aproprie da carga teórica apresentada em nossa bibliografia e que teça seus própriosdiscursos, sem estar demasiado preso aos do docente que apresenta e comenta a bibliografia, é que se

pretende confrontar esse aluno com situações pontuais e regulares de avaliação, mediante as quais ele próprioestará em condições de fazer afirmações, enquanto analisa narrativas, e reformular questões.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

So that the students can appropriate the theoretical load presented in our literature and weave their ownspeeches, without being too stuck to the teacher who presents and comments on the literature, they shall be

confronted with specific situations and regular evaluation by which itself will be able to make statements, whileanalysing narratives, and reformulating issues.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

BLOOM, H. O Cânone Ocidental: Os Livros e a Escola do Tempo. Tradução de M. Santarrita. Rio de Janeiro,

Objetiva, 2001.CALVINO. I. Seis Propostas para o Próximo Milénio. Tradução de I. Barroso. São Paulo, Companhia das Letras,1998. 2ª ed.

CANDIDO, A et al. A Personagem de Ficção. São Paulo, Perspectiva, 2004.COELHO, N. N. Panorama Histórico da Literatura Infantil e Juvenil. São Paulo, Ática, 1991. 4ª ed.

FOUCAULT, M. As Palavras e as Coisas. Uma Arqueologia das Ciências Humanas. São Paulo, Martins Fontes,1981.

FREIRE, P. A Importância do Ato de Ler. São Paulo, Cortez, 2003. 45ª ed.

Mapa X - Teoria dos Media / Theory of the Media


Teoria dos Media / Theory of the Media

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):António Manuel João Preto / 75 horas



-Compreender as mudanças estruturais na esfera pública com base na relação entre media e sociedade;-Conhecer as teorias que emergiram em função dos comportamentos sociais impostos pelos media;

-Conhecer a evolução dos mass media e a introdução aos novos media do século XXI;-Adquirir um conhecimento aprofundado sobre os meios de comunicação social em Portugal;

-Demonstrar abertura e independência na busca, compreensão e partilha de nova informação, utilizando fontese suportes variados;

-Revelar uma atitude crítica perante a informação, demonstrando capacidade a seleccionar e avaliar,adequando-a aos fins a que se destina.


-Learning objectives (knowledge, skills and competencies to be developed by students)-Understand the structural changes in the public sphere based on the relationship between media and society;

-Understanding of the theories that have emerged on the basis of social behaviors imposed by the media;-Understanding of the evolution of the media and the introduction to new media of the twenty-first century;

-Acquire a deep knowledge about the media in Portugal;-Demonstrate Openness and independence in the search, understanding and sharing of new information, usingsources and various media;

-Reveal a critical attitude towards information, demonstrating ability to select and assess, fit for the purpose forwhich it is intended.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1.Teorias da comunicaçãoDefinição de conceitos básicos: teoria, comunicação, media e massa

Sociedade de massas e os mediaPropaganda, publicidade e opinião pública

Marxismo: produção e comunicaçãoTeoria Liberal da Liberdade de Imprensa

Escolas de pensamento e modelos de teorias de comunicação2. A comunicação na Era da Informação

Informação vs. Comunicação A comunicação na Era da Informação: tendências e problemáticas

Informação vs. conhecimento3.Teorias das audiências e recepçãoAudiências activas

Literacia mediática: Codificação e descodificaçãoAnálise recepção

4. A técnica no quadro das mediaçõesA noção de mediação

Representação, simulação, tradução

Imediato/mediato

Determinismo tecnológicoMudanças mediáticas e as teorias dos novos media ou cibernéticas

Imperialismo cultural ou mediáticoGlobalização

5.O processo produtivoPropriedade e controlo dos media

Organizações mediáticas e prática jornalísticaA selecção das notíciasContextos: social, político e cultural

6.2.1.5. Syllabus:1. Communication Theory

Definition of basic concepts: theory, communication, media and massMass society and the mediaAdvertising, publicity and public opinion

Marxism: production and communicationLiberal Theory of Press Freedom

Schools of thought and theories of communication models2. Communication in the Information Age vs information communication

Communication in the Information Age: trends and problemsInformation vs knowledge

3. Teory of audience and receptionActive audience

Media literacy: Encoding and decodingAnalysis reception4. The technique in the context of mediation

The concept of mediationRepresentation, simulation, translation

Immediate / mediateTechnological determinism

Media changes and the theories of new media or cyberCultural imperialism or media globalization

5. The production processOwnership and control of the media

Media organizations and journalistic practiceThe selection of newsContexts: social, political and cultural


O estudo das principais teorias da comunicação deverá permitir aos estudantes uma compreensão contextual,crítica e fundamentada dos média no âmbito das sociedades da informação contemporâneas. Por outro lado,

questões como o estudo das audiências e a influência determinante da técnica no quadro dos média, deverácapacitar os estudantes para uma melhor compreensão do papel da produção mediática na criação do espaçopúblico contemporâneo.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The study of the major theories of communication should enable students a contextual understanding, critical

and reasoned the average within the societies of contemporary information. On the other hand, issues such asthe study of the audience and the determining influence of the media’s technique, should enable students tobetter understand the role of media production in the creation of contemporary public space.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aula teórica combinará o método expositivo de carácter interactivo, com recurso à discussão e

problematização dos temas abordados, nomeadamente pela realização de trabalhos que deverão reflectir esteprocesso.

As sessões de orientação tutorial incluem noções básicas de metodologia de investigação bem como oacompanhamento da produção dos trabalhos previstos na avaliação.A avaliação é contínua, formalizada em dois momentos: a meio do ano lectivo com expressão qualitativa e no

final com expressão quantitativa, com os seguintes elementos de avaliação e respectivas ponderações: testeescrito (40%); trabalho de reflexão individual (30%); recensões críticas e outros trabalhos autónomos (20%);

presença e participação activa nas aulas (10%)

Havendo lugar à avaliação de recurso, a classificação final resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua– 70%; avaliação de recurso – 30%.


Lecture combine the expository method of interactive nature, using the discussion and questioning of thethemes, in particular by carrying out work that should reflect this process.

The tutorial sessions include basics of research methodology and monitoring the production of the workprovided for in the evaluation.

Assessment is continuous, formalized in two stages: the middle of the school year with qualitative expressionand end with quantitative expression, with the following assessment and their weights: written test (40%);Individual reflection work (30%); critical reviews and other independent work (20%); presence and active

participation in class (10%)Should there be the resource assessment, the final grade is the weighted as follows: continuous assessment -

70%; resource assessment - 30%.


Tendo a unidade curricular uma vocação teórica, a leitura de textos de referência será acompanhada do estudode exemplos representativos das questões a desenvolver. Os exemplos a apresentar deverão capacitar os

estudantes para a compreensão das funções sociais, políticas e económicas do média no seio das sociedadescontemporâneas. As aulas de exposição teórica serão, assim, complementadas com aulas práticas de análise

e discussão crítica de objectos de estudo que permitam uma melhor compreensão e consolidação dosconteúdos teóricos abordados.


Since the CU is theoretical, reading reference texts will be accompanied by the study of representativeexamples of the issues to develop. The examples shown should enable students to understand the social,

political and economic average within contemporary societies. Theoretical exposure classes will be thussupplemented with analysis of practical classes and critical discussion of study objects that allow a better

understanding and consolidation of theoretical concepts addressed.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ANDERS, Günther, L’Obsolescence de l‘homme, Paris, Ivrea, 2002.

BAUDRILLARD, Jean, Simulacros e Simulação, Lisboa, Relógio d’Água, 1991.BENJAMIN, Walter () Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política, Lisboa, Relógio d’Água, 1992.

ENZENSBERGER, Hans Magnus, «Constituents of a Theory of Media». In DRUCKREY, Thimothy (Ed.),Electronic Culture. Technology and Visual Representation. New York, Aperture, 1997.

FISKE, John, Introdução ao Estudo da Comunicação, Lisboa, Edições ASA, 1999HARTLEY, John, Comunicação, Estudos Culturais e Media, Conceitos-chave, Lisboa, Quimera, 2004.

HOLMES, David, Communication Theory-Media,Technology and Society, Sage, 2006.MATTELARD, Armand e Michèle, História das Teorias da Comunicação, Porto, Campo das Letras, 1997.MCLUHAN, Marshall, Understanding Media, Cambridge-Mass, MIT Press, 1995

McQUAIL, Teoria da Comunicação de Massas, Lisboa, Gulbenkian, 2003MESQUITA, Mário, O Quarto Equívoco: o Poder dos Media na Sociedade Contemporânea, Coimbra, Minerva,

2003.

Mapa X - Cultura Contemporânea I / Contemporary Culture I


Cultura Contemporânea I / Contemporary Culture I


António Manuel João Preto / 37 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Desenvolver competências críticas e manifestar opinião fundamentada sobre os mais diversos assuntos de

índole cultural que marcam o nosso tempo;Perspectivar a importância do contexto histórico e cultural nas diferentes áreas de actuação, especialmente a

artística;Situar no espaço e no tempo os factos e atitudes mais marcantes da cultura contemporânea;

Identificar e compreender os elementos estruturantes que caracterizam a singularidade cultural dos diferentescontextos nacionais e ideológicos, bem como dos diferentes períodos da história contemporânea;

Desenvolver capacidades de pesquisa e, sobretudo, de articulação de perspectivas teóricas e referênciasbibliográficas.


Develop critical skills and express fundamented opinions on the most diverse issues of cultural nature thatmark our time;

Put in perspective the importance of historical and cultural context in the different areas of activity, especiallyart;Place in space and time the facts and more outstanding attitudes of contemporary culture;

Identify and understand the structuring elements that characterize the cultural uniqueness of different nationaland ideological contexts, as well as the different periods of contemporary history;

Develop research skills and, above all, the ability to articulate theoretical perspectives and references.


1. Cultura e contemporaneidade. 2. Modernidade: génese, apogeu e crise.3. Cultura e diferença: do “cânone ocidental” à “multiculturalidade”.

4. Teoria marxista e hegemonia cultural: meios de produção, circulação e consumo.5. Centro e periferia: etnocentrismo e globalização.

6. Massificação, mercadorização e espectáculo.7. Cultura e contracultura: indústrias culturais e underground.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Culture and contemporaneity.2. Modernity: genesis, rise and crisis.

3. Culture and difference: from the "Western canon" to "multiculturalism".4. Marxist theory and cultural hegemony: the means of production, circulation and consumption.

5. Center and periphery: ethnocentrism and globalization.6. Massification, commodification and spectacle.

7. Culture and counterculture: cultural industries and underground.


Os conteúdos programáticos deverão oferecer aos estudantes uma panorâmica alargada e compreensiva dasprincipais proposições teóricas, questões e manifestações artísticas e culturais que foram marcando a cultura

contemporânea ao longo de todo o século XX, até ao momento actual. Procurando abranger diferentes domíniosde reflexão, incidindo sobre objectos criados em diferentes áreas e contextos, a unidade curricular deverá

permitir aos estudantes um enquadramento e perspectivação das especificidades locais e nacionais dentro doâmbito alargado da circulação internacional das principais questões que definem a cultura contemporânea.


The syllabus should offer students a broad and comprehensive overview of the main theoretical propositions,issues and artistic and cultural events that have marked contemporary culture throughout the twentieth century

to the present. Intending to cover different areas of reflection, focusing on objects created in different areas andcontexts, the course should enable students with a framework and perspective of local and national specificities

within the broader framework of international circulation of the main issues that define contemporary culture.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas expositivas com debate e recurso a meios multimédia. Acompanhamento do trabalho de investigação

dos alunos. Visitas a exposições, museus e outras instituições de interesse.Instrumentos de avaliação e respectivos pesos na classificação final: teste escrito (40%); trabalho de reflexão

individual (30%); recensões críticas e outros trabalhos autónomos (20%); presença e participação activa nasaulas (10%)

Critérios de avaliação: qualidade e rigor no tratamento dos conteúdos; contribuição original; expressividade erigor no uso da língua portuguesa; cumprimento rigoroso e atempado do plano de trabalho; intervenção nas

aulas, assiduidade e pontualidade.Havendo lugar à avaliação de recurso, a classificação final resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua

– 70%; avaliação de recurso – 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures with discussion and use of multimedia. Monitoring of students' research work. Visits to exhibitions,

museums and other institutions of interest.Assessment tools and their weights in the final grade: written test (40%); Individual reflection work (30%);

critical reviews and other independent work (20%); presence and active participation in class (10%)Evaluation criteria: quality and rigorous treatment of the contents; original contribution; expressiveness andrigor in the use of the Portuguese language; accurate and timely fulfillment of the work plan; intervention in

class, attendance and punctuality.Should there be the appeal assessment, the final grade is weighted as follows: continuous assessment - 70%;

appeal assessment - 30%.


Tendo a unidade curricular uma vocação teórica, a leitura de textos de referência será acompanhada da análisee discussão de objectos (fílmicos, imagéticos, artísticos, culturais) representativos das questões a

desenvolver. Os textos estudados e os exemplos a apresentar deverão permitir aos estudantes aprofundarconhecimentos acerca das linhas orientadoras, das rupturas e das principais discussões teóricas que marcam

a modernidade e a contemporaneidade. As aulas de exposição teórica serão, assim, complementadas comaulas práticas de análise e discussão crítica de questões que permitam uma melhor compreensão e

consolidação dos conteúdos teóricos abordados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Considering the theoretical vocation of this course unit, reading reference texts will be accompanied by analysis

and discussion of objects (filmic, pictorial, artistic, cultural) representative of the issues to develop. The textsstudied and examples to present should allow students to deepen knowledge about the guidelines, the fractures

and the main theoretical discussions that mark the modernity and the contemporaneity. The theoreticalexposition classes will therefore be complemented with practical classes of analysis and critical discussion of

issues that allow a better understanding and consolidation of theoretical concepts addressed.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:AGAMBEN, Giorgio, O que é o contemporâneo e outros ensaios, Argos, 2009.

AUGÉ, Marc. Não-Lugares. Ed. Bertrand 1994.BAUDELAIRE, Charles. A Invenção da Modernidade. Relógio d’Água, 2006.

BENJAMIN, Walter. A Modernidade. Assírio e Alvim, 2006.BRAGANÇA DE MIRANDA, José A. Teoria da Cultura. Século XXI, 2002.

DIONÍSIO, Eduarda, Títulos, Acções, Obrigações: Sobre Cultura em Portugal 1974-1994, Salamandra, 1993.ELIOT, T. S. Notas Para Uma Definição de Cultura. Século XXI, 1996.

LIPOVETSKY, Gilles e SERROY, Jean. A Cultura-Mundo, Edições 70, 2010.SCHWANITZ, Dietrich. Cultura. Tudo o que é Preciso Saber. Dom Quixote, 2004.STEINER, George. No Castelo do Barba Azul. Relógio d’Água, 1992.

Mapa X - Teorias da Arte Contemporânea I / Theories of Contemporary Art I


Teorias da Arte Contemporânea I / Theories of Contemporary Art I



Não aplicável.


Reconhecer princípios fundadores de conceitos e práticas artísticas contemporâneas. Conhecer as fontes depesquisa alargada pelas sucessivas rupturas paradigmáticas da contemporaneidade artística. Estabelecer

critérios de intersecção entre as aprendizagens teóricas com as práticas de que é actor e observador.Operacionalizar os conhecimentos adquiridos na construção coesa de discursos orais e escritos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Recognize founding principles of concepts and contemporary artistic practices. Knowing the sources ofextended search by successive paradigmatic ruptures of contemporary arts. Establish criteria intersection

between theoretical learning with practical that is actor and observer. Operationalize the knowledge acquired inbuilding cohesive oral and written discourse.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Introdução às teorias da arte 1.1. Relações entre teorias e práticas artísticas contemporâneas 1.2. Modelosde crítica de arte

2.Teorias da vanguarda 2.1. Vanguarda e neo-vanguarda 2.2. Modelos de autor 3. Arte e ciência 3.1. Tensões técnicas e tecnológicas 3.2. Modelos de conhecimento

6.2.1.5. Syllabus:1. Introduction to art theories 1.1. Relations between theories and contemporary artistic practices 1.2. Critical

models of art 2. Vanguard Theories 2.1. Vanguard and neo-avant-garde 2.2. Author models 3. Art and Science 3.1. Tensions technical and technological 3.2. Knowledge models


Esta unidade curricular apresenta-se como uma oportunidade de reflectir melhor sobre as múltiplasarticulações entre teorias e práticas artísticas contemporâneas. As teorias da vanguarda segundo P. Burger eos modelos de autor segundo M. Foucault ajudam-nos a reconhecer pontos de ruptura e linhas de continuidade

nas relações entre produção e recepção de objectos artísticos. Uma crítica à crítica de arte com H. Foster e aintegração da arte e do conhecimento científico com L. Moura, permitem a operacionalização de alguns dos

principais modelos discursivos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.This course is presented as an opportunity to better reflect on the many links between theories and

contemporary artistic practices. Theories of second forefront P. Burger and copyright models according to M.Foucault help us recognize tipping points and lines of continuity in the relationship between production and

reception of artistic objects. A critique of art criticism with H. Foster and the integration of art and scientificknowledge with L. Moura, allow the operation of some of the main discursive models.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas teóricas de carácter expositivo, com recurso ao estudo de textos previamente fornecidos e àapresentação e análise de obras de arte através de meios multimédia. Acompanhamento do trabalho

desenvolvido por cada aluno fora das horas de contacto. A avaliação é contínua e integra o desenvolvimento deum trabalho de investigação semestral com a apresentação oral no final do semestre (40% da nota final), um

teste escrito, (40% da nota final) e a participação, assiduidade e pontualidade, com 20% da nota final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures of expository character, using the study of previously provided texts and the presentation and analysis

of works of art through multimedia. Monitoring the work of each student out of contact hours. Assessment iscontinuous and includes the development of a six-month research project with oral presentation at the end of

the semester (40% of the final grade), a written test (40% of final grade) and participation, attendance andpunctuality, with 20% of the final grade.


As metodologias de ensino integram aulas de exposição dos conteúdos programáticos e o acompanhamento do

projecto de investigação que cada estudante terá de desenvolver ao longo do semestre, onde proponha,construa e defenda os seus campos de interesse no âmbito das relações entre teorias e práticas artísticas, e

apresentá-lo oralmente nas duas últimas aulas. Com a associação destes dois modelos de aquisição de

conhecimentos pretendemos a sua consolidação, diferenciação e aplicação aos complexo domínio das teorias

artísticas contemporâneas. Deste modo fomentamos um conjunto de práticas de expressão oral e escritaindispensáveis ao aprofundamento de um pensamento progressivamente mais autónomo e crítico sobre os

objectos artísticos contemporâneos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The teaching methods integrate exposure classes of the syllabus and the monitoring of the research project that

each student will have to develop during the semester where propose, build and defend their fields of interest inrelations between theories and artistic practices, and present it orally in the last two classes. With the

combination of these two models of knowledge acquisition we intend to its consolidation, differentiation andapplication to complex field of contemporary artistic theories. Thus foster a set of speaking and writing

practices essential to the further development of an increasingly autonomous and critical thinking aboutcontemporary artistic objects.


BENJAMIN, Sobre arte, técnica, linguagem e política, Lisboa, Relógio d’Água, 1992. *BOZAL, (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas II, Madrid, Visor, 1999.*

BURGER, Teoria da vanguarda, Lisboa, Vega, 1993. *DELEUZE, e GUATTARI, Mil planaltos, Lisboa, Assírio & Alvim, 2007.

FIZ, , Del arte objectual al arte de concepto (1960-74), Madrid, Akal, 1986.FOSTER. The Return of the Real, Cambridge, London, MIT Press, 1996.FOUCAULT, O que é um autor?, Lisboa, Vega, 1997.

FRANCASTEL, Arte e técnica nos séculos XIX e XX, Lisboa, Livros do Brasil, s.d..*GOODMAN, , Modos de fazer mundos, Porto, Asa, 1995.

HARRISON, e WOOD, (eds.), Art in Theory(1900-1990). Massachusetts, Blackwell Publishers, 1992MOURA, L. (ed.), INCIDE - arte e ciência, Lisboa, LxXL, 2009

ORTEGA y GASSET, A desumanização da arte e outros ensaios, Coimbra, Almedina, 2003.STILES, e SELZ, (eds.),Theories and documents of contemporary art,Berkeley,University of California

Press1996

Mapa X - Estética I / Aesthetics I


Estética I / Aesthetics I




Enquadrar as condições de emergência e desenvolvimento da Estética. Conhecer as principais concepçõesdeste domínio disciplinar. Demonstrar uma perspectiva interdisciplinar do campo da estética. Relacionar

diferentes conceitos de arte. Explorar o pensamento crítico acerca da arte.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Framing the emergency conditions and development of Aesthetics. Know the main concepts of this subject

area. Demonstrate an interdisciplinary perspective of the aesthetic field. Relate different concepts of art.Explore critical thinking about art.


1. A arte e o estético 1.1. A arte como objecto

1.2. A estética como disciplina 1.3. Emoção estética

1.4. Arte e teoria2. O belo e o trágico

2.1. o actual

2.2. o banal 2.3. o individual 2.4. o virtual

6.2.1.5. Syllabus:1. The art and the aesthetic

1.1. Art as Object1.2. Aesthetics as a discipline1.3. Aesthetic emotion

1.4. Art and theory2. The beautiful and tragic

2.1. The current2.2. The banal

2.3. Individual2.4. Virtual


curricular.Numa fase introdutória em torno de diferentes obras e concepções de arte podemos melhor conhecer as

condições de emergência e desenvolvimento do campo interdisciplinar da Estética. Numa segunda fase, oestudo e aprofundamento dos conceitos de belo a partir de Kant e de trágico a partir de Nietzsche, constituem o

núcleo reflexivo por onde se desdobram outros conceitos como o actual, banal, individual ou virtual e autorescomo W. Benjamin, A. Warhol, J. Beuys ou M. Perniola.


In an introductory phase around different conceptions of art works and can better meet the emergencyconditions and development of the interdisciplinary field of Aesthetics. In a second phase, the study and

deepening of beautiful concepts from Kant and tragic from Nietzsche, are reflective core where unfold otherconcepts like this, banal, or individual virtual and authors such as W. Benjamin, A. Warhol, Beuys or J. M.

Perniola.


Aulas teóricas de carácter expositivo, com recurso ao estudo de textos previamente fornecidos e àapresentação e análise de obras de arte através de meios multimédia. Acompanhamento do trabalho realizado

por cada estudante fora das horas de contacto. A avaliação é contínua e integra o desenvolvimento de umtrabalho de investigação semestral com a apresentação oral no final do semestre (50% da nota final), um teste

escrito, (30% da nota final) e a participação, assiduidade e pontualidade, com 20% da nota final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures of expository character, using the study of previously provided texts and the presentation and analysis

of works of art through multimedia. Supervising the work performed by each student out of contact hours.Assessment is continuous and includes the development of a six-month research project with oral presentation

at the end of the semester (50% of the final grade), a written test (30% of final grade) and participation,attendance and punctuality, with 20% of the final grade.


curricular.As metodologias de ensino integram aulas de exposição dos conteúdos programáticos e o acompanhamento do

projecto de investigação que cada estudante terá de desenvolver ao longo do semestre e apresentar oralmentenas duas últimas aulas. Com a associação destes dois modelos de aquisição de conhecimentos pretendemos a

sua consolidação, diferenciação e aplicação aos complexos domínios da Estética. Deste modo fomentamos umconjunto de práticas de expressão oral e escrita indispensáveis ao aprofundamento de um pensamentoprogressivamente mais autónomo e crítico sobre os objectos artísticos.


each student will have to develop during the semester and present orally in the last two classes. With thecombination of these two models of knowledge acquisition we intend to its consolidation, differentiation and

application to complex areas of Aesthetics. Thus foster a set of speaking and writing practices essential to thefurther development of an increasingly autonomous and critical thinking about the artistic objects.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BAUDELAIRE, C., O pintor da vida moderna, Lisboa, Vega, 1993BENJAMIN, W., Sobre arte, técnica, linguagem e política, Lisboa, Relógio D'Água, 1992

BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, 1999DELEUZE, G. e GUATTARI, F., Mil planaltos, Lisboa, Assírio & Alvim, 2007

GRAHAM, G., Filosofia das artes, Lisboa, Ed. 70, 2001FERRY, L., Homo aestheticus, Paris, Éd. Grasset & Fasquelle, 1990

HARRISON, C., e WOOD, P.(eds.), Art in Theory/ 1900-1990, Massachusetts, Blackwell Publishers, 1992HERRERO, E., Estética, Barcelona, Herder, 1988

KANT, I., Crítica da faculdade do juízo, Lisboa, INCM, 1992NIETZSCHE, F., A origem da tragédia, Lisboa, Guimarães Ed., 1982

PERNIOLA, M., Do sentir, Lisboa, Presença, 1993SCRUTON, R., Beleza, Lisboa, Guerra e Paz, 2009SOURIAU, E., Vocabulaire d'esthétique, Paris, PUF, 1990

STILES,K.,e SELZ,P.(eds.),Theories and documents of contemporary art,Berkeley,University of CaliforniaPress1996

Mapa X - Oficina de Pintura I / Painting Workshop I

6.2.1.1. Unidade curricular:Oficina de Pintura I / Painting Workshop I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Paulo César Azevedo Figueiredo da Silva / 38 horas


Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):- Dominar as tecnologias e procedimentos técnicos básicos da expressão pictórica;

- Desenvolver destrezas a nível perceptivo e gestual;- Revelar imaginação e criatividade na manipulação dos meios e da linguagem pictórica, inventando soluções

ajustadas às suas preocupações expressivas;- Valorizar o processo criativo de trabalho nas suas diferentes fases: projecto, realização e crítica;

- Expor razões e justificações que sustentem uma opinião ou um projecto;- Saber confrontar a sua produção pessoal com outros modos de ver e pensar.


- Master the basic technologies and technical procedures of pictorial expression;- Develop skills on the perceptual and gestural levels;

- Reveal imagination and creativity in handling media and pictorial language, inventing solutions suitable to theirexpressive concerns;

- Value the creative work process in its different phases: project, implementation and review;- Expose reasons and explanations to support an opinion or a project;

- Know how to confront personal production with other ways of seeing and thinking.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:- Realização de exercícios com técnicas de água e óleo (guache, aguarela, acrílico, óleo e técnicas mistas);

- Preparação de tintas (aglutinantes, diluentes e solventes, retardadores e secantes);- A construção pictórica;

- A combinação de imagens;- Cor e forma numa configuração plástica (cor e expressão);

- Harmonia e síntese de cor.

6.2.1.5. Syllabus:

- Conducting exercises with water and oil techniques (gouache, watercolor, acrylic, oil and mixed media);- Paint Preparation (binders, diluents and solvents, retarders and dryers);

- The pictorial construction;- The combination of images;- Color and form in a visual configuration (color and expression);

- Harmony and color synthesis.


curricular.Os conteúdos programáticos articulam-se no seu conjunto para satisfazer os objectivos de aprendizagem. Seos dois primeiros incidem sobretudo em conhecimentos técnicos relativos aos materiais e processos

pictóricos fundamentais, bem como à aquisição de destreza perceptiva e operativa, os restantes relacionam-secom a concepção e desenvolvimento de pequenos projectos pictóricos que permitam a compreensão do

processo criativo na prática da pintura, exercitem a imaginação e criatividade e a pesquisa e ensaio desoluções expressivas próprias.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The program contents are articulated as a whole to meet the learning objectives. If the first two focus mainly ontechnical knowledge of the fundamental pictorial processes and materials as well as on the acquisition of

perceptual and operational skills, the others are related to the design and development of pictorial projects thatallow the understanding of the creative process in painting, exercise imagination and creativity and the research

and testing of own expressive solutions.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):O programa desenvolve-se em aulas teórico-práticas, partindo da exposição teórica dos conteúdos, apoiada em

exemplos visuais e demonstrações práticas, seguida de exercícios de aplicação e de ensaios experimentais. Ametodologia prática-laboratorial aplica-se às propostas de trabalho de maior desenvolvimento com

acompanhamento do docente, cujos resultados serão apreciados e discutidos com a turma, promovendo ascapacidades de exposição e argumentação e o debate de ideias.

A avaliação é de carácter individual e contínua e incide nos resultados das propostas de trabalho, sendofactores de ponderação: domínio das técnicas de pintura; capacidade criativa; capacidade de utilização de um

vocabulário específico; capacidade de aplicação prática dos conceitos teóricos adquiridos; assiduidade eparticipação.

A avaliação de recurso, para os alunos com uma classificação de 8 ou 9 valores na avaliação contínua, temuma ponderação de 30% na nota final.


The program is developed in theoretical and practical classes, based on the theoretical exposition of contents,based on visual examples and practical demonstrations, followed by practical exercises and experiments. The

practice-laboratorial methodology applies to most developed work proposals with teacher support, whoseresults will be analyzed and discussed with the class, promoting the capabilities of arguing and debating ideas.

The assessment is continuous and individual and covers the results of the proposed work, the assessmentcriteria being: mastery of painting techniques; creativity; capacity for the use of a specific vocabulary; ability topractical application of the acquired theoretical concepts; attendance and participation.

The appeal assessment for students with an 8 or 9 grade on continuous assessment has a weighting of 30% onthe final grade.


O recurso à metodologia teórico-prática, apoiada em recursos visuais, revela-se particularmente importante

para uma abordagem mais específica de cada item programático ao facultar uma imediata relação comexercícios práticos de aplicação de aspectos técnicos e operativos que, por sua vez, permitem evidenciar a

necessidade de clarificar aspectos teóricos e de aprofundar a demonstração de procedimentos.Complementarmente, a metodologia prática-laboratorial faculta ao estudante, através do desenvolvimento de

projectos de maior duração, a aplicação integrada de distintos conceitos teóricos, ensaiando formulaçõesdiversas para as questões relacionadas com a construção da imagem, designadamente, problemas de

organização plástica, de harmonias e tensões cromáticas, bem como a possibilidade de testar vários recursostécnicos e procedimentais por forma a adquirir uma visão global e pessoal do processo criativo e das suas

várias fases: projecto, realização e crítica. A apreciação e debate com a turma convoca o estudante afundamentar as suas opções confrontando-as com outros pontos de vista e a exercitar o uso de um vocabulárioadequado.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The use of theoretical and practical methodology, supported by visuals aids, is particularly important for a more

specific approach for each programmatic item by providing an immediate relationship with practical exercisesof application of technical and operational aspects which, in turn, allow evidence the need to clarify theoretical

aspects and to deepen the demonstration procedures. In addition, the practice-laboratorial methodologyprovides the student, through the development of longer term projects, the integrated application of different

theoretical concepts, rehearsing various formulations for issues related to the construction of the image,namely plastic organizational problems, harmonies and chromatic tensions, as well as the ability to test various

technical and procedural features in order to acquire a general and personal vision of the creative process andits various phases: design, implementation and review. The assessment and discussion with the class makesthe student justify the reasons for their choices confronting them with other views and to exercise the use of an

appropriate vocabulary.


AA. VV.;VITAMIN P; New Perspectives in Painting; Phaidon; London, 2003.ARNHEIM, Rudolf; Arte e Percepção Visual; Livraria Pioneira Editora, S.Paulo.BOULEAU, Charles; La Géométrie Secrète des Peintres, Éditions du Seuil, 1963.

GAIR, Angela; Artist’s Manual – A complete guide to painting and drawing materials and techniques; Chroniclebooks, S. Francisco; 1995.

LUCIE-SMITH, Edward; ARTODAY - London : Phaidon Press Limited, 1996. ITTEN, Johannes; Art de la Couleur; Dessain et Tolra.

KÜPPERS Harald; Fundamentos de la Teoria de los Colores - Barcelona : GG Diseño, 1985.MAYER, Ralph; Manual do Artista; Martins Fontes S.Paulo.

PASTOUREAU, Michel; Dicionário das Cores do Nosso Tempo – Simbólica e Sociedade; Editorial Estampa,Lisboa,1993.

TEISSIG, Karel; Les Techniques du Dessin; Gründ; Praga, 1991.

Mapa X - Teoria da Cor / Theory of Color


Teoria da Cor / Theory of Color

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Nuno Alexandre Jesus Teixeira de Sousa / 37 horas



Compreender as dimensões social e cultural da cor e conhecer o enquadramento histórico da evolução do seuestudo;

Conhecer os aspectos fundamentais da fisiologia e da psicologia da percepção da cor;Compreender a influência da luz na percepção das cores e suas interacções e no processo das sínteses aditiva

e subtractiva; Identificar diferentes modalidades de realização de harmonias e contrastes cromáticos em obras de arte;Aplicar em exercícios práticos os conhecimentos teóricos adquiridos explorando as potencialidades

expressivas e construtivas da cor.


Understanding the social and cultural dimensions of colour and know the historical background of the evolutionof its study;To know the fundamental aspects of the physiology and psychology of colour perception;

Understanding the influence of light in colour perception and its interactions and in the process of additive andsubtractive synthesis;

Identify various methods of performing harmonies and chromatic contrasts in works of art.Apply in practical exercises the theoretical knowledge exploring the expressive and constructive potential of

colour.


1. Evolução Histórica.Principais momentos que marcaram a evolução histórica do estudo da Cor.

Os protagonistas e responsáveis pelas alterações significativas na compreensão e demonstração da Cor.As alterações mais relevantes que se deram neste campo até à actualidade.

2. Aparelho visual.Estudo e demonstração do funcionamento do aparelho visual.

O processamento que permite a nossa percepção das cores.

3. Estudos da Cor.Síntese aditiva

Síntese subtractivaSistemas de organização das cores

Pigmentos e processos de produção das tintasCores primáriasCores secundárias

Cores terciáriasA cor e suas interacções

Contrastes:Contraste simultâneo

Contraste claro/escuroContraste quente/frio

Contraste das complementaresContraste de qualidade

Contraste de quantidadeA cor na Pintura

A cor nas Artes GráficasA cor nos Meios Digitais

6.2.1.5. Syllabus:

1. Historical Evolution.Key moments that marked the historical evolution of colour study.

Protagonists and originators of significant changes in the understanding and demonstration of Colour.The most important changes that occurred in this field to the present.

2.Visual apparatus.Study and demonstration of the visual apparatus.

The processing that enables our perception of colours.

3. Colour Studies.Additive synthesis

Subtractive synthesisOrganization systems of colours

Pigments and dyes production processesPrimary coloursSecondary colours

Tertiary coloursThe colour and their interactions

Contrasts:Simultaneous contrast

Light/dark contrast Hot/cold contrast

Contrast of complementariesQuality contrast

Contrast of quantityColour in PaintingColour in Graphic Arts

Colour in Digital Media


curricular.Os conteúdos programáticos estruturam-se em 3 grupos principais, estando o primeiro deles relacionado com

o primeiro objectivo indicado; o segundo grupo de conteúdos relaciona-se com a compreensão dos aspectos

fisiológicos e psicológicos da percepção da cor. O terceiro grupo de conteúdos relaciona-se no seu conjuntocom os três últimos objectivos de aprendizagem, desdobrando-se na identificação de vários items que

abrangem todas as matérias mais relevantes para a compreensão das condicionantes físicas e matéricas damanipulação dos materiais cromáticos, da sistematização dos tipos de contrastes e harmonias cromáticas e

da sua utilização em diferentes domínios de aplicação.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The syllabus is structured in three main groups, with the first one related to the first stated objective; the second

content group relates to the understanding of the physiological and psychological aspects of colour perception.The third content group is related as a whole with the last three learning objectives, which result in the

identification of several items covering all relevant materials for understanding the physical and materialconstraints on the handling of chromatic materials, systematization of chromatic contrasts and harmonies

types and their use in different application domains.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Os conteúdos serão abordados através de uma exposição teórica oral, apoiada por imagens e demonstrações

práticas, procurando-se que cada assunto seja tratado com grande clareza. Serão realizados exercícios práticos sobre os vários contrastes cromáticos, pretendendo-se estabelecer uma

relação directa com a abordagem teórica do assunto; serão igualmente desenvolvidos exercícios destinados aensaiar diferentes possibilidades de harmonização cromática e interpretar as suas características expressivas

e comunicativas.As propostas de trabalhos de maior duração e complexidade serão entregues por escrito com indicação dos

objectivos e materiais a usar, bibliografia específica ou outros materiais de apoio. A avaliação incide sobre os resultados dos exercícios práticos e conta com a realização de um teste escrito

com a ponderação de 30%.Caso o aluno realize a avaliação de recurso a classificação final resultará da seguinte ponderação: avaliaçãocontínua: 60%; avaliação de recurso: 40%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The contents will be addressed through an oral theoretical exposition, supported by pictures and practical

demonstrations, aiming that each subject is treated with great clarity.Practical exercises on the various chromatic contrasts will be realized and are intended to establish a direct linkwith the theoretical approach to the subject; it will also be developed exercises designed to test different options

for colour harmonies and to interpret their expressive and communicative features.Work proposals of longer duration and complexity will be submitted in writing indicating objectives and

materials to use, specific references or other supporting materials.The assessment focuses on the results of practical exercises and includes the completion of a written test with

a weighting of 30%.If the student performs the appeal assessment the final classification result of the following weighting:

continuous assessment - 60%; appeal assessment - 40%.


O recurso à metodologia teórico-prática, apoiada em recursos visuais, revela-se particularmente importantepara uma abordagem específica de cada item programático ao facultar uma relação imediata com exercícios

práticos de aplicação de aspectos técnicos e operativos que, por sua vez, permitem evidenciar a necessidadede clarificar aspectos teóricos e de aprofundar a demonstração de procedimentos.

Em complemento dos diversos exercícios práticos destinados a aplicar conhecimentos relativos a contrastes eharmonias cromáticas, os trabalhos de maior desenvolvimento pretendem facultar a aplicação das noções

teóricas e competências operativas adquiridas nos primeiros exercícios de âmbito específico, envolvendotambém capacidades projectuais e criativas numa aproximação à prática pictórica.


The use of theoretical and practical methodology, supported by visual resources, is particularly important for aspecific approach for each programmatic item since it provides an immediate relationship with practical

exercises of application of technical and operational aspects which, in turn, will allow to highlight the need toclarify theoretical aspects and to deepen the demonstration procedures.In addition to the many practical exercises to apply knowledge of colour contrasts and harmonies, the projects

of longer development aim to provide the application of theoretical concepts and operational skills acquired inthe first specific exercises, also involving project and creative skills in a approach to painting practice.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARNHEIM, Rudolf; Arte e Percepção Visual; Livraria Pioneira Editora; S. Paulo, 1992.

ITTEN, Johannes; Arte de la Couleur; Dessain et Tolra; VUEF, 2001; cota 75.02 ITT.KÜPPERS, Harald; Fundamentos de la teoria de los colores; editorial Gustavo Gili; Barcelona, 1978.

MAYER, Ralph; Manual do Artista; Martins Fontes; S. Paulo, 1999.

Mapa X - Desenho Geométrico / Geometric Drawing


Desenho Geométrico / Geometric Drawing




Conhecer e utilizar correctamente os materiais e instrumentos do desenho técnico;Adquirir e utilizar o vocabulário específico;

Construir formas geométricas fundamentais de modo normalizado e sistematizado;Ser capaz de interpretar e representar formas geométricas;

Reconhecer a função e vocação dos diferentes tipos de projecção;Representar formas em Método Europeu;Representar formas em Sistema Axonométrico.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Know and correctly use the materials and tools of technical drawing;

Acquire and use the specific vocabulary;Build fundamental geometric forms, standardized and systematic way;Being able to interpret and represent geometric shapes;

Recognize the role and vocation of the different types of projection;Represent ways in European method;

Represent ways in Axonometric System.


1. Introdução ao Desenho GeométricoMateriais de desenho, instrumentos de desenho técnico; utensílios do desenho e da sala de desenho;equipamento.

2. Normas do Desenho TécnicoFormatos e dobragem do papel normalizado; linhas, letras e algarismos; cotagem e escalas; vistas e cortes;

sinais convencionais.3. Construções Geométricas

Bissectrizes, perpendiculares e paralelas; divisão de um segmento de recta; Desenho de polígonos emcircunferências; arcos.

4. ProjecçõesNoção de Projecção; Sistemas de Projecção ortogonais e oblíquos; sistemas de projecção que conjugam

várias projecções, sistemas de múltipla projecção ortogonal.5. Sistema da Múltipla Projecção OrtogonalDescrição do sistema; disposição das vistas segundo o método europeu; Projecção de formas tridimensionais.

6. Sistema Axonométrico Generalidades e organização do espaço; axonometrias ortogonais;

perspectiva isométrica, dimétrica e trimétrica de formas tridimensionais.

6.2.1.5. Syllabus:1. Introduction to Geometric Design

Drawing materials,technical drawing instruments; drawing tools and drawing room; equipment.2. Technical Drawing Norms

Formats and folding of standard paper; lines, letters and numbers; dimensioning and scales; views and

sections; conventions.3. Geometric ConstructionsBisectors, perpendicular and parallel; divide a line segment; draw polygons in circles; arches.

4. ProjectionsNotion of Projection; orthogonal and oblique projection systems; representation of systems that combine

various projections, Multiple orthogonal projection systems.5. System of Multiple Orthogonal Projection

Description of the system; disposition of views according to the European method; projection three dimensionalshapes.

6. Axonometric SystemGeneralities and organization of space; orthogonal axonometric drawings; isometric, dimetric and trimetric

perspective.


Os conteúdos programáticos foram seleccionados de modo a proporcionar aos estudantes um conhecimentosistematizado, profundo e articulado da representação de formas no âmbito dos sistemas de representação. O

programa divide-se em seis eixos: os três primeiros são de introdução ao desenho geométrico e técnico, demodo que os estudantes conheçam e utilizem os materiais e instrumentos, para que adquiram o vocabulário

específico do desenho geométrico, bem como sejam capazes de identificar, construir e representar formasgeométricas fundamentais; o ponto seguinte visa dotar o estudante de um conhecimento profundo sobre anoção de projecção, aplicando-o e reconhecendo a função e vocação dos diferentes tipos de sistemas; os

últimos dois pontos pretendem que os estudantes adquiram a capacidade de representar formas no sistema demúltipla projecção e projecção axonométrica, capacitando-os para a aplicação destas aprendizagens noutras

unidades curriculares.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The contents were selected to provide students with a systematic knowledge, deep-seated and articulated for

the representation of forms with the studied representation systems. The program is divided into six areas: thefirst three are introductory to geometrical and technical drawing, so that students know and use the materials

and instruments, which acquire the specific vocabulary of geometrical drawing and are able to identify , buildand represent basic geometric shapes; the following section aims to provide students with a deep-seated

understanding of the concept of projection, applying it and recognizing the role and vocation of the differentsystems; the last two points intend that students acquire the ability to represent shapes in multiple projection

and axonometric projection system, enabling them to implement these learnings in other curricular units.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):As horas de contacto são integralmente realizadas com a metodologia teórico-prática. Os conteúdos

programáticos são apresentados em aulas expositivas, para serem desenvolvidos numa perspectivaeminentemente prática.

O processo de trabalho terá um acompanhamento individual no desenvolvimento das propostas que sebasearão, fundamentalmente, na resolução de exercícios rigorosos, ou então, mais livres e expressivos.

O levantamento de dados para a avaliação contínua far-se-á através de: trabalhos realizados nas actividadesdesenvolvidas nas aulas ou nelas decorrentes, quer em termos dos produtos finais, quer em termos dos

materiais produzidos durante o processo; trabalhos de investigação; exercícios de avaliação sumativaexpressamente propostas; assiduidade, interesse e participação.Cálculo da classificação final: Testes – 50%; Propostas de trabalho – 35%; Pontualidade, participação e

assiduidade – 15%


Contact hours are fully implemented with the theoretical-practical methodology. The syllabus is presented inlectures, to be developed in an eminently practical perspective.The working process will have individual support for the development of proposals, which will be based

primarily on the resolution of rigorous exercise, or more free and expressive.Data collection for the ongoing assessment will be done through: work carried out in the activities in class or in

them arising, both in terms of the final products, both in terms of materials produced during the process;research; summative evaluation exercises expressly proposals; assiduity interest and participation.

Calculation of the final classification: Tests - 50%; Proposals for work - 35%; Punctuality, participation andattendance - 15%


curricular.

As metodologias de ensino foram concebidas para que os estudantes possam desenvolver as suas

capacidades de ver, perceber, organizar e catalogar o espaço envolvente, propiciando instrumentosespecíficos para criar novos objectos ou situações, pode-se compreender como o seu alcance formativo é

extremamente amplo. Pretende-se aprofundar, estruturar e sistematizar conhecimentos e competênciasmetodológicas no âmbito da Geometria.

A sequência do ensino-aprendizagem dos conteúdos pretende desenvolver gradualmente a capacidade deabstracção por isso, inicialmente, recorre-se a didácticas e metodologias que acentuam a ligação ao concreto,

através do recurso a modelos tridimensionais, simulando as situações espaciais que os estudantes terão derepresentar bidimensionalmente para as abandonar progressivamente, à medida que vão atingindo uma maiorcapacidade de abstracção na visualização a três dimensões.

As aulas expositivas privilegiam a participação dos estudantes, para tal o docente provoca o questionamentoem situações que apresenta, dando espaço para a indução ou para a construção dedutiva por parte do

estudante. Esta envolvência com o objecto de estudo facilitará a compreensão das situações espaciais que secolocam, que serão testadas e comprovadas mediante a resolução de exercícios e problemas.

Os exercícios são enquadrados por propostas de trabalho onde são definidos os objectivos e conteúdosprogramáticos abordados. As propostas de trabalho pretendem incutir nos estudantes a autonomia e a

capacidade de desenvolverem um conjunto de exercícios para que de forma concreta articulem a abordagemteórica com a execução prática de problemas e traçados.

Os exercícios visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal o docente promovemetodologias que se concretizam no acompanhamento individualizado do estudante, criando um ambientepedagógico que se centra no estudante/indivíduo, no sentido de o orientar para que este possa colmatar as

suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens, no sentido detranspor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo do desenho geométrico.

A avaliação é contínua e tem como referência a aferição das competências adquiridas. É realizada porportafólio e por testes que permitem aferir o conhecimento dos fundamentos teóricos e práticos dos sistemas

de representação e sua a aplicaçãoA avaliação por portafólio pedagógico visa proporcionar um espaço de análise. A reflexão proporcionada pela

visualização das várias propostas de trabalho e exercícios permite que docente e estudantes possamidentificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por este

tipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construirum saber que lhe fornecerá aptidões e competências que serão desenvolvidas ao longo do ciclo de estudos,mas também na sua futura profissão.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The teaching methods are designed to enable students to develop their ability to see, understand, organize and

catalog its surroundings, providing specific tools to create new objects or situations, can be understood as itsformative range is extremely broad. It is intended to structure and systemize methodological knowledge and

skills in the context of geometry.The sequence of the teaching-learning content gradually develops abstraction capacity so initially we make useof didactics and methodologies that emphasize the connection to the concrete, through the use of three-

dimensional models, simulating the spatial situations that the student will have to represent two-dimensionally,to gradually abandon them, as they reach a higher abstraction capacity of three-dimensional visualization.

The expositive classes emphasize the participation of students, for that teaching brings about the questioning insituations that presents, leading for the induction or deductive construction by the student. This involvement

with the subject of study may facilitate the understanding of spatial situations that arise, which will be testedand proven by solving exercises and problems.

The exercises are framed by proposed work where the objectives and contents are defined. Work proposalsaim to instill in students the autonomy and the ability to develop a set of exercises to concretely articulate the

theoretical approach with practical implementation problems and strokes.The exercises are aimed at the development of cognitive skills, for such the teacher promotes methodologiesthat are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on the

student/individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in order totranspose into other curricular units the skills acquired by the study of geometrical drawing.

Assessment is continuous and is measured by the acquired skills. It is performed by portfolio and tests toassess the knowledge of the theoretical and practical foundations of systems of representation and the

application of concepts resulting from content.The assessment by educational portfolio aims to provide a space for analysis. The reflection provided by the

display of the various proposals for work and exercise allows teachers and students to identify strengths andweaknesses, and check the progress. The moments of dialogue offered by this type of assessment allows

stipulate specific strategies and teaching that enable students to construct knowledge that will provide skillsand competencies that will be developed over the course, but also in their future career.


CARVALHO, Luís Filipe (1993) – Desenho e Geometria Descritiva A - 10º Ano. Lisboa: Texto Editora.


CUNHA, L.V. (1994) – Desenho Técnico (vol.6). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.GONÇALVES, Luís (1997) – Desenho e Geometria Descritiva A 11º Ano. Porto: Porto Editora.

MASSIRONI, Manfredo (1983) – Ver pelo desenho. Aspectos técnicos, cognitivos, comunicativos. Lisboa,Edições 70.PANOFSKY, Erwin (1993) – A Perspectiva como Forma Simbólica. Lisboa: Edições 70.

MÜLLER, Maria João (2003) – Desenho e Geometria Descritiva A, Livro de Exercícios. Porto: Porto Editora.NANNONI, Dante (1994) – Geometria, Prospettiva, Progetto (Il disegno per la scuola media superior). Bolonha,

Cappelli Editore.SANTA-RITA, José Fernando (2001) – Desenho e Geometria Descritiva A – 10º, 11º e 12º anos de escolaridade.

Porto: Texto Editora.

Mapa X - Desenho Animado / Animated Drawing


Desenho Animado / Animated Drawing

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Álvaro Graça de Castro Feijó / 75 horas



Esta unidade curricular pretende fazer a introdução às linguagens e aos princípios da animação, apresentandoo desenho animado enquanto grafismo em movimento. Tem como objectivo principal capacitar os alunos para a

prática da animação promovendo a criatividade e a expressão gráfica.

• Conhecer os princípios base da animação e a expressão dos movimentos.• Planificar e preparar os argumentos para animação.

• Animar personagens e objectos em sequências e movimentos.• Conhecer os processos de produção de um desenho animado.• Explorar criativamente a expressão gráfica.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:This course aims to make the introduction to the language and the principles of animation, featuring the cartoon

graphics while moving. Its main objective is to enable students to practice the animation promoting creativityand graphic expression.

• Know the basic principles of animation and the expression of movement.• Plan and prepare arguments for animation.

• Animate characters and objects in sequences and movements.• Know the production processes of a cartoon.

• Explore creatively the graphic expression.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Noções básicas da animação

• O fenómeno da persistência retiniana e os jogos ópticos;• Exposição imagem a imagem;

• Trajectória, aceleração, desaceleração e pausa;• Temporização;

• Noção de animação progressiva: posições chave;• Metamorfose;

Movimento de Personagens• Ciclos de marcha.

Argumento de Animação: Sinopse, guião, story-board, animatic.

6.2.1.5. Syllabus:Basic concepts of animation

• The phenomenon of retinal persistence and optical games;• Exposure frame by frame;

• Trajectory, acceleration, deceleration and pause;• Time;

• Concept of progressive animation: key positions;• Metamorphosis;

Characters Movement • March cycles.

Animation Plot: Synopsis, script, storyboard, animatic.


Inserida num curso de 1,º ciclo de estudos, esta UC tem como objectivo central de aprendizagem a introduçãoaos princípios basilares do movimento animado visando a criação de sequências animadas com um nível

consistente de diferenciação, integrando elementos de expressão de emoções fundamentais e explorandovalores gráficos e plásticos. Pretende-se igualmente familiarizar o estudante com os fundamentos da criação

de guiões para objectos fílmicos de animação e das várias etapas da planificação e execução de um projecto deanimação. Assim, os conteúdos reflectem esses propósitos, centrando-se na exploração das temáticasessenciais à aprendizagem da criação de movimentos animados e incluindo conteúdos dedicados à abordagem

da elaboração do guião. Por outro lado, o desenvolvimento das tarefas de criação de sequências animadaspermitem e exigem mesmo a introdução de noções relativas ao encadeamento de tarefas envolvidas no

processo de produção.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.Set in a course of first studies cycle, this CU central aim of learning the introduction to the basic principles of

animated movement aimed at creating animated sequences with a consistent level of differentiation, integratingfundamental emotions of expression elements and exploring graphics and plastics values. It is also intended to

familiarize the student with the basics of creating scripts for filmic object animation and the various stages ofplanning and implementation of a project of animation. Thus, the contents reflect these purposes, focusing on

the exploitation of key thematic learning of creating animated movements and including content dedicated toapproach the development of the script. On the other hand, the development of tasks, creating animated

sequences also even allow requiring the introduction of concepts relating to the tasks involved in threading theproduction process.


Exposição teórica do programa suscitando o debate para interiorização dos conceitos;• Visualização e análise de filmes e consequente discussão/diálogo;

• Realização de exercícios práticos para aplicação dos conceitos adquiridos;• Criação colectiva de um pequeno projecto de filme.

A avaliação é individual e contínua ao longo do semestre, com base na resposta aos exercícios propostos(70%), na assiduidade e participação (30%).

A classificação final da avaliação de recurso resulta da seguinte ponderação:- avaliação contínua: 70%; - avaliação de recurso: 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures program raising the debate to interiorization of concepts;

• Visualization and analysis of film and subsequent discussion/dialogue;• Practical exercises for application of acquired concepts;• Collective creation of a small film.

The assessment is individual and continuing throughout the semester, based on the response to exercises(70%), the attendance and participation (30%).

The final classification of the resource assessment, the following weighting:- Continuous assessment: 70%;

- Resource evaluation: 30%.


O recurso exclusivo à metodologia teórico-prática justifica-se pela sistemática interacção e interdependênciaentre o entendimento de noções teóricas e a sua assimilação operativa através da realização de exercícios

práticos de aplicação que facultam o aprofundamento de uma verdadeira compreensão de todo o processo decriação de imagens animadas e portanto melhores condições para a obtenção de movimentos expressivos

com um nível consistente de definição e diferenciação. Com o mesmo intuito se recorre ao visionamento eanálise de filmes possibilitando a identificação de resultados de distintos níveis de mimetismo do movimento

real e a sua relação com procedimentos técnicos mas também com contrapartidas expressivas cujacompreensão tem um lugar central no desenvolvimento de sequências de animação.


The exclusive use of theoretical and practical methodology is justified by the systematic interaction andinterdependence between the understanding of theoretical concepts and its operative assimilation by

conducting practical application exercises that provide the depth of a true understanding of the whole processof creating Animated images and therefore able to better obtain expressive movements with a consistent level

of definition and differentiation. To the same end whether to use the display and analysis of films allowing theresults of identification of distinct levels mimicry of the real movement and its relation to technical proceduresbut also with significant counterparties whose understanding has a central place in the development of

animation sequences.


BLAIR, Preston. Cartoon - L'Animation Sans Peine, Taschen 1999, ISBN: 3-8228-7109-5ROBERTS, Steve. Character Animation - 2D Skills for Better 3D, Focal Press 2007. ISBN-13: 978-0-240-52054-4

THOMAS, Frank. JOHNSTON, Ollie. Disney Animation, The Illusion of Life. New York, Abbeville Press, ISBN: 0-89659-233-2WELLS, Paul. The Fundamentals of Animation, AVA Publishing, 2006.

WELLS, Paul. QUINN, Joanna. Drawing For Animation, AVA Publishing, 2009, ISBN-13: 978-2-940373-70-3 WHITE, Tony. The Animator’s Workbook, Step-by-step Techniques of Drawn Animation, New York, Watson-

Guptill Publications, 1988.WILLIAMS, Richard. The Animator's Survival Kit, Londres, New York, Faber & Faber, ISBN:0-571-20228-4

Mapa X - Arte Interactiva / Interactive Art

6.2.1.1. Unidade curricular:Arte Interactiva / Interactive Art

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Maria João Silva Santos Pereira Branco / 37 horas


Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):- Compreender a articulação da arte e da técnica na era da reprodução digital, considerando as várias

interfaces interactivas;- Compreender o carácter interdisciplinar de diversas práticas artísticas contemporâneas, em particular na

multimédia e nas artes digitais;- Compreender os processos na arte actual como extensão da multimediação característica da cultura digital;

- Capacidade de comunicação, de argumentação e de reflexão sobre a integração tecnológica na práticaartística.


- Understand the articulation between art and thecnics in the era of digital reproduction- Understand the interdisciplinary nature of various contemporary artistic practices, particularly in multimedia

and digital arts;- Understand the processes in today’s art as an extension of multimediation characteristic of digital culture;

- Hability to communicate, reflect and debate on integration of in artistic practice.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. A comunicação interactiva

Interacção, participação e comunicação;O Interface;

Interactividade vs reactividade;

A leitura linear e a leitura mosaico;

2. A arte digitalA linguagem da ciência como linguagem da arte;

Os meios tecnológicos e o objecto artístico; A reprodutibilidade técnica;

Arte e a computação gráfica; O virtual e a simulação do real;

Arte interactiva e o corpo tecnológico. 3. Arte na Internet (Network Art)

O ciberespaço;A cultura em rede e as comunidades on-line;

A obra de arte e o museu virtual;Transformação; metamorfose; fluxo; processo.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Interactive communicationInteraction, participation and communication;

The interface;Interactivity vs. reactivity;The linear reading and the mosaic reading;

2. The digital artThe language of science as the language of art;

Technological means and the art object;The technical reproductibility;

Art and computer graphics;The virtual and the simulation of the real;

Interactive art and the technological body.3. Art on the Internet (Network Art)

Cyberspace;The culture networking and online communities;The work of art and the virtual museum;

Transformation; metamorphosis; flow; process.


curricular.Os conteúdos programáticos integram as noções teóricas pertinentes à compreensão das possíveis relações

entre arte e tecnologia no contexto da cultura digital e da sua operacionalização e difusão em rede. Desde asnoções de interface, interactividade e reactividade, pretende-se problematizar a integração tecnológica na artecontemporânea, e evidenciar as suas práticas marcadamente interdisciplinares. Assim, a compreensão dos

diversos meios tecnológicos de computação gráfica e multimédia, da sua dimensão virtual e de simulacro e assuas relações com as noções de rede e de ciberespaço, bem como de metamorfose, fluxo e processo,

permitem uma compreensão abrangente da dimensão multimediática da cultura digital contemporânea.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The syllabus integrate relevant theoretical notions to understand the possible relationships between art and

technology in the context of digital culture and its network operativeness and diffusion. From the notions ofinterface, interactivity and reactivity, we intend to discuss the integration of technology in contemporary art, and

to point out their markedly interdisciplinary practices. Thus, understanding the various technological means ofcomputer graphics and multimedia, its virtual dimension and simulacrum nature and its relationship with the

notions of network and of cyberspace as well as metamorphosis, flow and process, allow a comprehensiveunderstanding of multimediatic dimension of contemporary digital culture.


As aulas são essencialmente expositivas, complementadas com leituras obrigatórias e estudos de caso comrecurso a suportes multimédia, suscitando o debate para melhor interiorização dos assuntos e conceitos.

Sempre que adequado e possível, serão efectuadas visitas de estudo a exposições ou outros eventos paratomar contacto com a realidade artística contemporânea.

A avaliação é individual e contínua ao longo do semestre tendo por base um teste escrito e um trabalho deperquisa, considerando igualmente a assiduidade e participação.

Esta Unidade Curricular prevê a avaliação de recurso tendo a nota final a seguinte ponderação: - Avaliaçãocontínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.


Classes are essentially expository, complemented with required readings and case studies using multimediaresources, stimulating the debate to a better internalization of the issues and concepts.

Whenever appropriate and possible, study tours to exhibitions or other events will take place to make contactwith the contemporary artistic scene.

The assessment is individual and continuous throughout the semester based on a written test and a researchpaper, also considering the attendance and participation.This course unit allows for appeal evaluation that results in the following weighting: - Continuous assessment:

70%; appeal evaluation: 30%.


curricular.Tratando-se de uma UC cujas temáticas têm um perfil teórico incidindo sobre práticas artísticas e tecnológicas

e suas possíveis intersecções, a metodologia de exposição teórica é indispensável para introduzir os conceitosfundamentais recorrendo à leitura e análise crítica de textos exemplares sobre os assuntos tratados. O estudode casos permite apresentar exemplos de processos e práticas artísticas e tecnológicas, facilitando a

compreensão dos principais tipos de interactividade, seus requisitos técnicos e potencialidades artísticas,visando um entendimento abrangente do objecto interactivo, dos seus processos de criação e da importância

da sua usabilidade na perspectiva do utilizador/espectador. Através da interacção entre exposição teórica e oestudo e debate de casos, bem como o desenvolvimento de um trabalho de pesquisa, pretende-se fomentar a

aquisição de um vocabulário específico que faculte a reflexão crítica e a argumentação fundamentada sobre aintegração tecnológica na prática artística.


Being an CU whose topics have a theoretical profile focusing on artistic and technological practices and theirpossible intersections, the theoretical exposition methodology is essential to introduce the fundamental

concepts using the reading and critical analysis of exemplary texts on the subject matter. The case studiesprovide examples of artistic processes and technological practices, facilitating the understanding of the main

types of interactivity, their technical requirements and artistic potential, aiming at a comprehensiveunderstanding of the interactive object, of its creative processes and the importance of its usability in the

user/viewer's perspective. Through the interaction between theoretical exposition and the study and discussionof cases, as well as the development of a research paper, it’s intended to encourage the acquisition of a specificvocabulary that allows critical thinking and reasoned argument on the integration of technology in the artistic

practice.


ALVES, Manuel Valente; BARBOSA, António (direcção), O corpo na Era Digital, (compilação do colóquiorealizado em 2000), Faculdade de Medicina de Lisboa, 2000, Lisboa.

ARGAN, Giulio Carlo, Arte e Critica de Arte, Editorial Estampa, 1988, Lisboa.BAUDRILLARD, Jean, O Crime Perfeito, Relógio D'Água, 1996, Lisboa.BENJAMIN, Walter, Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Politica, Relógio D'Água, 1992, Lisboa.

CORREIA, Carlos, Multimédia On/Off Line. Uma Estratégia de Comunicação para o Séc.XXI, Noticias Editorial,1997, Lisboa.

GIANNETTI, Cláudia, Ars telemática - telecomunicação, internet e ciberespaço, (edição e organização), RelódioD’Água, 1998, Lisboa.

MIRANDA, José; MARCOS, Maria Lucília, (organização) A Cultura das Redes, Relógio D'Água, 2002, Lisboa.

Mapa X - Desenho do Espaço / Drawing of Space


Desenho do Espaço / Drawing of Space




Compreender e dominar as noções mais simples do espaço e da construção da perspectiva;

Criar imagens a partir dessas noções básicas;Fazer convergir conhecimentos adquiridos noutras unidades curriculares que consolide a contextualização dafigura, humana ou outra, no espaço;

Criar espaços a partir da memória e do imaginário saber distinguir e criar diferentes espaços e ambientes.


Understand and achieve simpler notions of space and the construction of perspective;Create images from these basics;Converge the knowledge acquired in other courses to consolidate the contextualization of the figure, human or

other, in space;Create spaces from memory and imagination to distinguish and create different spaces and environments.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Espaço como referente

Introdução2. Modos do desenhoEsquisso; esboço; detalhado; contorno

3. Métodos, Técnicas e Processos do DesenhoConstruções auxiliares: transporte directo e transporte de proporções; desenho diagramático; desenho

estrutural; perspectiva4. O processo do Desenho

Do tridimensional para o bidimensional; medir; enquadrar; do geral para o particular (sintetizar e esquematizar)5. O Espaço

Espaço e a sua representação; tipos de espaços: interior e exterior; a paisagem: natural, urbana, terrestre oumarítima

6. A perspectiva Perspectiva linear; perspectiva atmosférica; perspectiva axonométrica; luz / sombra (luz natural e luz artificial);reflexos; transparências; planos inclinados; escadarias

6.2.1.5. Syllabus:1. Space as a referente

Introduction2. Drawing ModesSketch; detailed; outline

3. Methods, Techniques and Drawing ProcessesAuxiliary constructions: direct shipping and shipping proportions; diagrammatic drawing; Structural drawing;

perspective;4. The drawing process

Three-dimensional to two-dimensional; measure; frame; the general to the particular (synthesize so toschematize);

5. SpaceSpace and its representation; space standards: interior and exterior; the landscape: natural, urban, land or sea;

6. The perspectiveLinear perspective; atmospheric perspective; axonometric perspective; light/shadow (natural light and artificial

light); reflexes; transparencies; prone areas; staircases


Os conteúdos programáticos foram seleccionados de modo a proporcionar aos estudantes um conhecimentosistematizado, profundo e articulado, sobre os principais problemas da representação do espaço. O programa

divide-se em seis eixos: os quatro primeiros em que se tratam os problemas do espaço como referente,principais modos, técnicas, métodos e processos do desenho, pretende-se que os estudantes conheçam,dominem, explorem e interpretem graficamente o espaço, para que entendam as suas especificidades na

representação; os outros dois pontos visam dotar os estudantes da capacidade de conhecer e compreender oespaço, estudando os diferentes espaços e perspectivas, de modo a compreenderem e dominarem a

construção perspéctica para criarem imagens, ambientes e espaços, para contextualizarem a figura e outrasformas, capacitando-o para a aplicação destas aprendizagens noutras unidades curriculares.


The syllabus was selected to give students a systematic, deep-seated and articulate knowledge on the keyissues of the representation of space. The program is divided into six areas: the first four deal with the problems

of space as a referent, main modes, techniques, methods and drawing processes, so that students know,dominate, explore and graphically interpret the space, to understand their specificities in the representation; the

other two points are designed to provide students the capacity to know and understand the space, studying thedifferent categories and perspectives to understand and use the perspectival construction to create images,

environments and spaces, in order to contextualize the figure and other forms, enabling him to apply theselearnings in other curricular units.


As H.C. são integralmente realizadas com a metodologia teórico-prática. Os conteúdos programáticos serãoacompanhados do visionamento de imagens e da discussão de textos, para serem desenvolvidos numa

perspectiva eminentemente prática, de cujos resultados se procurará extrair os princípios teóricosfundamentais. Os exercícios de representação serão realizados a partir do natural, nas H.T.I. serão solicitados

exercícios complementares para o estudo dos conteúdos.A avaliação contínua será efectuada pelo desempenho nos trabalhos, com os seguintes critérios: capacidade

de observação e compreensão dos dados visuais, aferida no correcto registo das relações de proporção,relações tonais e das características do espaço; capacidade de controlar as relações dinâmicas e de dimensãodo espaço; domínio das técnicas de expressão gráfica; capacidade de investigação e invenção gráficas;

capacidade de utilização de um vocabulário específico e da correcta aplicação dos conceitos adquiridos.


Contact hours are fully implemented with the theoretical-practical methodology. The syllabus will beaccompanied by pictures viewing and discussion of texts, to be developed in an eminently practical perspective,the results of which seek to extract the fundamental theoretical principles. The representation exercises will be

held based on natural during the contact hours, in the individual working hours will be required supplementaryexercises for the study of the contents.

Continuous assessment will be carried out by the performance in the works, with the following criteria:observation skills and understanding of visual data, measured in the correct recording of proportion relations,

tonal relationships and space characteristics; ability to control the dynamic relationships and dimension ofspace; field of graphic expression techniques; research capacity and graphic invention; ability to use a specific

vocabulary and the correct application of acquired concepts.


As metodologias de ensino e de avaliação foram concebidas de modo a que os estudantes possamdesenvolver as suas capacidades de observação e representação do espaço, para tal a necessidade de

realização de trabalhos eminentemente práticos, de modo a terem contacto com o referente de estudo daunidade curricular.

Os exercícios são enquadrados por propostas de trabalho onde são definidos os objectivos e conteúdosprogramáticos abordados nesse tempo experimental. As propostas de trabalho visam incutir nos estudantes a

autonomia e a capacidade de desenvolverem um conjunto de exercícios que lhes possibilita conhecer novastécnicas e aplicação das mesmas na representação do espaço e são acompanhadas com apresentações deimagens, textos, vídeos e exposições, que permitam analisar e reflectir sobre os vários pontos dos conteúdos

programáticos. Nestas apresentações pretende-se desenvolver o espírito crítico e reflexivo sobre os váriosmodos, técnicas e expressões na representação do espaço, por isso os estudantes são convidados a terem

uma participação activa, na análise dos vários dispositivos apresentados para o estudo dos conteúdos, demodo a desenvolverem atitudes questionadoras e analíticas, e para que também possam desenvolver

competências de comunicação.Os exercícios de observação e representação visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal

o docente promove metodologias que se concretizam no acompanhamento individualizado do estudante,criando um ambiente pedagógico que se centra no estudante/indivíduo, no sentido de o orientar para que este

possa colmatar as suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens,no sentido de transpor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo dodesenho de espaço.

A avaliação por portafólio pedagógico visa proporcionar um espaço de análise. A reflexão proporcionada pelavisualização das várias propostas de trabalho e exercícios permite que docente e estudantes possam

identificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por estetipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construir

um saber que lhe fornecerá aptidões e competências que serão desenvolvidas ao longo do ciclo de estudos,mas também na sua futura profissão.


The methods of teaching and assessment are designed so that students can develop their skills of observation

and representation of space, performing eminently practical work in order to have contact with the referentstudy of the curricular unit.

The exercises are framed by proposed work where the objectives and program content covered in thisexperimental time are set. Work proposals aim to instill in students the autonomy and the ability to develop a setof exercises that enables them to know the technique and its implementation in the representation of the space

and are accompanied with presentations of images, text, videos and exhibitions which to analyze and reflect onthe different themes of the syllabus. In these presentations we intend to develop critical and reflective spirit of

the various modes, techniques and expressions in the representation of space, so students are invited to takean active part in the analysis of various devices submitted for the study of the contents, so to develop inquiring

and analytical attitudes, and that they may also develop communication skills.The exercises are aimed at the development of cognitive skills, for such the teacher promotes methodologies

that are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on thestudent/individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in order to

transpose into other curricular units the skills acquired by the study of the space drawing.The assessment by educational portfolio aims to provide a space for analysis. The reflection provided by theobservation of the several proposals for work and exercise allows teachers and students to identify strengths

and weaknesses, and check the progress. The moments of dialogue offered by this type of assessment allowsstipulate specific strategies and teaching that enable students to construct knowledge that will provide skills

and competencies that will be developed over the course, but also in their future career.


BETTY, Claudia; SALE, Teel (1986) – Drawing- A Contemporary Approach. Orlando: Harcourt Brace CollegePublishers.COLLIER, Graham (1985) – Form, Space And Vision. New Jersey: Prentice Hall.

GOLDSTEIN, Nathan (1979) – The Art of Responsive Drawing. New Jersey: Prentice Hall.LEYMARIE, Jean (1983) – Le Dessin, Histoire d’un Art. Genéve: Skira.

MASSIRONI, Manfredo (1983) – Ver pelo desenho. Aspectos técnicos, cognitivos, comunicativos. Lisboa,Edições 70.

MOLINA, J. J. Gomés (Coord.)(1999) – Las Lecciones del Dibujo. Madrid: Ediciones Cátedra.MOLINA, J. J. Gomés (Coord.)(2001) – El manual de dibujo. Madrid: Ediciones Cátedra.

NANNONI, Dante (1994) – Geometria, Prospettiva, Progetto (Il disegno per la scuola media superior). Bolonha:Cappelli Editore.

PANOFSKY, Erwin (1993) – A Perspectiva como Forma Simbólica. Lisboa: Edições 70.RAWSON, Philip (1987) – Drawing. Pennsylvania: University of Pennsylvania press,. RODRIGUES, Ana Leonor (2003) – O que é Desenho. Lisboa: Quimera Editores.

Mapa X - Processos e Materiais II / Processes & Materials II


Processos e Materiais II / Processes & Materials II



Não aplicável.


Conhecer a teoria da cor e respectiva nomenclatura e dominar ao nível prático a sua utilização em exercíciosespecíficos. Aplicar conhecimentos sobre a cor no contexto de exercícios de representação e interpretação.Conhecer os processos de preparação de suportes e conservação da imagem relativos às técnicas de meios

viscosos. Investigar as possibilidades de alteração dos suportes e avaliar e sistematizar os resultados.Conhecer os principais constituintes dos vários materiais, características físicas e químicas relevantes e

normas de segurança a respeitar no seu manuseamento.


To know color theory and its nomenclature and master on the practical level the use in specific exercises. Applyknowledge about the color in the context of representation and interpretation exercises. Knowing thepreparation procedures of supports and image conservation on technical viscous media. Investigate the

possibility of alteration of supports and evaluate and systematize the results. Know the main constituents of the

various materials, relevant physical and chemical characteristics and safety standards to be followed in

handling.


1. Estudo da cor 1.1. Cor aditiva/subtractiva 1.2. Cores primárias, secundárias e complementares 1.3. As corese os seus contrastes 1.4. Afinação da cor 2. Meios viscosos e seus suportes 2.1. Guache 2.1.1. Material a utilizar 2.1.2. Aplicações práticas de teoria da

cor 2.2. Aguarela 2.2.1. Material a utilizar 2.2.2. Pincéis e papeis adequados 2.2.3. Papel húmido e seco 2.2.4.Materiais auxiliares como esponjas, panos ou borracha líquida 2.3. Ecoline 2.4. Têmpera de ovo, encáustica e

fresco 2.5 Acrílico 2.5.1. Material a utilizar (pincéis e papeis adequados) 2.5.2. Outros suportes: madeira, tela,etc. 2.6. Óleo 2.6.1. Material a utilizar.

6.2.1.5. Syllabus:1. Color Study 1.1. Additive/subtractive colours 1.2. Primary, secondary and complementary colours 1.3. Thecolours and their contrasts 1.4. Tinting

2. viscous media and its supports. 2.1 Gouache 2.1.1. Instruments to use 2.1.2. Practical applications of Colourtheory 2.2. Watercolour 2.2.1. Materials to use 2.2.2. Appropriate Brushes and papers 2.2.3. Wet and dry paper

2.2.4. Auxiliary materials such as sponges, cloths or liquid rubber 2.3. Ecoline 2.4. Egg Temper, encaustic andfresco 2.5 Acrylic 2.5.1. Materials to use (Appropriate Brushes and papers) 2.5.2. Other media: wood, canvas,

etc. 2.6. Oil 2.6.1. Materials to use.


Nesta unidade curricular desenvolvemos o estudo da cor em estreita relação com exercícios específicos derepresentação e interpretação de imagens através do conhecimento das características técnicas e

expressivas do guache, com a exploração de diversos tipos de pincéis sobre papéis com propriedades,formatos e dimensões distintas. O conhecimento das técnicas e das potencialidades expressivas da aguarela,

do acrílico e do óleo permite uma utilização diferenciada dos pincéis e de outros materiais auxiliares bem comoo contacto com um novo conjunto de suportes: papéis, telas ou madeiras e respectivos procedimentos de

preparação. Em todos os materiais abordamos as características físicas e químicas mais relevantes, orespeito pelas normas de segurança e os mais adequados modos de os fixar e conservar.


In this course will be developed the study of colour with specific representation and interpretation exercises ofimages through the knowledge of technical and expressive characteristics of gouache, with the exploration of

various types of brushes over papers with different properties, shapes and dimensions. Knowledge of thetechniques and the expressive potential of watercolour, acrylic and oil paint allows a diverse use of brushes and

other auxiliary materials as well as the contact with a new set of supports: papers, canvas or woods and relatedpreparation procedures. We address the most important physical and chemical characteristics of all thematerials, respect for safety standards and the most appropriate ways to fix and maintain.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Esta UC é teórico-prática. Em cada proposta escrita de trabalho prático, efectuar-se-á uma breve apresentação

teórica através de textos, demonstrações técnicas e reproduções de obras de autores relevantes.Acompanhamento individual do processo de desenvolvimento de cada exercício proposto, pontuado pormomentos de reflexão em grupo e partilha de experiências. No final do semestre cada estudante deverá realizar

um dossier, com as suas respostas a todas as propostas de trabalho. A avaliação é contínua com avaliaçõesintercalares no final de cada proposta de trabalho. As componentes da avaliação final são as seguintes: dossier

de exercícios com 70% da nota final; pesquisa e experimentação com 20% da nota final e participação,assiduidade e pontualidade com 10% da nota final.

Avaliação de recurso – para os alunos que obtiverem 8 ou 9 valores na avaliação contínua, a classificação finalresultará da seguinte ponderação: avaliação contínua - 70%; avaliação de recurso - 30%.


This curricular unit is theoretical and practical. In each written practical proposal will be made a brief theoreticalpresentation through texts, technical demonstrations and relevant authors reproductions. Individual monitoring

of the development process of each exercise, punctuated by moments of group reflection and experiencesharing. At the end of the semester each student must present a dossier with their answers to all work

proposals. Assessment is continuous with on going assessments at the end of each work proposal. The finalweighting of the assessment components are as follows: Dossier of exercises with 70% of the final grade;

research and experimentation with 20% of the final grade; participation, attendance and punctuality with 10% of

the final grade.

Appeal assessment - for students who achieved 8 or 9 values in the continuous assessment, the finalclassification will result of the following weighting: continuous assessment - 70%; appeal assessment - 30%.


curricular.As metodologias de ensino alternam fases de exposição dos conteúdos programáticos com a apresentação e

desenvolvimento de propostas de exercícios práticos que estimulam a integração de conceitos e competênciasem diferentes contextos e o seu aprofundamento criativo. Um acompanhamento mais individualizado da

aplicação destes conhecimentos pelos estudantes ao longo de todo o semestre é intercalado por fases deapreciação dos trabalhos realizados e de debate alargado à turma


The teaching methods alternate exposure phases of the syllabus with the presentation and development ofpractical exercise proposals that encourage the integration of concepts and skills in different contexts and their

creative deepening. A more individualized monitoring of the knowledge application by students throughout thesemester is interspersed with phases of assessment of the work and debate extended to the class.


ARNHEIM, R., Arte e percepção visual, S. Paulo, Pioneira Editora, 1986.GAIR, A., Artst’s manual, S. Francisco, Chronicle Books, 1995.

ITTEN, J., Arte de la coleur, Paris, Dessain et Tolra, 1993. JENNINGS, S., Manual del color para el artísta, Madrid, Blume, 2005.

MAYER, R., Manual do artista, S.Paulo, Martins Fontes, 1990. SMITH, R., Manual do artista, Lisboa, Civilização, 2006.

TEISSIG, K., Les techniques du dessin, Praga, Gründ, 1991.

Mapa X - História da Arte da Antiguidade / History of Ancient Art


História da Arte da Antiguidade / History of Ancient Art

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Rui Paulo da Conceição Duque Maurício / 37 horas



Reconhecer os comportamentos estéticos e as continuidades formais da arte pré-clássica e clássica;Aplicar modelos operativos de análise dos diferentes campos artísticos da Antiguidade;

Interpretar as intencionalidades artísticas da Antiguidade;Analisar as fontes teóricas, literárias e filosóficas das manifestações artísticas que se desenvolveram nocontexto histórico das civilizações pré-clássicas e clássicas;

Identificar o percurso dos ideais clássicos ao longo História da Arte.


Recognize the aesthetic behaviours and formal continuities of pre-classical and classical art;Apply operating models of analysis of different artistic fields of Antiquity;

Interpreting the artistic intentions of Antiquity;To analyse the theoretical, literary and philosophical sources of artistic events that developed in the historicalcontext of pre-classical and classical civilizations;

Identify the routing of classical ideals throughout art history.


I. A Arte Pré-Clássica1. Lugares e espaços sagrados. Conceitos e tipologias2. Os códigos de representação. A abstracção e a escrita

II. A Arte das Culturas da Idade do Bronze1. Os valores da arte pré-helénica creto-micénica

III. A Arte da Antiguidade Clássica1. O Naturalismo clássico.

2. A Paisagem e a Arquitectura. O sentido e as fórmulas do sistema arquitectónico clássico3. O virtuosismo e a teatralidade da arquitectura e da escultura helenísticas

4. A Arte romana imperial. O poder da arte e a arte do poder. A Arquitectura e o Urbanismo. O retrato e a arte dosarcófago. A pintura histórica e paisagística

IV. As Criações Artísticas da Antiguidade Tardia 1. As realizações artísticas paleocristãs. O Baptistério, Os Martiria, A Basílica

2. A criação e o desenvolvimento da iconografia paleocristã. Assimilação e alteração semântica da iconografiapagã 3. Os modelos decorativos áulicos bizantinos

V. A herança clássica. Fortuna e autoridade

6.2.1.5. Syllabus:

I. The Pre-Classical Art 1. Sacred places and spaces. Concepts and typologies

2.The codes of representation. Abstraction and writingII. The Cultural Arts of the Bronze Age1.The values of the pre-Hellenic Cretan-Mycenaean art

III. The Art of Classical Antiquity1. The Classical Naturalism.

2. The landscape and the architecture. The meaning and formulas of classical architectural system3. The virtuosity and theatricality of architecture and Hellenistic sculpture

4.The imperial Roman Art. The power of art and the art of power. The Architecture and Urbanism. The portraitand the art of the sarcophagus. The historical and landscape painting

IV. The Artistic Creations of Late Antiquity1.The early Christian artistic achievements. The Baptistery, The Martyrs, The Basilica

2.The creation and the development of early Christian iconography. Semantic assimilation and changes of thepagan iconography3.The Byzantine courtiers decorative models

V. The classical heritage. Fortune and authority


curricular.Os conteúdos programáticos reflectem os propósitos gerais e específicos declarados na formulação dosobjectivos. Os itens I, II e III. 1. cobrem uma grande extensão cronológica da história da antiguidade que inclui a

arte das culturas mesopotâmicas, a arte egípcia e a arte das civilizações clássicas, e procuram, numaperspectiva de longa duração, abordar as continuidades formais, que dominam sobretudo a arte egípcia, e o

valor civilizacional mais amplo das definições estéticas greco-romanas, perspectivando o cumprimento dosdois primeiros objectivos do programa. Para avaliar as intencionalidades artísticas dos períodos em causa,

saliente-se os pontos I.1. e III.4 e o enfoque na dimensão mágico-religiosa e ideológica da arte pré-clássica eclássica. Todas as questões referentes à arquitectura são aprofundadas com o apoio das abundantes notícias

que sobre artistas e obras de arte os autores da antiguidade nos legaram, indo ao encontro do objectivorelacionado com a análise das fontes.


The contents reflect the general and specific purposes stated in the formulation of objectives. Items I, II and III. 1., cover a wide chronological extension of the history of ancient art which includes the Mesopotamian cultures,

Egyptian art and the art of classical civilizations, and seek, in a long-term perspective, to address formalcontinuities, which dominate mainly Egyptian art, and the broader civilizational value of Greco-Roman aesthetic

settings, taking in to perspective the compliance of the first two objectives of the program. To assess theartistic intentions of the periods concerned, it should be noted the I.1. and III.4 and the focus on magic-religious

and ideological dimension of the pre-classical and classical art. All the architecture related issues arediscussed in depth with the support of abundant news about artists and works of art the authors of antiquityhave given us, meeting the objective related to the analysis of the sources.







The explanation / discussion of the different items of the program will have as a privileged starting point theanalysis of texts and viewing of images. To supplement the teaching activities it is planned to carry out field trips


development of a research paper presented in the form of a written document and orally presented. The finalclassification of continuous assessment will result in consideration of the marks obtained in the differentelements of assessment, namely: written test 40%; research work 40%; attendance and participation 20%. The

final classification of the appeal assessment results from the following weighting: 70% continuous assessment,30% appeal assessment.


A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias de ensino, pressupõe quea transmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seuquestionamento permanente. A aquisição de conhecimentos através de métodos expositivos não estará,

portanto, desligada de uma atitude crítica em relação aos temas específicos que se consideram pertinentesdentro das coordenadas temporais que contextualizam a unidade curricular. Se por um lado se visam

objectivos que passam pelo domínio de um discurso operativo específico da história da arte e pelodesenvolvimento de um reportório de situações artísticas que tem um enquadramento de espaço e de tempo, e


Para a aquisição de competências do âmbito da história da imagem na antiguidade, atendendo aos significadossociais, políticos, religiosos e culturais nos quais as imagens foram produzidas, o recurso às fontes escritas é

uma hipótese metodológica que deverá ser sempre encarada, além do indispensável visionamento dereproduções de obras. A prevista realização de aulas práticas de contacto – saídas de campo e visitasorientadas a museus, sítios e monumentos – constitui uma das estratégias que mais estimula os alunos pelo

carácter motivador que representa o contacto directo com as obras. Trata-se de um instrumento privilegiadodo ensino da história da arte por promover a interligação entre a prática e a teoria, o desenvolvimento de

capacidades de observação e de leitura de espaço e o entendimento integral de qualquer realidade artística. Odesenvolvimento individual de um trabalho de investigação em história da arte, previsto no ponto anterior,

permite o desenvolvimento e aplicação de procedimentos que passam pela leitura, navegação, exploração esistematização de informações, ideias e teorias pertinentes à construção de um objecto de investigação e pela


prende-se com a apreciação crítica das variações historiográficas que ao longo do tempo têm formuladodiferentes perspectivas sobre os temas específicos da disciplina. Considera-se portanto fundamental aorganização do conhecimento sobre a história da história da arte como forma de medir a relatividade dos seus

paradigmas e de disponibilizar a um artista em formação um saber que lhe permita mover-se com autonomiaem diferentes espaços de interpretação e de discussão.

O desenvolvimento de trabalhos de investigação permitem ao estudante o desenvolvimento de metodologiasadequadas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The application of the binomial explanation/discussion, the statement concerning teaching methods, requiresthat the transmission of knowledge to be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning. The

acquisition of knowledge through expository methods would therefore, not be disconnected of a critical attitudetowards specific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualize the

course. If on one hand it pursue objectives that pass through the area of a specific operating discourse of arthistory and the development of a repertoire of artistic situations that have a framework of space and time, and

are therefore classifiable, also seeks to open new questions firstly on today’s relevance of a purely stylistic arthistory or a history of art of great models. For the acquisition of skills on the history of image in antiquity, while

addressing the social, political, religious and cultural meanings in which images were produced, the use ofwritten sources is a methodological assumption that should always be considered in addition to the

indispensable viewing of reproductions of art works. The expected realization of practical classes - field tripsand guided tours to museums, sites and monuments - is one of the strategies that most encourages students by

the motivating character of a direct contact with the works. This is a privileged instrument of the history of arteducation for promoting the interconnection between practice and theory, developing observation skills and ofspace reading and the full understanding of any artistic reality. The individual development of a research work in

art history, mentioned in the previous point, enables the development and implementation of procedures thatgoes through reading, navigation, exploration and systematization of information, ideas and theories relevant to

the construction of a research subject and the adoption of research methodologies extrapolated from theresearch work developed in other scientific areas. One of the most interesting dimensions of the research

exercise in art history relates to the critical assessment of the historiographical changes that over time haveformulated different perspectives on specific themes of the course. It is therefore considered fundamental the

organization of knowledge about the history of art history as a way to measure the relativity of their paradigmsand to make available to an artist in training the knowledge that will enable him to move autonomously in

different spaces of interpretation and discussion.The development of research allows the student to develop appropriate methodologies.


AA.VV., Pergamon Museum, Berlin, Berlin, Scala, 2005. ARAÚJO, Luís Manuel de (dir.), Dicionário do Antigo Egipto, Lisboa, Editorial Caminho, 2001.

CHÂTELET, Albert; GROSLIER, Bernard Philippe, História da Arte, vol. I, Porto, Civilização, 1990-1991.ELVIRA BARBA, Miguel Ángel, Arte e Mito, Manual de Iconografia Clásica, Madrid, Sílex, 2008.

GOITIA, Fernando Chueca, Breve História do Urbanismo, Lisboa, Editorial Presença, 1982. GOMBRICH, E. H., A História da Arte, Rio de Janeiro, Guanabara, 1993. GRABAR, André, Las Vías de la Creación en la Iconografia Cristiana, Madrid, Alianza Forma, 1985.

HENIG, Martin, El Arte Romano, Barcelona, Ediciones Destino, 1985.PEREIRA, Paulo (dir.), História da Arte Portuguesa, vol.I, Lisboa, Círculo de Leitores, 1995.

RICHTER, Gisela M. A., El Arte Griego, Barcelona, Ediciones Destino, 1990.ROSSINI, Orietta, Ara Pacis, Roma, Electa, 2006.

VITRÚVIO, Tratado de Arquitectura (trad. de M. Justino Maciel), Lisboa, IST PRESS, 2009.

Mapa X - Temas e Conceitos da História do Design / Themes & Concepts in the History of Design


Temas e Conceitos da História do Design / Themes & Concepts in the History of Design





Reconhecer o fenómeno do design nas suas diversas manifestações práticas a partir da problematização doconceito e das suas especializações;

Contextualizar e entender as dinâmicas subjacentes ao design atendendo aos contextos social, cultural,económico, técnico e estético em que se inserem os principais movimentos e protagonistas da história do

design;Aplicar metodologias de investigação histórica para a compreensão do design e da sua evolução.


Recognize the phenomenon of Design in its various practical manifestations from the problematization of theconcept and its specializations;

Contextualize and understand the dynamics underlying Design in view of the social, cultural, economic,technical and aesthetic contexts in which operate the main movements and protagonists of the history of

design;Apply historical research methodologies for understanding Design and its evolution.


1. O conceito de design em discussão histórica no âmbito etimológico, profissional e artísticoOs significados do design moderno

A profissão no âmbito do projecto e do produto

Entre a técnica e a criação artística

2. Áreas de trabalho específicas no design actual: gráfico, digital, produto, moda, ambiente3. História do design

3.1.Primeiras Manifestações de Design e Revolução IndustrialDas Oficinas às Fábricas

Os ShakersA época Bierdermeyer

William Morris e o Arts and CraftsA Art NoveauMackintosh e a Escola de Glasgow

Viena ao virar do séculoA Werkbund alemã

Peter Behrens e a AEGDe Stijl

BauhausO Estilo Internacional

3.2.Poder e LuxoArt Deco

StreamliningO milagre económicoThe American Way of Life

O milagre italianoO design escandinavo

3.3.Good FormConsumismo e tecnologia

Neo-funcionalismoA Braun

3.4.Experimentação e AntidesignA crise do Funcionalismo

Utopias e Cultura POP3.5.Pós-Modernismo

Estúdio AlchimiaMemphis

6.2.1.5. Syllabus:

1.The concept of Design in historical discussion in the etymological, professional and artistic levelsThe meanings of modern design

The profession in the ambit of the project and of the productBetween technics and artistic creation2.Specific working areas in the current design: graphic, digital, product, fashion, environment

3.History of design3.1.First manifestations of Design and the Industrial Revolution

From Workshops to the FactoriesThe Shakers

The Bierdermeyer eraWilliam Morris and the Arts and Crafts

The Art NoveauMackintosh and the Glasgow School

Vienna in the turn of the centuryThe German WerkbundPeter Behrens and AEG

De StijlBauhaus

The International Style3.2.Power and Luxury

Art DecoStreamlining

The economic miracleThe American Way of Life

The Italian miracleScandinavian design3.3.Good Form

Consumerism and technologyNeo-functionalism

Braun

3.4.Trial and AntidesignThe crisis of functionalism

Utopias and POP Culture 3.5.PostmodernismAlchimia studio

Memphis


curricular.O programa da unidade curricular de Temas e Conceitos da História do Design tem como objectivo principalpromover a reflexão em torno do fenómeno do design no período histórico a que corresponde a modernidade

artística até à actualidade. Para o cumprimento dos propósitos gerais declarados na formulação dos objectivos,os conteúdos programáticos procuram atender às várias manifestações de design e à sua contextualização

social, cultural, económica, técnica e estética tendo em conta a discussão em redor das problemáticas que naactualidade rodeiam a sua prática e se perspectivam para o futuro.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The program of this course unit aims to promote reasoning on the phenomenon of design in the historical periodcorresponding to the artistic modernity to the present day. In fulfilling the general purposes stated in the

formulation of objectives, the syllabus seek to meet multiple design manifestations and its social, cultural,economic, technical and aesthetic context in view of the discussion around the issues that currently surround

its practice and are envisaged for the future.







The explanation/discussion of the different items of the syllabus will have as its privileged starting point theanalysis of texts and viewing of images. To supplement the teaching activities it is planned to carry out field trips


development of a research paper presented in the form of a written document and defended orally. The finalclassification of continuous assessment will result in consideration of the marks obtained in the different

elements of assessment, namely: written test, 40%; research work, 40%; attendance and participation 20%.Whenever appeal evaluation takes place, final classification results from the following weighting: 70%continuous assessment; 30% appeal evaluation.


A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias de ensino, pressupõe quea transmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seuquestionamento permanente. A aquisição de conhecimentos através de métodos expositivos não estará,


objectivos que passam pelo domínio de um discurso operativo específico da área científica da história da arte epelo desenvolvimento de um reportório de produções artísticas que tem um enquadramento de espaço e de

tempo, e são portanto classificáveis, também se procura abrir novos questionamentos, em primeiro lugarsobre a pertinência hoje de uma história da arte puramente estilística ou de uma história da arte dos grandes

modelos. Para a aquisição de competências do âmbito da história do design, atendendo aos significadossociais, políticos, ideológicos e culturais nos quais as peças foram produzidas, o recurso à teoria e crítica do

design é uma hipótese metodológica que deverá ser sempre encarada, além do indispensável visionamento dereproduções de obras. A prevista realização de aulas práticas de contacto – saídas de campo e visitasorientadas a museus e exposições de interesse relevante – constitui uma das estratégias que mais estimula os

alunos pelo carácter motivador que representa o contacto directo com as obras e as instituições que asenquadram. Trata-se de um instrumento privilegiado do ensino da história da arte por promover a interligação

entre a prática e a teoria, o desenvolvimento de capacidades de observação e de leitura crítica e oentendimento integral de qualquer situação artística. O desenvolvimento individual de um trabalho de

investigação em história do design, previsto no ponto anterior, permite o desenvolvimento e aplicação deprocedimentos que passam pela leitura, exploração e sistematização de informações, ideias e teorias

pertinentes à construção de um objecto de investigação e pela adopção de metodologias de investigaçãoextrapoláveis aos trabalhos de pesquisa desenvolvidas noutras áreas científicas. Uma das dimensões mais

interessantes do exercício de investigação na área científica da história da arte prende-se com a apreciaçãocrítica das variações historiográficas que ao longo do tempo têm formulado diferentes perspectivas sobre os

temas específicos da disciplina. Considera-se portanto fundamental a organização do conhecimento sobre ahistória, a teoria e a crítica da arte e do design como forma de medir a relatividade dos seus paradigmas e dedisponibilizar a um artista em formação um saber que lhe permita mover-se com autonomia em diferentes

espaços de interpretação e de discussão.


The application of the binomial explanation/discussion, in the statement concerning teaching methods, requiresthat the transmission of knowledge should be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning.The acquisition of knowledge through expository methods would not be, therefore, separated from a critical

attitude towards specific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualizethe course. If, on one hand, it pursues objectives that depend on the mastery of a specific operating discourse

within the scientific area of art history and on the development of a repertoire of artistic production that has aframework of space and time, and are therefore classifiable, it also seeks to open new questions, firstly on the

relevance today of a purely stylistic art history or a history of art of the great models. For the acquisition ofskills on the history of design scope, considering the social, political, ideological and cultural meanings in which

the pieces were produced, the use of theory and design criticism is a methodological assumption that shouldalways be considered in addition to the indispensable display of works reproductions. The expected realization

of practical classes - field trips and guided tours to relevant museums and exhibitions - is one of the strategiesthat most stimulates students by the motivating character of the direct contact with the works and theinstitutions that host them. This is a privileged instrument of the history of art education for promoting the

interconnection between practice and theory, developing observation skills and critical reading and the fullunderstanding of any artistic situation. The individual development of a research work in design history,

mentioned in the previous point, enables the development and implementation of procedures that includesreading, exploration and systematization of information, ideas and theories relevant to the construction of a

research subject and the adoption of research methodologies extrapolated from the research work developed inother scientific areas. One of the most interesting dimensions of the research exercise in art history relates to

the critical assessment of the historiographical changes that over time have formulated different perspectiveson specific themes of the course. It is therefore considered fundamental the organization of knowledge about

the history, theory and criticism of art and design as a way to measure the relativity of their paradigms and tomake available to an artist in training the knowledge that will enable him to move with autonomy in differentspaces of interpretation and discussion.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:AA.VV. The Idea of Design, A Design Issues Reader, Cambridge, The MIT Press, 1995.

AA.VV. Design Culture, An Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, Nova Iorque, AllworthPress, 1997.

BARNARD, Malcolm, Art, Design and Visual Culture, Londres, Macmillan Press, 1998. DENIS, Rafael Cardoso, Uma Introdução à História do Design, São Paulo, Edgar Blucher, 2000.DORNER, Peter, Os Significados do Design Moderno, A Caminho do Século XXI, Lisboa, Centro Português de

Design, 1995.FLUSSER, Vilém, Uma Filosofia do Design, A Forma das Coisas, Lisboa, Relógio D’Água, 2010.

FOSTER, Hal, Design and Crime (And other Diatribes), Londres/Nova Iorque, Verso, 2003.)HAUFFE, Thomas, Design, a Concise History, London, Laurence King Publishing, 1998.

MEGGS, Philip, Meggs’ History of Graphic Design, Nova Iorque, Wiley, 2005.MUNARI, Bruno, Design as Art, Londres, Penguin Books, 2008. NOBLET, Jocelyn, Industrial Design, Reflection of

a Century, Paris, Flammarion/APCI, 1993.

Mapa X - Percepção e Criação Visual / Perception & Visual Creation


Percepção e Criação Visual / Perception & Visual Creation


João Carlos Antunes de Almeida Girão / 37 horas


6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Identificar a natureza e principais implicações dos fenómenos perceptivos. Relacionar percepção ecriatividade. Conhecer perspectivas gestaltistas, fenomenológicas e sistémicas. Perspectivar as interferências

da percepção na composição de uma imagem. Articular percepção e representação.


Identify the nature and main implications of perceptual phenomena. Relate perception and creativity. Meetgestaltist, phenomenological and systemic perspectives. Shaping the interference of perception in thecomposition of an image. Articulate perception and representation.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Percepções da percepção 1.1. Bases sensoriais da percepção 1.2. Percepção e realidade 1.3. Percepção e

representação 1.4. Percepção, projecção e criatividade 2. Percepções da criação visual 2.1. Interfaces perceptivas e construções virtuais 2.2. A composição de

espaços visuais 2.3. A imaginação das imagens 2.4. Sedução e crise das imagens

6.2.1.5. Syllabus:1. Perceptions of perception 1.1. Sensorial basis of perception 1.2. Perception and reality 1.3. Perception and

representation 1.4. Perception, design and creativity 2. Perceptions of visual creation 2.1. Perceptual interfaces and virtual constructions 2.2. The composition of

visual spaces 2.3. The imagination of the images 2.4. Seduction and images of crisis


curricular.

Nesta unidade curricular começamos pela apresentação das bases sensoriais da percepção através de

imagens e textos, e por propor exercícios onde se articulam conceitos de percepção, realidade e representaçãopara a composição de imagens. Em seguida relacionamos percepção, imaginação e criatividade para um

melhor conhecimento das teorias gestaltistas de R. Arnheim, fenomenológicas de M. Ponty e sistémicas de H.

Gardner. Por último reflectimos sobre a percepção de espaços virtuais e a crise das imagens a partir de P.Levy.


This course starts by presenting the bases of sensory perception through images and texts, and for proposing

exercises, which are articulated with perception of concepts, reality and representation for image composition.Then relate perception, imagination and creativity to a better understanding of Gestalt theories of R. Arnheim,

phenomenological M. Ponty and systemic H. Gardner. Finally reflect on the perception of virtual spaces and the

crisis of the images from P. Levy.


Esta unidade curricular é teórico-prática. Em cada proposta escrita de trabalho prático, efectuar-se-á uma

breve apresentação teórica através de textos, demonstrações técnicas e reproduções de obras de autores

relevantes. Acompanhamento individual do processo de desenvolvimento de cada exercício proposto, pontuadopor momentos de reflexão em grupo e partilha de experiências. No final do semestre cada estudante deverá

realizar um dossier, com as suas respostas a todas as propostas de trabalho. A avaliação é contínua com

avaliações intercalares no final de cada proposta de trabalho. A avaliação final resultará da avaliação doDossier de exercícios, com 80% da nota final, e da avaliação da participação, assiduidade e pontualidade, com

20% da nota final.


This course is theoretical and practical. In each written offer practical work carried out will be a brief theoreticalpresentation through texts, technical demonstrations and relevant authors works reproductions. Individual

monitoring of the development process of each exercise, punctuated by moments of reflection in groups and

sharing experiences. At the end of the semester each student must present a dossier with their answers to all

work proposals. Assessment is continuous with on going assessments at the end of each work proposal. The

final evaluation result of the evaluation of the exercise Dossier, with 80% of the final grade, and evaluation ofparticipation, attendance and punctuality, with 20% of the final grade.


curricular.

As metodologias de ensino alternam fases de exposição dos conteúdos programáticos com a apresentação edesenvolvimento de propostas de exercícios práticos que estimulam a integração de conceitos e competências

em diferentes contextos e o seu aprofundamento criativo. Um acompanhamento mais individualizado da

aplicação destes conhecimentos pelos estudantes ao longo de todo o semestre é intercalado por fases deapreciação dos trabalhos realizados e de debate alargado à turma.


The teaching methods alternate exposure phases of the syllabus with the presentation and development ofpractical exercises proposals that encourage the integration of concepts and skills in different contexts and

their creative deepening. A more individualized monitoring application of this knowledge by students throughout

the semester is interspersed with phases of assessment of the work and debate extended to the class.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:ARNHEIM, R., Arte e percepção visual, S. Paulo, Pioneira Editora, 1986.*

BERGER, J., Modos de ver, Lisboa, Ed. 70, 1982.*

DAMÁSIO, A., O sentimento de si, Lisboa, Publicações Europa-América, 2000.GARDNER, H., A nova ciência da mente, Lisboa, Relógio d’Água, 2002.

GOMBRICH, E., Arte e ilusão, Barcelona, Gustavo Gili, 1983.

GREENFIELD, S., O cérebro humano, Lisboa, Temas e Debates, 2002.

KERCKHOVE, D., A pele da cultura, Lisboa, Relógio d’Água, 1997.LEVY, P., Ideografia dinâmica, Lisboa, Instituto Piaget, 1997.

MERLEAU-PONTY, M., O olho e o espírito, Lisboa, Vega, 1992.*

WATZLAWICK, P., A realidade é real?, Lisboa, Relógio d’Água, s.d..

Mapa X - Cultura Contemporânea II / Contemporary Culture II

6.2.1.1. Unidade curricular:Cultura Contemporânea II / Contemporary Culture II




Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Desenvolver competências críticas e manifestar opinião fundamentada sobre os mais diversos assuntos de

índole cultural que marcam o nosso tempo;

Perspectivar a importância do contexto histórico e cultural nas diferentes áreas de actuação, especialmente a

artística;Situar no espaço e no tempo os factos e atitudes mais marcantes da cultura contemporânea;

Identificar e compreender os elementos estruturantes que caracterizam a singularidade cultural dos diferentes

contextos nacionais e ideológicos, bem como dos diferentes períodos da história contemporânea;Desenvolver capacidades de pesquisa e, sobretudo, de articulação de perspectivas teóricas e referências

bibliográficas.


Develop critical skills and express fundamented opinions on the most diverse issues of cultural nature thatmark our time;

Put in perspective the importance of historical and cultural context in the different areas of activity, especially

art;

Place in space and time the facts and more outstanding attitudes of contemporary culture;

Identify and understand the structuring elements that characterize the cultural uniqueness of different national

and ideological contexts, as well as the different periods of contemporary history;Develop research skills and, above all, the ability to articulate theoretical perspectives and references.


1. Pós-modernidade e modernidade crítica. 2. Técnica e cultura: novos media e cibercultura.

3. Esfera pública e esfera privada: representações e performatividade.

4. Dispositivo, corpo e biopolítica: indivíduo, sujeito e identidades.

5. Cultura popular e cultura de massas.6. O contemporâneo amanhã: horizontes de uma teoria da cultura.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Post-modernity and critical modernity.2. Technics and culture: new media and cyberculture.

3. Public sphere and private sphere: representations and performativity.

4. Device, body and biopolitics: individual, subject and identities.

5. Popular culture and mass culture.6. Contemporaneous tomorrow: horizons of a theory of culture


curricular.Os conteúdos programáticos deverão oferecer aos estudantes uma panorâmica alargada e compreensiva das

principais proposições teóricas, questões e manifestações artísticas e culturais que foram marcando a cultura

contemporânea ao longo de todo o século XX, até ao momento actual. Procurando abranger diferentes domínios

de reflexão, incidindo sobre objectos criados em diferentes áreas e contextos, a unidade curricular deverápermitir aos estudantes um enquadramento e perspectivação das especificidades locais e nacionais dentro do

âmbito alargado da circulação internacional das principais questões que definem a cultura contemporânea.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The syllabus should offer students a broad and comprehensive overview of the main theoretical propositions,

issues and artistic and cultural events that have marked contemporary culture throughout the twentieth century

to the present. Intending to cover different areas of reflection, focusing on objects created in different areas and

contexts, the course should enable students with a framework and perspective of local and national specificitieswithin the broader framework of international circulation of the main issues that define contemporary culture.


Aulas expositivas com debate e recurso a meios multimédia. Acompanhamento do trabalho de investigaçãodos alunos. Visitas a exposições, museus e outras instituições de interesse.

Instrumentos de avaliação e respectivos pesos na classificação final: teste escrito (40%); trabalho de reflexão

individual (30%); recensões críticas e outros trabalhos autónomos (20%); presença e participação activa nasaulas (10%)

Critérios de avaliação: qualidade e rigor no tratamento dos conteúdos; contribuição original; expressividade e

rigor no uso da língua portuguesa; cumprimento rigoroso e atempado do plano de trabalho; intervenção nas

aulas, assiduidade e pontualidade.Havendo lugar à avaliação de recurso, a classificação final resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua


6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Lectures with discussion and use of multimedia. Monitoring of students' research work. Visits to exhibitions,

museums and other institutions of interest.

Assessment tools and their weights in the final grade: written test (40%); Individual reflection work (30%);

critical reviews and other independent work (20%); presence and active participation in class (10%)Evaluation criteria: quality and rigorous treatment of the contents; original contribution; expressiveness and

rigor in the use of the Portuguese language; accurate and timely fulfillment of the work plan; intervention in

class, attendance and punctuality.

Should there be the appeal assessment, the final grade is weighted as follows: continuous assessment - 70%;appeal assessment - 30%.


curricular.

Tendo a unidade curricular uma vocação teórica, a leitura de textos de referência será acompanhada da análisee discussão de objectos (fílmicos, imagéticos, artísticos, culturais) representativos das questões a

desenvolver. Os textos estudados e os exemplos a apresentar deverão permitir aos estudantes aprofundar

conhecimentos acerca das linhas orientadoras, das rupturas e das principais discussões teóricas que marcama modernidade e a contemporaneidade. As aulas de exposição teórica serão, assim, complementadas com

aulas práticas de análise e discussão crítica de questões que permitam uma melhor compreensão e

consolidação dos conteúdos teóricos abordados.


Considering the theoretical vocation of this course unit, reading reference texts will be accompanied by analysis

and discussion of objects (filmic, pictorial, artistic, cultural) representative of the issues to develop. The texts

studied and examples to present should allow students to deepen knowledge about the guidelines, the fracturesand the main theoretical discussions that mark the modernity and the contemporaneity. The theoretical

exposition classes will therefore be complemented with practical classes of analysis and critical discussion of

issues that allow a better understanding and consolidation of theoretical concepts addressed.


AGAMBEN, Giorgio, O que é o contemporâneo e outros ensaios, Argos, 2009.

AUGÉ, Marc. Não-Lugares. Ed. Bertrand 1994.

BAUDELAIRE, Charles. A Invenção da Modernidade. Relógio d’Água, 2006.BENJAMIN, Walter. A Modernidade. Assírio e Alvim, 2006.

BRAGANÇA DE MIRANDA, José A. Teoria da Cultura. Século XXI, 2002.

DIONÍSIO, Eduarda, Títulos, Acções, Obrigações: Sobre Cultura em Portugal 1974-1994, Salamandra, 1993.

ELIOT, T. S. Notas Para Uma Definição de Cultura. Século XXI, 1996.LIPOVETSKY, Gilles e SERROY, Jean. A Cultura-Mundo, Edições 70, 2010.

SCHWANITZ, Dietrich. Cultura. Tudo o que é Preciso Saber. Dom Quixote, 2004.

STEINER, George. No Castelo do Barba Azul. Relógio d’Água, 1992

Mapa X - Estética II / Aesthetics II

6.2.1.1. Unidade curricular:Estética II / Aesthetics II




Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Perspectivar de modo fundamentado o estado actual da Estética. Relacionar as concepções teóricas com a

prática artística. Compreender as principais categorias estéticas e perspectivá-las a partir de diferentes

concepções teóricas. Conhecer as teorias e saber aplicá-las na análise de objectos artísticos. Desenvolveruma reflexão crítica acerca do fenómeno artístico.


Focusing in a fundamental manner the current state of Aesthetics. Relate the theoretical concepts with artistic

practice. Understand the main aesthetic categories and view them from different theoretical conceptions.Knowing the theories and how to apply them in the analysis of artistic objects. Develop a critical reflection on

the artistic phenomenon.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Os lugares da arte 1.1. O mundo da arte 1.2. Principais operadores estéticos 1.3. Os críticos e a crítica 1.4.

Pós de modernidade

2. O sublime e o kitsch 2.1. a natureza 2.2. a paisagem 2.3. a máquina 2.4. o rizoma.

6.2.1.5. Syllabus:

1. The place of art 1.1. The art world 1.2. Main aesthetic operators 1.3. Critics and criticism 1.4. Post modernity 2. The sublime and the kitsch 2.1. 2.2 nature. the landscape 2.3.machine 2.4 . rhizome.


curricular.Começamos por uma contextualização do estado actual do campo interdisciplinar da Estética através de uma

reflexão sobre "o mundo da arte" segundo A. Danto. Em seguida caracterizamos os principais operadores

estéticos e destacamos papel da crítica de arte no desenvolvimento das relações entre concepções teóricas e

práticas artísticas. O estudo e aprofundamento dos conceitos de sublime a partir de I. Kant e de kitsch a partirde U. Eco, constituem o núcleo reflexivo por onde se desdobram outros conceitos como a natureza, paisagem,

máquina ou rizoma e autores como F. Lyotard, J. Koons, B. Newman ou G. Deleuze.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.We begin with a contextualization of the current state of the interdisciplinary field of Aesthetics through a

reflection on "the art world" according to A. Danto. Then we characterize the main aesthetic operators and

highlight the role of art criticism in the development of relations between theoretical concepts and artistic

practices. The in-depth study of the sublime concepts from I. Kant and kitsch from U. Eco, constitute thereflective core where unfold other concepts like nature, landscape, machine or rhizome and authors like F.

Lyotard, J. Koons, B. Newman or Deleuze.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Aulas teóricas de carácter expositivo, com recurso ao estudo de textos previamente fornecidos e à

apresentação e análise de obras de arte através de meios multimédia. Acompanhamento do trabalho realizado

por cada estudante fora das horas de contacto. A avaliação é contínua e integra o desenvolvimento de um

trabalho de investigação semestral com a apresentação oral no final do semestre (50% da nota final), um testeescrito, (40% da nota final) e a participação, assiduidade e pontualidade, com 10% da nota final.


Lectures of expository character, using the study of previously provided texts and the presentation and analysisof works of art through multimedia. Supervising the work performed by each student out of contact hours.

Assessment is continuous and includes the development of a six-month research project with oral presentation

at the end of the semester (50% of the final grade), a written test (40% of final grade) and participation,

attendance and punctuality, with 10% of the final grade.


curricular.

As metodologias de ensino integram aulas de exposição dos conteúdos programáticos e o acompanhamento doprojecto de investigação que cada estudante terá de desenvolver ao longo do semestre e apresentar oralmente

nas duas últimas aulas. Com a associação destes dois modelos de aquisição de conhecimentos pretendemos a

sua consolidação, diferenciação e aplicação aos complexos domínios da Estética. Deste modo fomentamos um

conjunto de práticas de expressão oral e escrita indispensáveis ao aprofundamento de um pensamentoprogressivamente mais autónomo e crítico sobre os objectos artísticos.


The teaching methods integrate exposure classes of the syllabus and the monitoring of the research project thateach student will have to develop during the semester and present orally in the last two classes. With the

combination of these two models of knowledge acquisition we intend to its consolidation, differentiation and

application to complex areas of Aesthetics. Thus foster a set of speaking and writing practices essential to the

further development of an increasingly autonomous and critical thinking about the artistic objects.


ADORNO, Teoria estética, Lisboa, Ed. 70, 1982

BOZAL, (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, 1999CALINESCU,., As cinco faces da modernidade, Lisboa, Veja, 1999

DANTO, A., Después del fin del arte, Barcelona, Paidós, 1999

DELEUZE, e GUATTARI., Mil planaltos, Lisboa, Assírio & Alvim, 2007

GOODMAN, , Modos de fazer mundos, Porto, Asa, 1995HARRISON,., e WOOD,.(eds.), Art in Theory/ 1900-1990, Massachusetts, Blackwell Publishers, 1992

HEGEL, ., Estética, Lisboa, Guimarães, 1993

KANT, I, Crítica da faculdade do juízo, Lisboa, INCM, 1992

LYOTARD, ., A condição pós-moderna, Lisboa, Gradiva, 1979SARUP, ., An introductory guide to post-structuralism and postmodernism,Hempstead,Harvester

Wheatsheaf,1993

SOURIAU, , Vocabulaire d'esthétique, Paris, PUF, 1990STILES,.,e SELZ,.(eds.),Theories and documents of contemporary art,Berkeley, Univ. of CaliforniaPress,1996

WALLIS, (ed.), Arte después de la modernidad, Madrid, Akal, 2001

Mapa X - Teorias da Arte Contemporânea II / Theories of Contemporary Art II


Teorias da Arte Contemporânea II / Theories of Contemporary Art II





Conhecer temáticas pluridisciplinares dos aparelhos teóricos da modernidade tardia e da pós-modernidade.Identificar campos do saber e fazer artístico contemporâneo com a construção teórica interdisciplinar que os

mesmos implicam. Intersectar as alterações teóricas da contemporaneidade com os edifícios de construção

conceptual e teórica. Aplicar, de forma monográfica ou temática e sob a forma de discurso escrito sustentado,

os conhecimentos adquiridos. Propor, construir e defender documentos escritos e audiovisuais que sintetizemcampos de interesse individual criteriosamente sustentados no apetrechamento teórico adquirido.


Meet multidisciplinary themes of the theoretical apparatus of late modernity and post-modernity. Identify fieldsof knowledge and make contemporary art with the interdisciplinary theoretical construct that they require.

Intersects the theoretical changes in the contemporary with the buildings of conceptual and theoretical

construction. Apply in monographic or thematic form and in the form of written discourse sustained, the

acquired knowledge. Propose, build and defend written and audiovisual documents that summarize individualfields of interest carefully sustained acquired theoretical equipping.


1. Arte e Artistas 1.1. Textos de artistas 1.2. Imagem / Escrita 2. Arte e Crítica 2.1. Funções da crítica 2.2. Espectador / Crítico

3. Programas artísticos 3.1. Textos de exposições 3.2. Comissários / Artistas

6.2.1.5. Syllabus:

1. Art and Artists 1.1. Artists Texts 1.2. Image/Writing 2. Art and Criticism 2.1. Critical functions 2.2. Spectator/Critical

3. Artistic Programs 3.1. Exhibition texts 3.2. Commissioners/Artists


Nesta unidade curricular a reflexão acerca das práticas artísticas contemporâneas desenvolve-se em estreita

ligação com diferentes textos que circulam em torno das obras de arte. Textos de artistas como M. Abramovicou J. Cage, textos de crítica de arte de A. Melo ou O. Faria e textos para exposições escritos por J. Fernandes ou

P. Bourdieu apresentam-se como as principais linhas de acção que organizam os modos de pensar aplicados

às artes visuais.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.In this course the reflection on the contemporary artistic practices developed in close liaison with different texts

circulating around the works of art. Artists Texts such as M. Abramovic or J. Cage, , art criticism texts by A.

Melo or O. Faria and texts for exhibitions written by J. Fernandes and P. Bourdieu appear as the main lines ofaction that organize ways of thinking applied to the visual arts.


Aulas teóricas de carácter expositivo, com recurso ao estudo de textos previamente fornecidos e à

apresentação e análise de obras de arte através de meios multimédia. Acompanhamento do trabalhodesenvolvido por cada aluno fora das horas de contacto. A avaliação é contínua e integra o desenvolvimento de

um trabalho de investigação semestral com a apresentação oral no final do semestre (40% da nota final), um

teste escrito, (40% da nota final) e a participação, assiduidade e pontualidade, com 20% da nota final.


Lectures of expository character, using the study of previously provided texts and the presentation and analysis

of works of art through multimedia. Monitoring the work of each student out of contact hours. Assessment iscontinuous and includes the development of a six-month research project with oral presentation at the end of

the semester (40% of the final grade), a written test (40% of final grade) and participation, attendance and

punctuality, with 20% of the final grade.


As metodologias de ensino integram aulas de exposição dos conteúdos programáticos e o acompanhamento do

projecto de investigação que cada estudante terá de desenvolver ao longo do semestre, onde proponha,construa e defenda os seus campos de interesse no âmbito das relações entre imagem e escrita, e apresentá-

lo oralmente nas duas últimas aulas. Com a associação destes dois modelos de aquisição de conhecimentos

pretendemos a sua consolidação, diferenciação e aplicação aos complexo domínio das teorias artísticas

contemporâneas. Deste modo fomentamos um conjunto de práticas de expressão oral e escrita indispensáveisao aprofundamento de um pensamento progressivamente mais autónomo e crítico sobre os objectos artísticos

contemporâneos.


each student will have to develop during the semester proposing, building and defending the fields of interest in

relations between image and writing, and present it orally in the last two classes. With the combination of these

two models of knowledge acquisition we intend to its consolidation, differentiation and application to complexfield of contemporary artistic theories. Thus foster a set of speaking and writing practices essential to the

further development of an increasingly autonomous and critical thinking about contemporary artistic objects.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:BOZAL, (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas II, Madrid, Visor, 1999

BUSKIRK, The contingent object of contemporary art, Cambridge, London, MIT Press, 2003

DELEUZE, e GUATTARI, Mil planaltos, Lisboa, Assírio & Alvim, 2007

FOSTER, The Return of the Real, Cambridge, London, MIT Press, 1996GUASCH, (ed.), Los manifestos del pos-moderno, Madrid, Akal, 2000

HARING, Journals, London, Penguin Books, 1997

HARRISON, e WOOD, (eds.), Art in Theory. 1900-1990. Massachusetts, Blackwell Publishers, 1992

MICHAUD, L’artiste et les commissaries, Nimês, Jacqueline Chambon, 1989SARUP, An introductory guide to post-structuralism and postmodernism, Hempstead, Harvester

Wheatsheaf,1993

SMITHSON, The Collected Writings, Berkeley,Los Angeles,London, University of California Press, 1996STILES, e SELZ, (eds.),Theories and documents of contemporary art,Berkeley,Univ. ofCalifornia Press,1996

SYLVESTER, Interviews with Francis Bacon, London, Thames & Hudson, 2002

Mapa X - Teoria da Imagem / Theory of Image


Teoria da Imagem / Theory of Image





Compreender a noção de imagem em função da sua complexidade, historicidade, e desenvolvimentotecnológico, económico, social e estético;

Adquirir os conhecimentos essenciais para identificar a natureza, a forma, o modo de produção e percepção

das imagens;

Distinguir e caracterizar diferentes tipos de imagem no que toca à sua especificidade estética e funções;Conhecer as reflexões teóricas relativas à imagem, bem como os conceitos e a terminologia associados a esse

campo epistemológico;

Ser capaz de analisar semioticamente uma imagem, inserida no contexto mediático contemporâneo;

Demonstrar abertura e compreensão na busca, compreensão e partilha de nova informação, utilizando fontes esuportes variados.


Learning objectives (knowledge, skills and competencies to be developed by students)Understanding the concept of image depending on their complexity, historicity, and technological, economic,

social and aesthetic development;

Acquire the essential knowledge to identify the nature, form, method of production and perception of images;

Distinguish and characterize different types of images with regard to its aesthetic specificity and functions;Knowing the theoretical reflections on the image as well as the concepts and terminology associated to this

epistemological field;

Being able to analyse semiotically an image, inserted in the contemporary media context;Demonstrate openness and understanding in the search, understanding and sharing of new information, using

sources and various media.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1-Noção de imagem

A imagem: problemática e definições

Diferentes tipos de imagem: generalidades e especificidades

Imagem estática e imagem em movimentoTipos de signos: Ícone, índice e símbolo

Estudo da imagem: delimitação de um campo epistemológico

2-A percepção

Olho e sistema visualDo visível ao visual: espaço, forma e movimento

Do visual ao imaginário: a dupla realidade perceptiva das imagens

3-O dispositivo e o espectadorEspaço plástico e espaço espectatorial de uma imagem

Quadro, campo e fora de campo

Dimensão espacial e temporal do dispositivo

Escala, enquadramento e ponto de vistaDispositivo, técnica e ideologia

4. Análise da imagem

Os componentes da imagem

Composição e representação O figurativo e o abstracto: entre a realidade e a convenção

Imitação, marca e convenção

Analogia e valor indicial da imagem

Mensagem visual: intersecção dos níveis plástico, icónico e linguísticoRetórica da imagem: o exemplo da publicidade

Imagem pictórica, fotográfica, cinematográfica

6.2.1.5. Syllabus:1- image Concept

Image: problems and definitions

Different image types: general and specificStill image and moving image

Types of signs: icon, index and symbol

Study image: delimitation of an epistemological field

2-perceptionEye and visual system

The visible to the visual: space, form and movement

The visual to the imaginary: a double perceptual reality of the images3-The device and the spectator

Plastic space and spectatorial space of an image

Frame, field and off the fieldSpatial and temporal dimension of the device

Scale, framing and perspective

Device, technique and ideology

4. Image AnalysisThe image components

Composition and representation

The figurative and the abstract: between reality and the Convention

Imitation, mark and conventionAnalogy and index-value of the image

Visual message: intersection of plastic, iconic and linguistic levels

Image rhetoric: the example of advertisingPictorial image, photographic, cinematographic


curricular.

Uma vez que a unidade curricular visa aprofundar conhecimentos acerca das teorias da imagem, umapanorâmica através das principais teorias que, nesse campo, foram produzidas, bem como a abordagem de

questões ligadas à percepção, aos dispositivos, cruzando abordagens históricas, semióticas e estéticas,

permitirá consolidar o conhecimento dos alunos.


Once the CU aims to deepen knowledge about the theories of the image, a panoramic of the main theories that

were produced in this field, as well as addressing issues related to perception, devices, crossing historical,semiotic and aesthetic approaches, will consolidate the knowledge of the students.


Aulas expositivas com debate e recurso a meios multimédia. Acompanhamento do trabalho de investigação

dos alunos. Visitas a exposições, museus e outras instituições de interesse.Instrumentos de avaliação e respectivos pesos na classificação final: teste escrito (40%); trabalho de reflexão

individual (30%); recensões críticas e outros trabalhos autónomos (20%); presença e participação activa nas

aulas (10%)Critérios de avaliação: qualidade e rigor no tratamento dos conteúdos; contribuição original; expressividade e

rigor no uso da língua portuguesa; cumprimento rigoroso e atempado do plano de trabalho; intervenção nas

aulas, assiduidade e pontualidade.

Havendo lugar à avaliação de recurso, a classificação final resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua– 70%; avaliação de recurso – 30%.


Lectures with discussion and use of multimedia. Monitoring of students' research work. Visits to exhibitions,museums and other institutions of interest.

Assessment tools and their weights in the final grade: written test (40%); Individual reflection work (30%);

critical reviews and other independent work (20%); presence and active participation in class (10%)

Evaluation criteria: quality and rigorous treatment of the contents; original contribution; expressiveness andrigor in the use of the Portuguese language; accurate and timely fulfillment of the work plan; intervention in

class, attendance and punctuality.

Should there be the resource assessment, the final grade is the weighted as follows: continuous assessment -

70%; resource assessment - 30%.


curricular.

Tendo a unidade curricular uma vocação teórica, a leitura de textos de referência será acompanhada dovisionamento de exemplos representativos das questões a desenvolver. Os exemplos a apresentar deverão

capacitar os estudantes para a compreensão da especificidade de diferentes tipos de imagens e dispositivos

de apresentação, bem como sobre diferentes possibilidades de relação das imagens com o espectador. As

aulas de exposição teórica serão, assim, complementadas com aulas práticas de análise e discussão crítica deimagens pictóricas, fotográficas, cinematográficas, digitais, artísticas, publicitárias, documentais, etc., que

permitam uma melhor compreensão e consolidação dos conteúdos teóricos abordados.


Since the CU is theoretical, reading reference texts will be accompanied by the display of representative

examples of the issues to develop. The present examples will enable students to understand the specificity ofdifferent types of images and display devices and on different possibilities ratio of images to the viewer.

Theoretical exposure classes will be thus supplemented with analysis of practical classes and critical

discussion of pictorial images, photographic, cinematographic, digital, artistic, advertising, documentary, etc.,

required to better understanding and consolidation of theoretical concepts addressed.


AUMONT, Jacques, A Imagem, São Paulo, Papirus Editora, 2002.

BARTHES, Roland, A Câmara Clara, Lisboa, Edições 70, 1989.DIDI-HUBERMAN, Georges, Devant l’image, Paris, Les Éditions de Minuit, 1990.

JOLY, Martine, A imagem e a sua interpretação, Lisboa, Edições 70, 2003.

KRAUSS, Rosalind, O Fotográfico, Editorial Gustavo Gili, 2003.MITCHELL, W. J. T., Iconology: Image, Text, Ideology, Chicago, Chicago University Press, 1986.

SONTAG, Susan, On Photography, Penguin Books, 2008.

Mapa X - Oficina de Pintura II / Painting Workshop II


Oficina de Pintura II / Painting Workshop II


Paulo César Azevedo Figueiredo da Silva / 38 horas



- Aprofundar conhecimentos adquiridos relativos aos materiais, técnicas e suportes;- Saber manipular materiais e processos não convencionais na prática pictórica;

- Ser capaz de desenvolver ideias e explorá-las criativamente.


- Deepen acquired knowledge about materials, techniques and supports;- Know how to handle unconventional materials and processes in the pictorial practice;

- Be able to develop ideas and explore them creatively.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:- Pintura como modelo;

- Pintura/Abstracção;

- Pintura/Fotografia;

- Pintura/História;- Pintura como campo alargado.

6.2.1.5. Syllabus:

- Painting as a model;- Painting / abstraction;

- Painting / Photography;

- Painting / History;

- Painting as extended field.


curricular.

A unidade curricular de Pintura II pretendendo dotar os alunos de competências mais aprofundadasrelativamente aos conhecimentos adquiridos, propõe conteúdos programáticos que visam a exploração de

ideias e conceitos ancorados nos géneros clássicos da expressão pictórica através de uma metodologia de

trabalho projectual, permitindo a utilização de vários meios técnicos e a aplicação de distintos processos

pictóricos, numa perspectiva experimental.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The curricular unit Painting II intends to provide students with in-depth competences regarding acquired

knowledge, proposes syllabus that aim to explore ideas and concepts anchored in the classical genres of

pictorial expression through a project-oriented work methodology, allowing the use of multiple technical means

and the application of different pictorial processes, in an experimental perspective.


O programa desenvolve-se em aulas teórico-práticas, partindo da exposição teórica das propostas de trabalho,

apoiada em exemplos visuais e em indicações técnicas e demonstrações práticas. A metodologia deorientação tutorial aplica-se às propostas de trabalho de maior desenvolvimento com vista a um

acompanhamento mais ajustado aos diferentes projectos, cujos resultados serão apreciados e discutidos com

a turma, promovendo as capacidades de exposição e argumentação e o debate de ideias.

A avaliação é de carácter individual e contínua e incide nos resultados das propostas de trabalho, sendofactores de ponderação:

domínio das técnicas de pintura; capacidade criativa; capacidade de utilização de um vocabulário específico;

capacidade de aplicação prática dos conceitos teóricos adquiridos; assiduidade e participação.A avaliação de recurso, para os alunos com uma classificação de 8 ou 9 valores na avaliação contínua, tem

uma ponderação de 30% na nota final.


The program is developed in theoretical and practical classes, based on a theoretical explanation about theproposed work, supported by visual examples, technical information and practical demonstrations. The tutorial

orientation methodology applies to longer work proposals aiming at a better counseling, adjusted to the different

projects, whose results will be assessed and discussed with the class, promoting the capabilities for displayand argument and for the debate of ideas.

The assessment is of individual and continuous nature and covers the results of the proposed work, the criteria

being:

mastery of painting techniques; creativity; ability to use a specific vocabulary; ability to practical application ofthe acquired theoretical concepts; attendance and participation.

The appeal assessment for students with an 8 or 9 grades on continuous assessment has a weighting of 30%

on the final grade.


curricular.

O recurso à metodologia teórico-prática destina-se à apresentação das várias propostas de trabalho, à sua

contextualização teórica e histórica e ao fornecimento de indicações técnicas e metodológicas que procuramfacilitar o início do processo criativo projectual. Complementarmente, a metodologia de orientação tutorial

justifica-se pela necessidade de proceder a um acompanhamento mais personalizado dos diferentes projectos

considerando também a sua maior complexidade e diversidade de problemas pictóricos e técnicos. O recurso àapreciação e debate perante a turma visa fomentar a capacidade do estudante em apresentar com clareza as

suas ideias e pontos de vista e sustentar um debate fundamentado na correcta aplicação de conceitos usando

o vocabulário adequado.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The use of theoretical and practical methodology is intended for the presentation of the various work proposals,

its theoretical and historical context and the provision of technical and methodological guidelines that aim to

facilitate the start of the project’s creative process. In addition, the tutorial orientation methodology is justifiedby the need for a more personalized monitoring of the different projects also considering its greater complexity

and diversity of pictorial and technical problems. The use of assessment and debate before the class aims to

enhance the student's ability to clearly state their ideas and views and hold a debate on the correct application

of concepts using the appropriate vocabulary.


AA. VV.;VITAMIN P; New Perspectives in Painting; Phaidon; London, 2003.

ARNHEIM, Rudolf; Arte e Percepção Visual; Livraria Pioneira Editora, S.Paulo.BOULEAU, Charles; La Géométrie Secrète des Peintres, Éditions du Seuil, 1963.

GAIR, Angela; Artist’s Manual – A complete guide to painting and drawing materials and techniques; Chronicle

books, S. Francisco; 1995.

LUCIE-SMITH, Edward; ARTODAY - London : Phaidon Press Limited, 1996.

ITTEN, Johannes; Art de la Couleur; Dessain et Tolra.

KÜPPERS Harald; Fundamentos de la Teoria de los Colores - Barcelona : GG Diseño, 1985.MAYER, Ralph; Manual do Artista; Martins Fontes S.Paulo.

PASTOUREAU, Michel; Dicionário das Cores do Nosso Tempo – Simbólica e Sociedade; Editorial Estampa,

Lisboa,1993.

TEISSIG, Karel; Les Techniques du Dessin; Gründ; Praga, 1991.

Mapa X - Composição / Composition


Composição / Composition

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Daniel José Silvestre Faria da Silva / 37 horas


Não aplicável.


A UC de Composição pretende confrontar o aluno com os problemas conceptuais, perceptivos, poéticos e

plásticos envolvidos no acto de compor, isto é, na organização/estruturação significativa de uma imagem-

objecto de arte. Pretende-se que o aluno compreenda os mecanismos psico-fisiológicos e os dados contextuais e gramaticais

presentes quer na elaboração quer na leitura e interpretação de uma obra de arte.

Deste modo, os objectivos de aprendizagem sintetizam-se nos seguintes tópicos:C1. nterpretar analiticamente diversos aspectos de forma e conteúdo envolvidos na composição plástica das

obras de arte;

C2.Identificar a presença de diferentes modelos e soluções composicionais características de diferentes

autores, épocas e estilos;C3.Aplicar conhecimentos nas suas próprias composições;

C4.Sustentar um projecto coerente e criativo de produção plástica esclarecido no domínio da composição das

diferentes peças;

C5.Debater o valor e a eficácia das soluções de composição propostas.


The curricular unit “Composition” intends to confront the student with the conceptual, perceptual, poetic and

plastic problems involved in the act of composing, that is, the organization/significant structuring of an artisticimage-object.

It is intended that the student understands the psycho-physiological mechanisms and contextual and

grammatical data present either in preparation or in reading and interpreting a work of art.

Thus, the learning objectives are all synthesised in the following topics:C1.Analytically interpret various aspects of form and content involved in the plastic composition of works of art;

C2 Identify the presence of different models and compositional solutions characteristic of different authors,

periods and styles;C3.Apply knowledge in their own compositions;

C4.Sustain a coherent and creative design of plastic production made clear in the mastery of composition of

different parts;

C5.Discuss the value and effectiveness of the proposed composition solutions.


A composição: conceitos e teorias.

Condicionamentos perceptivos e culturais.Estrutura e propriedades do espaço plástico. “Campo”: estrutura, regiões, eixos, elementos e energias.

Estudo de regras, modelos e obras paradigmáticas da composição ao longo dos tempos.

Conceitos e práticas de composição na arte contemporânea.

Outros paradigmas.

6.2.1.5. Syllabus:

The composition: concepts and theories.

Perceptual and cultural conditioning.

Structure and properties of plastic space. "Field": structure, regions, axes, elements and energies.Study rules, models and paradigmatic works of the composition over time.

Concepts and composition practices in contemporary art.

Other paradigms.


curricular.

Os conteúdos programáticos lecionados contribuem para as competências gerais estabelecidas para a UC da

seguinte forma:A composição: conceitos e teorias (C1; C2; C5)

Condicionamentos perceptivos e culturais (C1; C2; C5)

Estrutura e propriedades do espaço plástico. “Campo”: estrutura, regiões, eixos, elementos e energias (C3; C4;C5)

Estudo de regras, modelos e obras paradigmáticas da composição ao longo dos tempos (C1; C2; C3; C5)

Conceitos e práticas de composição na arte contemporânea (C1; C3; C4; C5)

Outros paradigmas (C1; C2; C3; C4; C5)


The syllabus taught contribute to the general capabilities established for the curricular unit as follows:

The composition: concepts and theories (C1, C2, C5)Perceptual and cultural conditioning (C1, C2, C5)

Structure and properties of plastic space. "Field": structure, regions, axes, elements and energies (C3, C4, C5)

Study rules, models and paradigmatic works of the composition over time (C1, C2, C3, C5)

Concepts and composition practices in contemporary art (C1, C3, C4, C5)Other paradigms (C1; C2; C3; C4; C5)


Esta UC recorre à metodologia teórico-prática. Pretende-se fomentar a análise e discussão a partir de imagense textos. Os conteúdos serão desenvolvidos através de propostas de trabalho específicas, com

acompanhamento regular do docente e apreciação e debate em sessões colectivas, de forma a partilhar e

confrontar experiências. O aluno terá de criar e organizar um dossier, com um banco de imagens,

exemplificativo dos conteúdos programáticos.A avaliação é contínua, sendo realizados pontos de situação periódicos. Ter-se-á em conta a qualidade e a

quantidade de trabalhos produzidos, atendendo aos objectivos da UC, bem como aos factores específicos

expressos em cada proposta de trabalho; a assiduidade, o cumprimento dos prazos e os trabalhos realizadosdurante as horas de trabalho individual, serão também considerados. A classificação final dos alunos que

realizarem a avaliação de recurso resultará da seguinte ponderação: avaliação contínua: 70%; avaliação de

recurso: 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):This course falls back on theoretical and practical methodology. It is intended to foster discussion and analysis

from images and text. The content will be developed through specific work proposals, with regular monitoring

from the teacher and assessment and debate in collective sessions in order to share and compare experiences.The student will have to create and organize a file with an image bank, exemplary of the syllabus.

Assessment is continuous, with periodic progress reports being held. It will take into account the quality and

quantity of work produced, to the objectives of the course, and the specific factors expressed in each of the

work proposal; attendance, meeting deadlines and the work carried out during the hours of individual work willalso be considered. The final ranking of students undertaking the appeal assessment will result in the following

weighting: continuous assessment: 70%; appeal assessment: 30%.


As metodologias de ensino contribuem para os objectivos de aprendizagem estabelecidos para a unidade

curricular da seguinte forma:

- análise e a discussão a partir de imagens e de textos fornecidos (C1; C2; C5)- desenvolvimento de propostas de trabalho práctico específico para consolidar conteúdos teóricos (C1; C3;

C4; C5)

- realização de pontos de situação colectivos, de forma a partilhar e reunir experiências (C1; C2; C3; C4; C5)

- desenvolvimento de exercícios nas horas de trabalho individual, de modo a desenvolver e aplicar osconteúdos programáticos (C3)

- criação e organização de um dossier, com um banco de imagens, paradigmático dos conteúdos

programáticos (C1; C2).


The teaching methodologies contribute to the learning objectives for the course as follows:

- Analysis and discussion from images and texts supplied (C1, C2, C5)

- Development of specific practical work proposals to consolidate theoretical content (C1, C3, C4, C5)- Performing collective progress reports in order to share and gather experiences (C1, C2, C3, C4, C5)

- Develop exercises in the individual work hours in order to develop and implement the syllabus (C3)

- Creation and organization of a file with an image bank, paradigmatic of the syllabus (C1, C2).


ARNHEIM, Rudolf, Arte e Percepção Visual, Livraria Pioneira Editora, São Paulo, 1984.

ARNHEIM, Rudolf, Para uma Psicologia da Arte. Arte e Entropia, Dinalivro, Lisboa, 1997.ARNHEIM, Rudolf, O poder do centro: um estudo da composição nas artes visuais, Edições 70, Lisboa, 1990.

BEAUMELLE, Agnés de la, AlbertoGiacometti Le Dessin à l’ouevre, Editions Gallimard, Paris, 2001.

BOULEAU, Charles, Charpentes. La Géomètrie Secréte dês Peintres, Le Seuil, Paris, 1963.

BOWEN, Ron, Drawing masterclass, The Slade School of Fine Art, Press Book, Boston,1992.DUCHTING, Haji, La composition, Dessain et Tolra, Paris, 1991.

GOMBRICH, Ernst, Arte e Ilusão, Ed. Martins Fontes, São Paulo, 1995.

HESS, Walter, Documentos para a Compreensão da Pintura Moderna, Livros do Brasil, Lisboa, s/d.

ITTEN, Johannes, Art de la Couleur, Dessain et Tolra, Paris, 1985.KANDINSKY, Vassily, Ponto, Linha e Plano, Edições 70, Lisboa, 1987.

SLIVE, Seymour, Drawings of Rembrandt, Dover Publications Inc, New York, s/d.

Mapa X - Sistemas de Representação / Systems of Representation


Sistemas de Representação / Systems of Representation


Joana Luísa da Silva Paradinha Ribeiro / 37 horas



Identificar os diferentes tipos de projecção;Conhecer os princípios base dos sistemas de representação;

Conhecer os vários sistemas de representação;

Representar formas em Sistema Cónico;

Aplicação prática dos vários sistemas de projecção.


Identify the different types of projection;

Know the basic principles of representation systems;Know the different systems of representation;

Represent forms with the conical system;

Practical application of projection systems.


1. Projecções

Noção de projecção

Sistemas de projecção – generalidadesSistemas de Projecção ortogonais e oblíquos – funções específicas e aplicação prática

2. Sistema de Projecção Cónica

Organização do EspaçoMétodos da perspectiva cónica

Método Geral

Método dos Pontos de FugaMétodo Misto

Representação de figuras planas

Representação de sólidos geométricos

Sombras e reflexos em perspectiva cónica

6.2.1.5. Syllabus:

1. Projections

Notion of projectionProjection systems - generalities

Orthogonal and oblique projection systems - specific functions and practical application

2. Conic Projection SystemOrganization of Space

Methods of conical perspective

General Method

Method of Vanishing PointsMixed method

Representation of plane figures

Representation of geometric solids

Shadows and reflections in conical perspective


curricular.

Os conteúdos programáticos foram seleccionados de modo a proporcionar aos estudantes um conhecimentosistematizado, profundo e articulado da representação descritiva de formas no âmbito do sistema de

representação cónico. O programa divide-se em dois eixos: o primeiro ponto visa dotar o estudante de um

conhecimento profundo sobre a noção de projecção, aplicando-o e reconhecendo a função e vocação dos

diferentes tipos de sistemas de representação, especificamente o sistema cónico; o segundo ponto pretendeque os estudantes adquiram capacidade de representar formas no sistema de cónico e a aplicação prática, na

resolução de exercícios através dos vários métodos perspécticos, que lhe permitem um desenvolvimento de

competências que o capacitam para a aplicação destas aprendizagens noutras unidades curriculares.


The contents were selected to provide students with a systematic knowledge, deep and articulate the

representation of forms in the conical system. The program is divided into two areas: the first point aims to

provide the students the knowledge about the notion of projection, applying it and recognizing the role andvocation of the different systems of representation, specifically the conical system; the second point aims that

students acquire the ability to represent forms in the cone system and its practical application in problem

solving with the different methods of perspective, that let a development of skills that enable you to apply theselearnings to other units curricular.


As horas de contacto são integralmente realizadas com a metodologia teórico-prática. Os conteúdos

programáticos são apresentados em aulas expositivas, para serem desenvolvidos numa perspectivaeminentemente prática.

O processo de trabalho terá um acompanhamento individual, no desenvolvimento das propostas que se

basearão, fundamentalmente, na resolução de exercícios rigorosos, ou então, mais livres e expressivos. O levantamento de dados para a avaliação contínua far-se-á através de: trabalhos realizados nas actividades

desenvolvidas nas aulas ou nelas decorrentes, quer em termos dos produtos finais, quer em termos dos

materiais produzidos durante o processo; trabalhos de investigação; exercícios de avaliação sumativa

expressamente propostas; assiduidade, interesse e participação.Cálculo da classificação final: Testes–50%; Propostas de trabalho–35%; Pontualidade, participação e

assiduidade–15%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Contact hours are fully implemented with the theoretical-practical methodology. The syllabus is presented in

lectures, to be developed in an eminently practical perspective.

The working process will have individual support for the development of proposals, which will be based

primarily on the resolution of rigorous exercise, or more free and expressive.Data collection for the ongoing assessment will be done through: work carried out in the activities in class or in

them arising, both in terms of the final products, both in terms of materials produced during the process;

research; summative evaluation exercises expressly proposals; assiduity interest and participation.

Calculation of the final classification: Tests - 50%; Proposals for work - 35%; Punctuality, participation andattendance - 15%


curricular.As metodologias de ensino foram concebidas para que os estudantes possam desenvolver as suas

capacidades de ver, perceber, organizar e catalogar o espaço envolvente, propiciando instrumentos

específicos para criar novos objectos ou situações, pode-se compreender como o seu alcance formativo éextremamente amplo. Pretende-se aprofundar, estruturar e sistematizar conhecimentos e competências

metodológicas no âmbito da Geometria.

A sequência do ensino-aprendizagem dos conteúdos pretende desenvolver gradualmente a capacidade de

abstracção por isso, inicialmente, recorre-se a didácticas e metodologias que acentuam a ligação ao concreto,através do recurso a modelos tridimensionais, simulando as situações espaciais que os estudante terão de

representar bidimensionalmente para as abandonar progressivamente, à medida que vão atingindo uma maior

capacidade de abstracção na visualização a três dimensões.

As aulas expositivas privilegiam a participação dos estudantes, para tal o docente provoca o questionamentoem situações que apresenta, dando espaço para a indução ou para a construção dedutiva por parte do

estudante. Esta envolvência com o objecto de estudo facilitará a compreensão das situações espaciais que se

colocam, que serão testadas e comprovadas mediante a resolução de exercícios e problemas. Os exercícios são enquadrados por propostas de trabalho onde são definidos os objectivos e conteúdos

programáticos abordados. As propostas de trabalho pretendem incutir nos estudantes a autonomia e a

capacidade de desenvolverem um conjunto de exercícios para que de forma concreta articulem a abordagem

teórica com a execução prática de problemas e traçados.Os exercícios visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal o docente promove

metodologias que se concretizam no acompanhamento individualizado do estudante, criando um ambiente

pedagógico que se centra no estudante/indivíduo, no sentido de o orientar para que este possa colmatar as

suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens, no sentido detranspor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo do desenho geométrico.

A avaliação é contínua e tem como referência a aferição das competências adquiridas. É realizada por

portafólio e por testes que permitem aferir o conhecimento dos fundamentos teóricos e práticos dos sistemasde representação e a sua aplicação.

A avaliação por portafólio pedagógico visa proporcionar um espaço de análise. A reflexão proporcionada pela

visualização das várias propostas de trabalho e exercícios permite que docente e estudantes possam

identificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por estetipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construir

um saber que lhe fornecerá aptidões e competências que serão desenvolvidas ao longo do ciclo de estudos,



The teaching methods are designed to enable students to develop their ability to see, understand, organize and

catalog its surroundings, providing specific tools to create new objects or situations, can be understood as its

formative range is extremely broad. It is intended to structure and systemize methodological knowledge andskills in the context of geometry.

The sequence of the teaching-learning content gradually develops abstraction capacity so initially we make use

of didactics and methodologies that emphasize the connection to the concrete, through the use of three-

dimensional models, simulating the spatial situations that the student will have to represent two-dimensionally,to gradually abandon them, as they reach a higher abstraction capacity of three-dimensional visualization.

The expositive classes emphasize the participation of students, for that teaching brings about the questioning in

situations that presents, leading for the induction or deductive construction by the student. This involvementwith the subject of study may facilitate the understanding of spatial situations that arise, which will be tested

and proven by solving exercises and problems.

The exercises are framed by proposed work where the objectives and contents are defined. Work proposals

aim to instill in students the autonomy and the ability to develop a set of exercises to concretely articulate thetheoretical approach with practical implementation problems and strokes.

The exercises are aimed at the development of cognitive skills, for such the teacher promotes methodologies

that are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on the

student / individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in orderto transpose into other curricular units the skills acquired by the study of geometrical drawing.

Assessment is continuous and is measured by the acquired skills. It is performed by portfolio and tests to

assess the knowledge of the theoretical and practical foundations of systems of representation and theapplication of concepts resulting from content.

The assessment by educational portfolio aims to provide a space for analysis. The reflection provided by the

display of the various proposals for work and exercise allows teachers and students to identify strengths and

weaknesses, and check the progress. The moments of dialogue offered by this type of assessment allowsstipulate specific strategies and teaching that enable students to construct knowledge that will provide skills


6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:CARVALHO, Luís Filipe (1993) – Desenho e Geometria Descritiva A - 10º Ano. Lisboa: Texto Editora.


CUNHA, L.V. (1994) – Desenho Técnico (vol.6). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

GONÇALVES, Luís (1997) – Desenho e Geometria Descritiva A 11º Ano. Porto: Porto Editora.MASSIRONI, Manfredo (1983) – Ver pelo desenho. Aspectos técnicos, cognitivos, comunicativos. Lisboa,

Edições 70.

PANOFSKY, Erwin (1993) – A Perspectiva como Forma Simbólica. Lisboa: Edições 70.

MÜLLER, Maria João (2003) – Desenho e Geometria Descritiva A, Livro de Exercícios. Porto: Porto Editora.NANNONI, Dante (1994) – Geometria, Prospettiva, Progetto (Il disegno per la scuola media superior). Bolonha,

Cappelli Editore.

SANTA-RITA, José Fernando (2001) – Desenho e Geometria Descritiva A – 10º, 11º e 12º anos de escolaridade.Porto: Texto Editora.

Mapa X - Projecto I / Project I


Projecto I / Project I



Não aplicável.


Principais competências a desenvolver pelo estudante:

- Conhecer e compreender a variedade de aplicações, saídas profissionais e fins artísticos da Ilustração eBanda Desenhada;

- Conceber e desenvolver projetos pessoais nas mesmas áreas;

- Desenvolver uma linguagem gráfica pessoal;

- Ser capaz de responder eficazmente às propostas de trabalho apresentadas nas áreas da banda desenhada eda ilustração, em consonância com necessidades reais do mercado profissional.


Key skills to be developed by the student:-To recognize and understand the variety of applications, professional opportunities and artistic purposes of

illustration and Comics;

-Design and develop personal projects in the same areas;

- Develop a personal graphic language;- Be able to respond effectively to work proposals presented in the areas of comics and illustration, in line with

the actual needs of the professional market.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. A autobiografia na bd contemporânea

autorrepresentação e autografia

da banalidade do quotidiano à construção de um universo poético

a relação com as imagens que nos rodeiam: memória, arquivo e observação2. Desenho de reportagem e Comics Journalism – o autor de bd como repórter

técnicas de investigação do jornalismo tradicional aos processos narrativos da bd e do desenho

desenho como testemunho e documento do processo de investigação

3. O texto e a imagem na narrativa visualA relação das imagens com a tipografia e a caligrafia – o texto desenhado e as imagens escritas

Analogias entre formas literárias e narrativa visual (haiku, escrita automática e fluxo de consciência)

4. A prancha de BD como um espaço cénico

Mise-en-page e ritmos de leituraA representação do espaço e do tempo na BD

Da imagem em movimento à BD (analogias entre dispositivos do Cinema e gramáticas da BD)

5. Desenvolvimento de um projeto de autoediçãoIntrodução ao planeamento e concepção de uma projeto editorial

6.2.1.5. Syllabus:

1.Autobiography in contemporary comics

self-representation and autographyfrom the banality of everyday life to the creation of a poetic universe

relating with the images that surround us: memory, archive and observation

2.Reportage drawing and Comics Journalism - the comics author as a reporterfrom the investigative techniques of traditional journalism to narrative processes in comics

drawing as documentation of research processes

3.Text and Image in visual narrative

typography and calligraphy - the drawn text and written imagesAnalogies between literary forms and visual narrative (haiku, automatic writing and stream of consciousness)

4.The comics page as a scenic space

Mise-en-page and rhythms of reading

The representation of space and time in comicsfrom the moving image to comics (analogies between cinema devices and comics grammars)

5.Development of a self editing project

Introduction to the planning and design of a publishing project


curricular.

Os conteúdos programáticos estão organizados de modo a confrontar os estudantes com um conjunto de

problemáticas contemporâneas da criação em BD e Ilustração, tendo como mote propostas de trabalho ondesão exploradas dimensões técnicas, teóricas e conceptuais da área de estudo em causa. O programa

estrutura-se em 4 quadros temáticos principais: a autobiografia na BD; relações entre os processos da BD e da

Ilustração e o jornalismo de reportagem; correspondências entre formas literárias e a ilustração; analogiasentre os dispositivos do Cinema e as gramáticas da BD. A última proposta de trabalho incide sobre o

desenvolvimento de um projeto de autoedição, confrontando os estudantes com a necessidade de gerir um

processo que não se reduz ao trabalho criativo no atelier e que permite conhecer alguns dos problemas e

potencialidades do seu mercado editorial e profissional.


The syllabus is arranged in order to confront the students with a set of contemporary issues concerning

creation in Comics and illustration. The exercises that are proposed serve as context for the exploration oftechnical, theoretical and conceptual aspects of the area of study concerned. The program is structured in four

main thematic frames: autobiography in BD; relations between the processes of Comics and illustration and

Journalism and Reportage; links between literary forms and illustration; analogies between Cinema devices and

techniques and Comic´s grammars. The last exercise focuses on the development of a self publishing project,confronting students with the need to manage a process that is not limited to creative work in the studio and that

allows to know some of the problems and potential of its editorial and professional market.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Ao longo do ano lectivo, o trabalho de projeto tem diferentes abordagens: propostas concentradas em uma ou

duas aulas; propostas com maior tempo de resolução. A dinâmica das aulas – e das horas de trabalho

complementar – é variável e adequável a cada proposta.

Para cada proposta de trabalho, é feita uma introdução teórica onde se contextualizahistórica econceptualmente o tema abordado. Pretende-se assim dinamizar a reflexão sobre aspectos históricos, teóricos

e éticos deste campo de estudo, promovendo a discussão colectiva e a troca de ideias.

A avaliação fundamenta-se no trabalho desenvolvido, pela análise crítica e contínua ao trabalho realizado. Cadatrabalho tem um momento de avaliação e discussão colectiva: para além da apresentação das suas propostas,

os estudantes discutem os trabalhos dos colegas. A classificação final resulta de uma média ponderada das

classificações de todas as propostas de trabalho sendo que a última proposta do ano lectivo vale 40% da nota

final.


Throughout the school year, the project work has different approaches: proposals concentrated in one or two

classes; proposals with higher time resolution. The dynamics of classes - and hours of additional work - is

variable and adaptable for each proposal.

For each proposed work, a theoretical introduction is made where is contextualized historically and

conceptually the relevant topic. This is intended to foster reflection on the historical, theoretical and ethical

aspects of this field of study, promoting collective discussion and the exchange of ideas.The evaluation is based on the produced work and on regular critical analysis about the work. For each project

there are moments of assessment and collective discussion: in addition to the presentation of their proposals,

the students discuss the work of colleagues. The final grade is a weighted average of the grades of all projects,

except for the last project of the academic year which weighs 40% of the final grade.


curricular.

Enquanto disciplina nuclear do segundo ano da licenciatura em Artes/BD/Ilustração, Projeto I funciona como umespaço de experimentação de processos, matérias e conceitos da prática multidisciplinar da Banda Desenhada

e da Ilustração. Pretende-se estimular nos estudantes o desenvolvimento de um pensamento crítico sobre este

campo de estudo, assim como a exploração de linguagens gráficas e estratégias de concepção próprias.

Tendo como base a problematização do conceito de "projeto", as metodologias de ensino visam confrontar osestudantes com dimensões técnicas, conceptuais e históricas da área científica em causa. Assim, e tendo em

conta a necessidade de "conhecer e compreender a variedade de aplicações, saídas profissionais e fins

artísticos da Ilustração e Banda Desenhada", as propostas apresentadas servem simultaneamente comocontextualização histórica e cultural dos conteúdos abordados, assim como mote para a exploração e

"desenvolvimento de uma linguagem gráfica pessoal".


While nuclear discipline of the second year of the BA in Arts/Comics/Illustration, the UC “Project I” works as aspace of experimenting processes, materials and concepts of the multidisciplinary practice of Comics and

Illustration. The aim is to encourage the students to develop critical thinking about this field of study, as well as

developing their own graphic languages and design strategies.Based on the questioning of the concept of "project", the teaching methods intend to confront students with

technical, conceptual and historical dimensions of the scientific area in question. Therefore, taking into account

the need to "know and understand the variety of applications, career opportunities and artistic purposes of

illustration Designed and Band", the proposals also serve as a historical and cultural context of the contentcovered, as well as a theme for the operation and "development of a personal graphic language."


ABEL, Jessica, MADDEN, Matt. Drawing Words & Writing Pictures. Nova Iorque: First Second (2008)EISNER, Will. Comics and Sequential Art. Tamarac, FL: Poorhouse Press, (1985)

GROENSTEEN, Thierry. Système de la Bande Dessinée. Presses Universitaires de France (Paris: 1999)

MADDEN, Matt. 99 Ways to Tell a Story – Exercises in style. Penguin Books (Nova Iorque: (2005)

McCLOUD, Scott. Reinventing Comics. New York, DC Comics, (2000)McCLOUD, Scott. Understanding Comics. Princeton WI, Kitchen Sink Press, (1993)

MILLER, Ann.. Reading Bande Dessinée – Critical Approaches to French-language Comic Strip. Bristol: Intellect

Books (2007) SABIN, Roger. Comics, Comix & Graphic Novels. London, Phaidon, (1996)

SABIN, Roger and TRIGGS, Teal. Below Critical Radar: Fanzines and Alternative Comics from 1976 to Now. Slab-

O-Concrete Publications, (2001)

TOPFFER, Rodolphe. L'invention de la bande dessinée: textes réunis et présentés par Thierry Groensteen etBenoît Peeters. Paris, Hermann, (1994)

Mapa X - Desenvolvimento de Personagens / Character Design


Desenvolvimento de Personagens / Character Design



Não aplicável.


- Conhecer teorias de construção de personagens e aplicá-las conforme as necessidades criativas.

- Desenvolver personagens, seus perfis psicológicos e graus de complexidade conforme os papéis actanciais.

- Desenvolver capacidades de observação e análise, no domínio da representação e da síntese gráfica- Definir fisionomias e hábitos linguísticos, de vestuário, de poses e gestos.

- Construir uma trama de acção entre personagens.

- Manter a pertinência do comportamento da personagem em diferentes tipos de narrativa.


- To know characters construction theories and apply them as the creative needs.

- Develop characters, their psychological profiles and degrees of complexity according to their actantial roles.

- Develop observation and analysis capabilities in the field of representation and graphic synthesis- Set faces and linguistic habits, clothing, poses and gestures.

- Build a web of action between characters.

- Keep the relevance of the character's behaviour in different types of narrative.


- Introdução aos processos e métodos da criação de personagens: a simetria enquanto qualidade visual de um

organismo e factor de reconhecimento entre seres vivos; desenho de um personagem - características físicas,vida interior, traços de personalidade, história de vida.

- Expressões faciais e linguagem corporal.

- Definição de um personagem através do seu perfil físico, psicológico e comportamental; sistematização e

apresentação do personagem numa folha modelo.- Pantomima: caracterização do personagem através de expressões corporais, gestos, onomatopeias;

construção de uma narrativa “muda”.

- Criação de personagens através de referências reais: observação e representação; estudo da fisionomia e

expressão humana; a caricatura como adição ou subtracção do real.- O autor como auto-referência; o personagem como alter-ego do seu criador.

- Relações entre personagem principal e secundários numa narrativa.

- Colocação do personagem em cena; ilustração de um texto literário.

6.2.1.5. Syllabus:

- Introduction to the processes and methods of creation of characters: the symmetry while visual quality of an

organism and recognition factor among living beings; drawing of a character - physical, inner life, personality

traits, life history.- Facial expressions and body language.

- Definition of a character through their physical, psychological and behavioural profile; systematization and

presentation of the character in a model sheet.- Pantomime: characterization of the character through body language, gestures, onomatopoeia; construction of

a silent narrative.

- Creating characters through actual references: observation and representation; study of physiognomy and

human expression; caricature as addition or subtraction of the real.- The author as self-reference; the character as the alter ego of its creator.

- Relations between primary and secondary character in a narrative.

- Including the Character in the scene; illustration of a literary text.


curricular.

Os conteúdos abordados nas propostas de trabalho visam, não só o aprofundamento de questões técnicas,

teóricas e conceptuais, mas também a experimentação de recursos gráficos e narrativos, constituindo-secomo complemento e aprofundamento temático das UC de Desenho desenvolvidas no primeiro ano da

licenciatura. Os conteúdos abordados em Desenvolvimento de Personagens permitem isolar dimensões

específicas do trabalho de criação de personagens em BD e Ilustração, relacionando-as com o trabalho de

autores relevantes na área e permitindo ao estudante a experimentação de processos gráficos autónomos.Como UC pertencente ao departamento de Desenho, Desenvolvimento de Personagens procura trabalhar no

sentido do estudante "desenvolver capacidades de observação e análise, no domínio da representação e da

síntese gráfica", articulando conteúdos referentes à teoria e prática do desenho e da representação gráficacom conteúdos relativos à Narratologia e à análise literária.


The contents covered by work proposals aim not only to deepen techniques, theoretical and conceptual issues,

but also to experiment with graphics and narrative resources, constituting as a complement and deepening of

the theme, developed in drawing CUs of the first year of the degree. The contents covered in Character

Development allow isolating specific dimensions of the character creation work in comic and illustration,

relating them to the work of relevant authors in the area and allowing the student to experiment withautonomous graphic processes. As CU belonging to the Design department, Character Development seeks to

work towards the student to "develop observation and analysis capabilities in the field of representation and

graphic synthesis", articulating contents related to the theory and practice of drawing and plotting to content on

the narratology and literary


As propostas de trabalho, de acordo com os conteúdos apresentados no programa, são antecedidas por uma

explanação teórica e acompanhadas de material de apoio (imagens, filmes, textos). A cada propostacorresponde um ou mais exercícios, a realizar dentro e fora do horário de aula, com um número limitado de

sessões para orientação dos trabalhos.

Pretende-se o desenvolvimento de projetos individuais em articulação com outras UC. No final do semestre

realiza-se uma exposição de todo o trabalho realizado no âmbito da UC. A avaliação é contínua e incide nosresultados dos trabalhos práticos. Considera os seguintes critérios: quantidade e qualidade do trabalho,

conhecimento dos conteúdos, bem como o seu capacidade crítica e interpretativa, assiduidade e participação.

A avaliação de recurso destina-se aos alunos com oito ou nove valores na avaliação contínua. A classificaçãofinal resulta da ponderação: avaliação contínua, 70%; avaliação de recurso, 30 %.


Work proposals, according to the contents presented in the program, are preceded by a theoretical explanation

along with supporting material (pictures, movies, texts). Every proposal meets one or more exercises to be heldin and out of class time, with a limited number of sessions to guide the work.

The aim is to develop individual projects in conjunction with other CU. At the end of the semester is held an

exhibition of all the work done within the CU. Assessment is continuous and will cover the results of practicalwork. Considers the following criteria: quantity and quality of work, content knowledge and their critical and

interpretive ability, attendance and participation. The appeal assessment is intended for students with eight or

nine values in the continuous assessment. The final grade is the weighting: continuous assessment, 70%;

appeal assessment, 30%.


curricular.

Do ponto de vista metodológico, as aulas de Desenvolvimento de Personagens sustentam-se na prática dodesenho, colocando em confronto as diferentes dimensões do trabalho de representação: observação,

memória e imaginação. Cada proposta de trabalho propõe o isolamento de um ou vários problemas específicos

a serem trabalhados, de modo a contextualizar aspectos técnicos, conceptuais e históricos relacionados com o

desenvolvimento de personagens em BD e Ilustração. A articulação com outras UC é feita tendo em conta ointeresse do estudante e alicerçada na comunicação entre docentes.


From a methodological point of view, the Character Development classes are based on practice of drawing,putting in confrontation the different dimensions of representation work: observation, memory and imagination.

Each proposal of work proposes the isolation of one or more specific problems to be worked out in order to

contextualize technical, conceptual and historical aspects related to the development of characters in comics

and illustration. Coordination with other CUs is made taking into account the interest of the student and foundedon communication between teachers.


BEATY, Bart. UnPopular Culture. Ed. University of Toronto Press, Toronto 2007.BOTELHO, Carlos. Ecos da Semana. Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1989.

COTRIM, João Paulo. A Tira Cómica nos Jornais Contemporâneos. Ed. Humorgrafe, Lisboa, 1997.

EDGELL. Steve Curso Completo de Banda Desenhada Princípios Práticas e Técnicas. Ed. Dinalivro, Corroios

2001.EISNER, Will. Comics & Sequential Art . Ed. Poorhouse Press, New York, 2006.

GROENSTEEN, Thierry. Système de la bande dessinée. Ed. Presses Universitaires de France, Paris, 1999.

KRESS, Gunther. Reading Images. Ed. Routledge, New York, 1996.MCCLOUD. Scott Reinventing Comics. Ed. Paradox Press, New York, 2000.

MCCLOUD, Scott. Making Comics. Ed. Paradox Press, New York, 2006.

Os Comics em Portugal. Ed. Cotovia Bedeteca de Lisboa, 1997, Lisboa.

TÖPFFER, Rodolphe. Father of the Comic Strip. Prohelvetia, Mississipi, 2007.VARNUM, Robin. The Language of Comics Word and Image. University Press of Mississipi, 2001.

Mapa X - Técnicas de Impressão / Printing Techniques


Técnicas de Impressão / Printing Techniques



Não aplicável.


Conhecer os materiais e instrumentos utilizados na Gravura e Serigrafia;

Adquirir os procedimentos e métodos fundamentais que possibilitam a elaboração de matrizes;Adquirir os procedimentos e métodos fundamentais para a edição de matrizes;

Dominar o vocabulário específico das técnicas de impressão;

Conhecer as normas de identificação e numeração das edições.


Know the materials and tools used in engraving and silk-screen;

Acquire the fundamental procedures and methods that enable the development of matrices;

Acquire the fundamental procedures and methods for editing matrices;Know the specific vocabulary of the printing techniques;

Knowing the rules of identification and numbering of prints.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Abordagem histórica e teórica das Técnicas de Impressão

A evolução das técnicas de impressão; O Múltiplo; Relações entre Obra Gráfica e Arte Contemporânea; As

Técnicas de Impressão e os Artistas; Novas Soluções Plásticas e Estéticas.

2. Equipamento e materiaisA oficina; Os equipamentos; Os materiais: ácidos, vernizes, diluentes, tintas e materiais de limpeza.

Os utensílios: de preparação, gravação, correcção e impressão; Papéis e outros suportes; Regras de

segurança e precauções fundamentais no trabalho na oficina.

3. Normas da Obra Gráfica 4. Técnicas de Impressão

Gravura a Relevo - Xilogravura e Linogravura; Gravura Calcográfica; Litografia; Serigrafia; Outras Técnicas:

monotipia, fotocópia e digigrafia.5. Formatos da Obra Gráfica

Formatos Convencionais; Livros de Artista; Novos Formatos e Locais de Exposição.

6. Linguagem Plástica

7. Produção de originais nas várias técnicas de impressãoEtapas do trabalho; Processos técnicos; Métodos de trabalho e consequências expressivas.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Historical and Theoretical Approach to Printing TechniquesThe development of printing techniques; The Multiple; Relations between Graphic Work and Contemporary Art;

The Printing Techniques and Artists; New Plastic and Aesthetic Solutions.

2. Equipment and materials

The workshop; Equipment; Materials: acids, lacquers, thinners, inks and cleaning materials.Utensils: preparation, drawing, correcting and printing; Papers and other media; Safety rules and fundamental

precautions at work in the workshop.

3. Graphic Work Norms

4. Printing TechniquesEngraving Relief - Woodcut and Linocut; Engraving; Lithography; Silk-screen; Other techniques: monotype,

photocopying and digital printing.

5. Printing FormatsConventional formats; Artist Books; New Formats and Exhibition places.

6. Plastic Language

7. Original Production in various printing techniques

Process steps; Technical processes; Working methods and significant consequences.


curricular.

Os conteúdos programáticos foram seleccionados de modo a proporcionar aos estudantes um conhecimento

sistematizado, profundo e articulado, sobre os principais problemas das técnicas de impressão. Assim, oprograma divide-se em sete eixos: os três primeiros enquadram teoricamente assuntos e problemas deste

campo de estudo, no sentido dos estudantes dominarem o vocabulário específico e adquirir conhecimentos

profundos sobre os principais conceitos da obra impressa; os dois pontos seguintes visam dotar os estudantesda capacidade de conhecer e compreender as várias técnicas de produção de matrizes, e consequente

linguagem plástica e estética específica; os dois últimos pontos estabelecem relações entre a aprendizagem

teórica dos assuntos tratados na concretização de projectos, de modo que os estudantes adquiram os

procedimentos, competências e métodos para a elaboração de matrizes e sua impressão, capacitando-o para aaplicação destas aprendizagens noutras unidades curriculares.


The syllabus was selected to give students a systematic, profound and articulate knowledge, on the mainproblems of printing techniques. Thus, the program is divided into seven areas: the first three theoretically

frame the issues and problems of this field of study, towards the students know the specific vocabulary and

acquire detailed knowledge of the key concepts of the printed work; the following two points are designed to

provide students the ability to know and understand the various matrix production techniques, and the resultingplastic language and specific aesthetic; the last two points establish relationships between the theoretical

learning of the subjects treated in the implementation of projects, so that students acquire the procedures, skills

and methods for the development of matrixes and printings, enabling him to apply these apprenticeships in other

curricular units.


As H.C. são realizadas com a metodologia T.P. e P.L.. Os conteúdos serão iniciados com uma pequena

apresentação das propostas de trabalho específicas, com recurso a material de apoio, textos e imagens. Paraalém da proposta escrita serão dadas instruções de trabalho e realizadas demonstrações das várias técnicas

de preparação das matrizes e das várias possibilidades de impressão das mesmas.

O processo de trabalho terá um acompanhamento individual, no desenvolvimento das suas propostas e,

regularmente, serão realizados pontos de situação colectivos, de forma a partilhar e reunir experiências. A avaliação contínua será efectuada pela prestação e trabalhos, com os seguintes critérios: a qualidade visual

da imagem, suas particularidades gráficas e formais; o domínio e rentabilização das técnicas de gravação; a

qualidade da edição final, no domínio dos procedimentos de impressão; a utilização de vocabulário específico ea autonomia do aluno, a aquisição e aplicação dos conhecimentos.


Contact hours are performed with the theoretical-practical and laboratorial practices methodologies. Thecontents will start with a short presentation of specific work proposals, using support materials, texts and

images. In addition to the proposal written work instructions will be given and made several demonstrations of

the matrix preparation techniques and the various printing possibilities.

The working process will have individual support, in developing their proposals and regularly collectiveassessment of the situation will be carried out in order to share and bring together experiences.

Continuous assessment will be carried out by the performance in the works, with the following criteria: the

visual quality of the image, its graphic and formal characteristics; knowledge and experimentation techniques;

the quality of the final edition in the field of printing procedures; the use of specific vocabulary; learnerautonomy, acquisition and application of knowledge.


curricular.As metodologias de ensino e de avaliação foram concebidas de modo a que os estudantes possam

desenvolver as suas capacidades de análise, reflexão e concretização de obra impressa, para tal a

necessidade de realização de trabalhos eminentemente práticos, de modo a terem contacto com o referente de

estudo da unidade curricular. As aulas expositivas sobre a história das técnicas de impressão e sobre conceitos e problemáticas afins, são

concretizadas através de reflexões sobre a utilização destas técnicas na arte contemporânea, que permitem

que o estudante possa desenvolver um estudo profundo e articulado sobre as os campos de aplicação e sobreas consequências plásticas e estéticas destes media.

Os exercícios são enquadrados por propostas de trabalho onde são definidos os objectivos e conteúdos

programáticos abordados nesse tempo experimental. As propostas de trabalho visam incutir nos estudantes a

autonomia e a capacidade de desenvolverem um conjunto de exercícios que lhes possibilita conhecer aspossibilidades técnicas e aplicação das mesmas na realização de matrizes e na impressão, e são

acompanhadas com apresentações de imagens, textos, vídeos e exposições, que permitam analisar e reflectir

sobre os vários pontos dos conteúdos programáticos. Nestas apresentações pretende-se desenvolver o

espírito crítico e reflexivo sobre os vários modos, técnicas e expressões na obra impressa, por isso osestudantes são convidados a terem uma participação activa, na análise dos vários dispositivos apresentados

para o estudo dos conteúdos, de modo a desenvolverem atitudes questionadoras e analíticas, e para que

também possam desenvolver competências de comunicação.Os exercícios visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal o docente promove



suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens, no sentido detranspor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo das técnicas de

impressão.

A avaliação por portafólio pedagógico visa proporcionar um espaço de análise. A reflexão proporcionada pela

visualização das várias propostas de trabalho e exercícios permite que docente e estudantes possamidentificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por este

tipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construir



The methods of teaching and assessment were conceived so that students can develop their analytical skills,

reflection and realization of printed work, for such the need to perform eminently practical work in order to havecontact with the referent study of the curricular unit.

Expositive classes on the history of printing techniques and on concepts and related issues promote reflection

on the use of these techniques in contemporary art, and allow the student to develop a deep and articulatedstudy of the application fields and the consequences of these media, plastic and aesthetic.

The exercises are framed by proposed work where the objectives and program content covered in this

experimental time are set. Work proposals aim to instill in students the autonomy and the ability to develop a set

of exercises that enables them to know the technique and its implementation in the realization of matrices andprints, and are accompanied with presentations of images, text, videos and exhibitions, to analyze and reflect on

the various points of the syllabus. In these presentations we intend to develop critical and reflective spirit of the

various modes, techniques and expressions in printed work, so students are invited to take an active part in the

analysis of various devices submitted for the study of the contents, in order to develop inquiring and analyticalattitudes, and that they may also develop communication skills.


that are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on thestudent / individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in order

to transpose into other curricular units the skills acquired by the study of the printing techniques.



stipulate specific strategies and teaching that enable students to construct knowledge that will provide skills



ACKLEY, Clifford (1998) – PhotoImage: Printmaking 60s to 90s. Boston: Museum of Fine Arts.

BENJAMIN, Walter (1992) – Sobre a Arte, Técnica, Linguagem e Política. Lisboa: Relógio de Água.

CASTLEMAN, Riva (1988) – Prints of the 20th Century: A History. New York: Thames & Hudson. GASCOIGNE, Bamber (2004) – How to Identify Prints. New York: Thames & Hudson, 2004.

GUERRA, Filipe António (1996) – Guia prático de Gravura. Lisboa: Estampa Lda.

IVINS, William (1997) – How Prints Look: Photographs with Commentary. Boston: Beacon Press.

JORGE, Alice e GABRIEL, Maria (2000) – Técnicas da Gravura Artística. Lisboa: Livros Horizonte. KINSEY, Anthony (1982) – Serigrafia. Lisboa: Presença / Martins Fontes.

MORO, Juan Martinez (1998) – Un ensayo sobre grabado. Santander: Creática.

ROSS, John, ROMANO, Clare e ROSS, Tim (1990) – The Complete Printmaker. New York: Roundtable Press,Inc., 1990.

TALMAN, Susan (1996) – The Contemporary Print- from Pre-Pop to Postmodern. London: Thames and Hudson,

1996.

Mapa X - História da BD e da Ilustração em Portugal / History of Comics & Illustration in Portugal

6.2.1.1. Unidade curricular:História da BD e da Ilustração em Portugal / History of Comics & Illustration in Portugal




Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Analisar, integrar e criticar as produções nacionais à luz da sua tradição específica e em confronto com

horizontes artísticos e culturais mais amplos;

Identificar e interpretar as abordagens gráficas, o sentido e a intencionalidade das obras;

Reconhecer e criticar obras e autores menos divulgados, mas significativos para os autores e investigadoresda BD e da Ilustração.

Destacar as especificidades da produção nacional.

Valorizar o alcance histórico e patrimonial da BD e da Ilustração portuguesas.


Analyse, integrate and criticize national productions in the light of their particular tradition in confrontation with

broader artistic and cultural horizons;

Identify and interpret graphical approaches, the meaning and the intent of the workRecognize and criticize work and authors less publicized but significant for authors and researchers of BD and

illustration.

Highlight the specificities of national production.

Enhancing the historic and heritage scope of Comics and Portuguese illustration.


. Os Primórdios

. A iluminura.

. As origens da imprensa.

. Os presépios barrocos.

. O azulejo como forma narrativa.

. O período heróico e a banda desenhada nos periódicos (1850-1910)

. A litografia.

. Raphael Bordallo Pinheiro.

. As publicações infantis.

. A caricatura na imprensa.

. Banda Desenhada e Modernismo (1910-1940)

. Comics infantis.

. Anos 20 e Stuart de Carvalhais.

. ABC-zinho, Cottinelli Telmo.

. A ilustração na revista e almanaque.

. Suplementos infantis.

. O Boneco Rebelde, Sérgio Luiz.

. O Papagaio.

. Época de ouro, realismo e aventuras (1940-1960)

. O Mosquito e Diabrete.

. E. T. Coelho e Fernando Bento.

. BD e regime.

. Independentes.

. O Mundo de Aventuras e Cavaleiro Andante.

. Cartoons.

6.2.1.5. Syllabus:

. The Beginning

. The illuminated.

. The origins of the press.

. The Baroque nativity scene.

. The tile as a narrative form.

. The heroic period and comics in periodicals (1850-1910)

. Lithography.

. Rafael Bordallo Pinheiro.

. Children's publications.

. The caricature in the press.

. Comics and Modernism (1910-1940)

. Children’s Comics .

. The 20’s and Stuart de Carvalhais.

. ABC-zinho, Cottinelli Telmo.

. The illustration in the magazine and almanac.

. Children supplem ents.

. The Rebel Snowman, Sérgio Luiz.

. O Papagaio.

. The golden age, realism and adventure (1940-1960)

. Mosquito and Diabrete.

. E. T. Coelho and Fernando Bento.

. Comic and the state’s regime.

. Independents.

. The World of Adventures and Cavaleiro Andante.

. Cartoons.


curricular.Os conteúdos programáticos desta unidade curricular permitem dotar os alunos de uma visão do que foi a

Banda Desenhada e a Ilustração desde os primórdios medievais aos anos 60 do séc. XX. Para o cumprimento

dos propósitos gerais e específicos declarados na formulação dos objectivos, apresenta-se um panorama

pontuado por momentos chave com exemplos de produção incontornáveis pelo seu alcance plástico e estéticoou pelo contexto histórico e editorial que representam. O período do modernismo, com as questões que levanta

no campo da alteração dos processos e modelos de edição, assim como do papel da autoria nesta área, será

objecto de um desenvolvimento mais aprofundado à luz das viragens que no campo artístico, cultural,económico e social se verificaram na primeira metade do século XX.


The syllabus of this course allows students to have a vision of what was the Comics and Illustration frommedieval beginnings to the 60’s of the XX century. To fulfil the general and specific purposes stated in the

formulation of objectives, the presented panorama is punctuated by key moments with examples of compelling

production for its plastic and aesthetic range or the historical and editorial context they represent. Modernism

period, with the questions it raises in the field of change of processes and editing models, as well as the role ofauthorship in this area, will be subject to further development in the light of the changes that took place in the

first half of the twentieth century both in the artistic, cultural, economic and social fields.


textos e o visionamento de imagens. Como complemento das actividades lectivas prevê-se a realização de

saídas de campo e visitas orientadas a exposições de interesse relevante. Como principais instrumentos de


pesquisa apresentado sob a forma de um documento escrito e defendido oralmente. A classificação final da

avaliação contínua resultará da ponderação da classificação obtida nos diferentes elementos de avaliação, a



The explanation / discussion of the different items of the program will have as a privileged starting point theanalysis of texts and viewing of images. To supplement the teaching activities it is planned to carry out field trips

and guided visits to exhibitions of major interest. The main evaluation tools will be considered attendance, active

critical participation in the discussions promoted during the contact hours, written tests, and the individual

development of a research paper presented in the form of a written document and orally presented. The finalclassification of continuous assessment will result in consideration of the marks obtained in the different

elements of assessment, namely: written test 40%; research work 40%; attendance and participation 20%. The

final classification of the evaluation of resource results from the following weighting: 70% continuous

assessment, 30% resource evaluation.


curricular.

A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias de ensino, pressupõe quea transmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seu

questionamento permanente. A aquisição de conhecimentos através de métodos expositivos não estará,

portanto, desligada de uma atitude crítica em relação aos temas específicos que se consideram pertinentes

dentro das coordenadas temporais e geográficas que contextualizam a unidade curricular. Se por um lado sevisam objectivos que passam pelo domínio de um discurso operativo específico da história da arte e pelo

desenvolvimento de um reportório de produções artísticas que tem um enquadramento de espaço e de tempo,

e são portanto classificáveis, também se procura abrir novos questionamentos, em primeiro lugar sobre apertinência hoje de uma história da arte puramente estilística ou de uma história da arte dos grandes modelos e

dos géneros artísticos tradicionais. Para a aquisição de competências do âmbito da BD e da Ilustração,

atendendo aos significados sociais, políticos, ideológicos e culturais nos quais as obras foram produzidas, o

recurso às teorias da arte é uma hipótese metodológica que deverá ser sempre encarada, além doindispensável visionamento de reproduções de obras. A prevista realização de aulas práticas de contacto –

saídas de campo e visitas orientadas a museus, bibliotecas e exposições de interesse relevante – constitui

uma das estratégias que mais estimula os alunos pelo carácter motivador que representa o contacto directo

com os originais. Trata-se de um instrumento privilegiado do ensino da história da arte por promover ainterligação entre a prática e a teoria e o desenvolvimento de capacidades de observação e de reconhecimento

de especificidades técnicas que interessam particularmente ao cumprimento dos objectivos desta unidade

curricular. O desenvolvimento individual de um trabalho de investigação, previsto no ponto anterior, permite o

desenvolvimento e aplicação de procedimentos que passam pela leitura, navegação, exploração esistematização de informações, ideias e teorias pertinentes à construção de um objecto de investigação e pela

adopção de metodologias de investigação extrapoláveis aos trabalhos de pesquisa desenvolvidas noutras

áreas científicas. Uma das dimensões mais interessantes do exercício de investigação na área científica dahistória da arte prende-se com a apreciação crítica das variações historiográficas que ao longo do tempo têm

formulado diferentes perspectivas sobre os temas específicos da disciplina. Considera-se portanto

fundamental a organização do conhecimento sobre a história da história da BD e da Ilustração em Portugal

como forma de medir a relatividade dos seus paradigmas e de disponibilizar a um autor/ilustrador em formaçãoum saber que lhe permita mover-se com autonomia em diferentes espaços de interpretação e de discussão.


The application of the binomial explanation / discussion, the statement concerning teaching methods, requiresthat the transmission of knowledge to be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning. The

acquisition of knowledge through exposition of methods would therefore, not be disconnected of a critical

attitude towards specific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualize

the course. If on one hand it pursue objectives that pass through the area of a specific operating discourse of arthistory and the development of a repertoire of artistic situations that have a framework of space and time, and

are therefore classified, also seeks to open new questions firstly on the relevance today of a purely stylistic art

history or a history of art of great models. For the acquisition of the history of image in antiquity under thecompetence, while addressing the social meanings, political, religious and cultural in which images were

produced, the use of written sources is a methodological assumption that should always be considered in

addition to the indispensable viewing reproductions of works of. The expected realization of contact practical

classes - field trips and guided tours to museums, sites and monuments - is one of the strategies that mostencourages students by motivating character that is direct contact with the works. This is a privileged

instrument of the history of art education for promoting the interconnection between practice and theory,

developing observation skills and reading area and the full understanding of any artistic reality. The individual

development of a research work in art history, mentioned in the previous point, enables the development andimplementation of procedures that pass for reading, navigation, exploration and systematization of information,

ideas and theories relevant to the construction of a research subject and the adoption of research

methodologies extrapolated to the research work developed in other scientific areas. One of the mostinteresting dimensions of the research exercise in art history relates to the critical assessment of the

historiographical changes that over time have formulated different perspectives on specific themes of the

course. It is considered so fundamental organization of knowledge about the history of art history as a way to

measure the relativity of their paradigms and to make available to an artist in training knowledge that will enableit to move autonomously in different spaces of interpretation and discussion.


AA.VV. O Mosquito, Aventuras e Curiosidades, Lisboa, Edições Época de Ouro, 1997.COTRIM, João Paulo Stuart, A Rua e o Riso, Lisboa, Assírio & Alvim, El Corte Inglês, 2006.

DEUS, António Dias de, Os Comics em Portugal, uma História da Banda Desenhada, Lisboa, Edições

Cotovia/Bedeteca, 1997. FERRO, João Pedro, História da Banda Desenhada Infantil Portuguesa, das Origens até ao ABCzinho, Lisboa,

Editorial Presença, 1987.

FRANÇA, José-Augusto, Rafael Bordalo Pinheiro, Lisboa, Livraria Bertrand, 1982. MEDINA, João, Caricatura em Portugal, Rafael Bordalo Pinheiro, Pai do Zé Povinho, Lisboa, Edições Colibri,

2008.

MIRANDA, Maria Adelaide, “Do texto para as margens: O sagrado e o profano na iluminara medieval” in

Margens e Confluências, Um olhar contemporâneo sobre as artes, nº 2, Guimarães, ESAP-GMR, 2001, pp. 54-74.

PINHEIRO, Carlos Bandeiras; BOLÉO, João Paulo Paiva, Das Conferências do Casino à Filosofia de Ponta,

Lisboa, CML/Bedeteca, 2000.

Mapa X - História da Arte Contemporânea / History of Contemporary Art

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte Contemporânea / History of Contemporary Art




Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Compreender, para reconhecer, os principais marcos da contemporaneidade artística ocidental;

Confrontar a aprendizagem dos processos de construção artística do Século XX através da apropriação de

ferramentas de observação e análise;

Desenvolver e aprofundar a capacidade de enquadrar as práticas artísticas em tempos e espaços históricos,

políticos e sociais diferenciados da contemporaneidade artística ocidental.


Understand, to recognize the milestones of Western contemporary arts.

Confronting the learning of artistic construction processes of the twentieth century through the appropriation of

observation and analysis tools.

Develop and deepen the ability to frame the artistic practices to time and historical spaces, political and socialdifferenced aspects of contemporary Western art.


1. A Modernidade: vanguardas, modernismo e os dois pós-guerras; Rupturas e continuidades. Centros eperiferias.

• Os diversos movimentos e programas de criação artística.

• Herança e crise. Questionamentos e propostas: um balanço das práticas artísticas do mundo ocidental após a

primeira e a segunda guerra mundial.

2. Mudança de paradigma – Década de 60 do Século XX e décadas subsequentes.

• As novas vanguardas.

• Do pós-modernismo aos nossos dias.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Modernity: vanguard, modernism and the two post-war periods; ruptures and continuities. Centres and

peripheries.• The various movements and artistic creation programs.

• Inheritance and crisis. Questions and proposals: a balance of artistic practices in the Western world after the

first and second world war.

2. Paradigm Shift - The 60s of the twentieth century and the decades since.

• The new vanguard.

• From postmodernism until today.


curricular.

Os conteúdos programáticos reflectem no seu conjunto os propósitos gerais declarados na formulação dos

objectivos. Estruturados em dois grandes capítulos, têm como finalidade o reconhecimento das práticasartísticas do século XX, com especial enfoque nas mudanças de paradigma dos anos sessenta e setenta. Este

reconhecimento passa pelo cruzamento dos momentos matrizes, fundadores e de ruptura desta

contemporaneidade artística ocidental, visitando os diferentes movimentos e autorias incontornáveis das

práticas artísticas, dos seus autores, dos seus suportes teóricos, técnicos, sociais e históricos. É tambémdada relevância ao desenvolvimento de competências de pesquisa, análise e crítica que sustentem a

compreensão histórica da arte contemporânea.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The CU reflects in its whole, the general purposes stated in the formulation of objectives. Structured into two

main chapters intent lead to recognition of the artistic practices of the twentieth century, with special focus on

paradigm shifts of the sixties and seventies. This recognition entails matrix moments, founders of collapse and

Western contemporary art, visiting the different movements and compelling authorship of artistic practices,their authors, their theory, technics, social and historical media. It is also given importance to the development

of research skills and critical analysis to support the historical understanding of contemporary art.






avaliação contínua resultará da ponderação da classificação obtida nos diferentes elementos de avaliação, asaber: teste escrito 40%; trabalho de investigação 40%; assiduidade e participação 20%. A classificação final

da avaliação de recurso resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua 70%; avaliação de recurso 30%.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The explanation / discussion of the different items of the program will have as a privileged starting point the

analysis of texts and viewing of images. To supplement the teaching activities it is planned to carry out field trips

and guided visits to exhibitions of major interest. The main evaluation tools will be considered attendance, active

critical participation in the discussions promoted during the contact hours, written tests, and the individualdevelopment of a research paper presented in the form of a written document and orally presented. The final


elements of assessment, namely: written test 40%; research work 40%; attendance and participation 20%. The

final classification of the evaluation of resource results from the following weighting: 70% continuousassessment, 30% resource evaluation.


curricular.A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias de ensino, pressupõe que

a transmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seu



objectivos que passam pelo domínio de um discurso operativo específico da história da arte e pelo

desenvolvimento de um reportório de situações artísticas que tem um enquadramento de espaço e de tempo, esão portanto classificáveis, também se procura abrir novos questionamentos, em primeiro lugar sobre a

pertinência hoje de uma história da arte puramente estilística ou de uma história da arte dos grandes modelos.

Para a aquisição de competências do âmbito da história da imagem na contemporaneidade, atendendo aos

significados sociais, políticos e culturais nos quais as imagens foram produzidas, o recurso às teoria e críticade arte é uma hipótese metodológica que deverá ser sempre encarada, além do indispensável visionamento de

reproduções de obras. A prevista realização de aulas práticas de contacto – saídas de campo e visitas

orientadas a museus e exposições de interesse relevante – constitui uma das estratégias que mais estimula os

alunos pelo carácter motivador que representa o contacto directo com as obras e as instituições que as

enquadram. Trata-se de um instrumento privilegiado do ensino da história da arte por promover a interligação

entre a prática e a teoria, o desenvolvimento de capacidades de observação e de leitura crítica e o

entendimento integral de qualquer situação artística. O desenvolvimento individual de um trabalho deinvestigação em história da arte, previsto no ponto anterior, permite o desenvolvimento e aplicação de

procedimentos que passam pela leitura, navegação, exploração e sistematização de informações, ideias e

teorias pertinentes à construção de um objecto de investigação e pela adopção de metodologias de

investigação extrapoláveis aos trabalhos de pesquisa desenvolvidas noutras áreas científicas. Uma dasdimensões mais interessantes do exercício de investigação em história da arte prende-se com a apreciação

crítica das variações historiográficas que ao longo do tempo têm formulado diferentes perspectivas sobre os

temas específicos da disciplina. Considera-se portanto fundamental a organização do conhecimento sobre a

história, a teoria e a crítica de arte como forma de medir a relatividade dos seus paradigmas e de disponibilizara um artista em formação um saber que lhe permita mover-se com autonomia em diferentes espaços de

interpretação e de discussão.

O desenvolvimento de trabalhos de investigação permitem ao estudante o desenvolvimento de metodologiasadequadas.


The application of the binomial explanation / discussion, the statement concerning teaching methods, requires

that the transmission of knowledge to be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning. Theacquisition of knowledge through exposition of methods would therefore, not be disconnected of a critical

attitude towards specific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualize

the course. If on one hand it pursue objectives that pass through the area of a specific operating discourse of arthistory and the development of a repertoire of artistic situations that have a framework of space and time, and

are therefore classified, also seeks to open new questions firstly on the relevance today of a purely stylistic art

history or a history of art of great models. For the acquisition of the history of image in antiquity under the

competence, while addressing the social meanings, political, religious and cultural in which images wereproduced, the use of written sources is a methodological assumption that should always be considered in

addition to the indispensable viewing reproductions of works of. The expected realization of contact practical

classes - field trips and guided tours to museums, sites and monuments - is one of the strategies that most

encourages students by motivating character that is direct contact with the works. This is a privilegedinstrument of the history of art education for promoting the interconnection between practice and theory,

developing observation skills and reading area and the full understanding of any artistic reality. The individual

development of a research work in art history, mentioned in the previous point, enables the development andimplementation of procedures that pass for reading, navigation, exploration and systematization of information,

ideas and theories relevant to the construction of a research subject and the adoption of research

methodologies extrapolated to the research work developed in other scientific areas. One of the most

interesting dimensions of the research exercise in art history relates to the critical assessment of thehistoriographical changes that over time have formulated different perspectives on specific themes of the

course. It is considered so fundamental organization of knowledge about the history of art history as a way to

measure the relativity of their paradigms and to make available to an artist in training knowledge that will enable

it to move autonomously in different spaces of interpretation and discussion.The development of research allows the student to develop appropriate methodologies.


AA.VV., Art in Theory 1900-1990, An Anthology of Changing Ideas, Oxford, Blackwell Publishers, 1992AA.VV., Art since 1900, Modernism, Antimodernism, Posmodernism, Londres, Thames & Hudson, 2004

AA.VV., Theories and Documents of Contemporary Art, A Sourcebook of Artist’s Writings, Berkeley/Los

Angeles, Universidade da Califórnia, 1996

CASTRO, Laura; SILVA, Raquel Henriques da, História da Arte Portuguesa, Época Contemporânea, Lisboa,Universidade Aberta, 1997

CAUQUELIN, Anne, A Arte Contemporânea, Porto, Rés-Editora, s.d.

DANTO, Arthur C., Después del Fin del Arte, Barcelona, Paidós, 1999FRANÇA, José-Augusto, A Arte em Portugal no Século XX, Venda Nova, Bertrand Editora, 1991

FUSCO (De), Renato, História da Arte Contemporânea, Lisboa, Editorial Presença, 1988

LUCIE-SMITH, Edward, Artoday, Nova Iorque, Phaidon, 1995.

MICHELI, Mario de, As Vanguardas Artísticas, São Paulo, Martins Fontes, 1991MILLET, Catherine, A Arte Contemporânea, Lisboa, Edições do Instituto Piaget, 2000

Mapa X - Escrita Criativa / Creative Writing


Escrita Criativa / Creative Writing

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):Betina dos Santos Ruiz / 37 horas


Não aplicável.


Esta UC tem como objectivos aprofundar as competências da escrita e da leitura, fornecer instrumentos de

análise que permitam compreender as técnicas e modalidades narrativas, desenvolver a capacidade criativa ede produzir, individual e colectivamente, pequenos textos e argumentos de natureza ficcional, em diversos

registos de linguagem. Identificar modelos de linguagem a partir de vários textos, incluindo os que o próprio

aluno tenha produzido. Conhecer e manipular as possibilidades visuais da linguagem escrita. Reconhecer no

discurso ficcional das obras, a diversidade dos elementos formativos das escritoras, dado o seu envolvimentoem teatro, pintura, caligrafia, e o papel da literatura em particular. Compreender as implicações do relato na

primeira pessoa, a partir de géneros textuais tais como cartas, diários e meta poesia. Reconhecer nas novelas

gráficas os elementos de promoção da empatia com o leitor, visando a compreensão dos conteúdos e formasde comunicação com o público.


This unit aims to deepen the skills of writing and reading, provide analytical tools for understanding the technical

and narrative forms, encourage creative skills and capacity to produce, individually and collectively, short textsand scripts of fictional nature in several styles of language. Identify language models from various texts;

including the student’s own productions. To know and manipulate the visual possibilities of written language.

Recognize the fictional style of the texts, the diversity of the formative elements and of writers, given itsinvolvement in theatre, painting, calligraphy, and the role of literature in particular. Understand the implications

of the story in the first person, from text genres such as letters, diaries and metapoetry. Recognize in the

graphic novels the promotional elements of empathy with the reader in order to understand the contents and

forms of communication with the public.


Novela; linguagem literária; enunciação (ironia, paradoxo, hipérbole, eufemismo); espaço social e espaço

psicológico; desenlace.

6.2.1.5. Syllabus:

Novel, literary language, enunciation (irony, paradox, hyperbole, euphemism); social space and psychological

space; conclusion.


curricular.

Os conteúdos programáticos asseguram a discussão a nível teórico e permitem o exercício continuado da

escrita, que é o maior objectivo da UC. Entendendo o que é uma novela, os alunos participam melhor na leituradas 3 novelas escolhidas; ao estudarem a estilística do som, da palavra, da frase e da enunciação,

compreendem a expressividade da linguagem literária, seja a dos poemas (sobretudo os que falam do próprio

fazer poético e da trajetória do poeta), seja a das cartas, e estão mais aptos a utilizá-la; notando como um autorcompõe com recurso à caracterização do meio físico, do passado e do presente, podem decidir a respeito da

sua narrativa autobiográfica e perspectivar melhor o que desejam dar a conhecer; ao verem como as novelas

estão estruturadas, em termos retóricos, saberão abrir a narrativa, desenvolvê-la e principalmente encerrá-la,

às vezes o maior desafio de escritores. Terão analisado os textos do curso quanto à coesão, à coerência, aoestilo e influências de outros meios.


The syllabus assure the discussion at the theoretical level and allow the continued exercise of writing, which isthe major goal of the CU. Understanding what a novel is, students participate better in reading the 3 chosen

novels; studying the sound, word, sentence and utterance stylistic, will help to understand the expressiveness

of literary language, of poems (especially those who speak of their own making poetry and the poet's path) of

cards, and will be more likely to use it; noting how an author composes using the characterization of thephysical environment, past and present, they can decide about their autobiographical narrative and plan better

what they want to write; to see how the novels are structured, rhetorically, will give the knowledge to open the

narrative, develop it and mostly end it, sometimes the biggest challenge of writers. They will have analysed the

CU texts as for its cohesion, coherence, style and influences.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Apresentação e leitura de material teórico e de material ficcional (B.D., cartas, contos, diários, ensaios,

romances, novelas); debate; supervisão dos trabalhos desenvolvidos individualmente; devolução comentada

desses mesmos trabalhos. A avaliação é contínua e individual, tendo em conta: assiduidade; pontualidade;

participação nas discussões que sucedem as leituras; compreensão dos conceitos teóricos apresentados;empenho ao longo do desenvolvimento dos trabalhos; entrega, no prazo estipulado, dos trabalhos. A Avaliação

de Recurso destina-se aos alunos com classificação de 8 ou 10 valores. A determinação da classificação final

será feito de acordo com a ponderação seguinte: avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.


Presentation and reading theoretical material and fictional materials (Comics, letters, short stories, diaries,

essays, novels); debate; supervision of work done individually; commented return of those jobs. Continuous

assessment and individual, taking into account: attendance; punctuality; participation in the discussions thatfollow the readings; understanding of theoretical concepts presented; commitment throughout the development

of the work; delivery by the due date, the texts. The Resource Evaluation is to be made for students with rating

of 8 or 10 values. The determination of the final classification will be made according to the following: continuousassessment: 70%; resource evaluation feature: 30%.


curricular.

Para que o aluno se aproprie da carga teórica apresentada em nossa bibliografia e que teça seus própriosdiscursos, sem estar demasiado preso aos do docente que apresenta e comenta essa bibliografia, é que se

pretende confrontar esse aluno com situações pontuais e regulares de avaliação, mediante as quais ele próprio

estará em condições de fazer afirmações, enquanto analisa narrativas, e reformular questões. Como estealuno tem que dialogar com os textos escolhidos para o curso e também apresentar um texto de autor, terá

sempre acompanhamento cuidadoso nas comunicações orais, nas escritas e nos textos mais puramente

criativos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.So that the students can appropriate the theoretical load presented in our literature and weave his own

speeches, without being too stuck to the teacher who presents and comments on this bibliography, they shall be

confronted with specific situations and regular evaluation by which they will be able to make statements, whileanalysing narratives, and reformulate issues. As these students have to engage with the texts chosen for the

course and also submit a original text, will always have careful monitoring in oral communications, in writing and

more creative writing.


BECHDEL, A. Fun Home, uma Tragicomédia Familiar. Lisboa, Contraponto, 2012.

BENJAMIN, W. Rua de Sentido Único e Infância em Berlim por Volta de 1900. Lisboa, Relógio D’Água, 1992.

HILLESUM, E. Diário. 1941-1943. Lisboa, Assírio & Alvim, 2009.MONTERO, R. A Louca da Casa. São Paulo, Ediouro, 2004.

SATRAPI, M. Persépolis, a História de uma Infância e a História de um Regresso. Lisboa, Contraponto, 2012.

YANG. B. Adeus Tristeza, a História dos Meus Ancestrais. São Paulo, Companhia das Letras, 2012.

Mapa X - Fotografia e Tratamento de Imagem / Photography and Image Treatment

6.2.1.1. Unidade curricular:Fotografia e Tratamento de Imagem / Photography and Image Treatment


Maria João Silva Santos Pereira Branco / 38 horas


Não aplicável.


- Produção de fotografias explorando temáticas e ideias/ conceitos.

- Compreensão da importância dos elementos intrínsecos à imagem;- Domínio da máquina fotográfica no modo manual e os seus componentes;

- Captação da imagem utilizando os modos de exposição automática e manual;

- Utilização as técnicas de iluminação para modelação dos objectos;

- Conhecimento dos softwares para tratamento e correcção de imagens no domínio digital.


- Photo Production exploring themes and ideas / concepts.

- Understanding the importance of intrinsic elements in the image;- Domain of the camera in manual mode and its components;

- Images capture using automatic and manual exposure modes;

- Use lighting techniques for modelling of objects;

- Software knowledge of image treatment and correction, in digital domain.


- A imagem fotográfica digital e analógica – as diferenças e especificidades;

- O equipamento fotográfico;- Captação de imagem utilizando os modos de exposição automática e manual;

- O planeamento e concepção da imagem;

- A luz na modelação do objecto;

- Os formatos de gravação e de compressão digital;- Tratamento, correcção e manipulação de imagem.

6.2.1.5. Syllabus:

- The digital and analogue photographic image - the differences and specificities;- The photographic equipment;

- Images capture using automatic and manual exposure modes;

- The planning and image design;

- The light in the object modelling;- The recording formats and digital compression;

- Image treatment, correction and manipulation.


Pretende introduzir os princípios básicos subjacentes à fotografia digital e tradicional e de manipulação de

imagem, dos ajustes aos efeitos especiais.

A formação compreenderá a apresentação teórica dos assuntos com exemplos de aplicação. Os tópicos quese apresentam abrangem os principais conhecimentos sobre a fotografia; conhecimento sobre a utilização do

equipamento fotográfico bem como as ferramentas usualmente mais aplicadas no tratamento digital de

imagem, proporcionando uma formação técnica e artística da qual ainda se perspectiva o trabalho autoral.


The CU aims to introduce the basic principles underlying the digital and traditional photography and image

manipulation, from adjustments to special effects.The training shall comprise the theoretical presentation of issues with application examples. The topics that are

presented cover the key knowledge about photography; knowledge about the use of photographic equipment

and the tools usually applied in digital image processing, providing a technical and artistic training and the

production of original work.


Inicialmente é dado aos alunos o conhecimento técnico das ferramentas e práticas da imagem fotográfica,

fazendo o seu enquadramento na cultura visual. A leccionação na disciplina utilizará a exposição teórica doprograma, a realização de exercícios para aplicação de conhecimentos, prevendo-se o desenvolvimento de

projectos individuais e em grupo.

A avaliação é individual e contínua ao longo do semestre, com base na resposta aos exercícios propostos, na

assiduidade e na participação. Esta Unidade Curricular prevê a avaliação de recurso que resulta da seguinteponderação: - Avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.


Initially students are given the technical knowledge of tools and practices of the photographic image, making

their participation in the visual culture. The teaching of the CU will use the theoretical exposition of the program,the exercises for application of knowledge, foreseeing the development of individual and group projects.

The assessment is individual and continuous throughout the semester, based on the response to exercises,

attendance and participation. This course provides for the evaluation technique that results in the following

weighting: - Continuous assessment: 70%; evaluation feature: 30%.


curricular.

O carácter da formação é teórico-prático. As várias matérias leccionadas são sempre acompanhadas comexemplos para enquadramento das propostas e com exercícios práticos para aplicação de conhecimentos.

Prevê-se o desenvolvimento de vários exercícios específicos que dotem os alunos das competências

técnicas/estéticas necessárias para atingir os objectivos enunciados.Cada aluno realizará um trabalho final que será acompanhado nas aulas envolvendo o diálogo com o professor

e os colegas acerca das suas intenções e da sua concretização.


The nature of the training is theoretical and practical. The various taught subjects are always accompanied withexamples for the proposed work and practical exercises to apply knowledge. It is expected the development of

several specific exercises which give students technical / aesthetic skills needed to achieve the stated

objectives.Each student will perform a final project, which will be accompanied in class involving dialogue with the teacher

and colleagues about its intentions and its implementation.


LANGFORD, Michael (1989) – Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. MAGNO Sérgio (2004) – Fotografia Digital (O essencial sobre…). Porto: Porto Editora.

FREEMAN, Michael (2002) – Guia completo da fotografia digital. Livros e Livros, Centralivros

Lda.

Mapa X - Cenografia / Set Design

6.2.1.1. Unidade curricular:Cenografia / Set Design


Daniel José Silvestre Faria da Silva / 37 horas


Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):No contexto da Licenciatura em Artes/BD/Ilustração, a UC de Cenografia contribuirá para sensibilizar os alunos

para aplicações/funções da Ilustração e da BD na concepção criativa de espaços cénicos e na sua

comunicação. Fundamenta-se a presença desta UC neste curso através da história da cenografia, na qualestas duas áreas tiveram, desde sempre, um papel fundamental na concepção de imagens inovadoras e, até,

utópicas, no ensaio preparatório e antecipador de construções espaciais.

Deste modo, os objectivos de aprendizagem sintetizam-se nos seguintes tópicos:

C1.Conceber espaços cénicos adequados à sua finalidade

C2.Conhecer várias tipologias de cenografia

C3.Conhecer os principais momentos da História da Cenografia

C4.Desenvolver um projecto de cenografiaC5.Conhecer métodos e processos de trabalho do cenógrafo

C6.Analisar, reflectir e comentar trabalhos cenográficos

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:In the context of BA in Comics/Illustration, the Set Design course unit will help to sensitize students to illustration

and comic applications/functions in the creative design of scenic spaces and their communication. This CU It isbased in the history of stage design, in which these two areas have always had a key role in designing

innovative images and even utopian, in the preparatory and anticipatory spatial constructions.

Thus, the learning objectives are all reflected in the following topics:

C1. To create scenic spaces fit for a purpose

C2. To know various types of scenography

C3. To know the key moments in the history of Scenery

C4. To develop a set designC5. To know working methods and procedures of set design

C6. To Analyse, reflect and comment scenography designs

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:Síntese histórica da cenografia;

Cenografia contemporânea;

Momentos históricos paradigmáticos;

Principais cenógrafos;Contexto português;

Os elementos constituintes da cenografia;

O papel conciliador do cenógrafo;O trabalho colaborativo entre cenógrafo e os diversos intervenientes num projecto cenográfico;

As especificidades de um projecto cenográfico e as fases de concepção;

O público/espectador – níveis de participação;

A análise textual;A criação e a recriação / a convenção e a inovação – diálogo com a história da cenografia;

Cenografia e economia;

As imagens cenográficas: expressão e comunicação;

A exploração da tridimensionalidade em suportes bidimensionais;Os materiais de construção e suas aplicações;

Outros espaços cénicos: teatro, cinema, espectáculos, música, animação

6.2.1.5. Syllabus:Historical overview of the scenery,

Contemporary set design,

Paradigmatic historical moments,

Main set designers,The Portuguese context,

The elements of set design,

The conciliatory role of set designer,Collaborative work between set designer and the various intervenient in a scenic project,

The specifics of a scenic project and phases of design,

The public / viewer - levels of participation;

Textual analysis;The creation and the recreation / a convention and innovation - dialogue with the history of set design;

Set design and economics;

The scenography images: expression and communication;

The exploration of three-dimensionality in two-dimensional media;Construction materials and their applications;

Other scenic areas: theatre, cinema, theatre, music, animation and art.


Os conteúdos contribuem para os objectivos da seguinte forma:

Síntese histórica da cenografia C2;C3;C6

Cenografia contemporânea C2;C3;C6Momentos históricos paradigmáticos C3; C6

Principais cenógrafos C2;C3;C6

Contexto português; C2;C3;C6Os elementos constituintes da cenografia C1;C5

O papel conciliador do cenógrafo C1;C4;C5

O trabalho colaborativo entre cenógrafo e os diversos intervenientes num projecto cenográfico C1;C2;C4;C5

Especificidades de um projecto cenográfico e as fases de concepção C1;C5O público/espectador–níveis de participação C1;C2;C4;C5

Análise textual C1;C4;C5Criação e recriação - convenção e inovação – diálogo com a história da cenografia C2;C3;C4;C6

Cenografia e economia C1;C2;C4;C5

Imagens cenográficas: expressão e comunicação C1;C2;C3;C4;C5

A exploração da tridimensionalidade em suportes bidimensionais C1;C2;C4;C5Materiais de construção e suas aplicações C1;C4;C5

Outros espaços cénicos: teatro, cinema, espectáculos, música, animação, artes plásticas C2;C3;C5

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The contents contribute to the objectives as follows:

Historical overview of scenography C2, C3, C6

Contemporary scenography C2, C3, C6

Historical moments paradigmatic C3; C6Main stage designers C2, C3, C6

Portuguese context; C2, C3, C6

The elements of scenography C1, C5The conciliatory role of the scenographer C1, C4, C5

Collaborative work between set designer and the various intervenient in a scenic project C1, C2, C4, C5

Specific features a scenic design and the design stages C1, C5

The public / viewer - participation levels C1; C2; C4, C5Textual analysis C1,C4,C5

Creation and recreation - convention and innovation-dialogue with the history of Scenography C2, C3, C4, C6

Set design and economy C1;C2;C4,C5

Scenographic Images: expression and communication C1; C2; C3; C4; C5The exploration of three-dimensionality in two-dimensional media C1, C2, C4, C5

Building materials and their applications C1; C4; C5

Other scenic areas: theatre, cinema, theatre, music, animation, art C2, C3, C5


Esta UC é teórico-prática e desenvolver-se-á através de:

Resolução de propostas de trabalho e de um projecto;

Utilização permanente de um Sketchbook;Sessões de discussão em grupo;

Sessões teóricas orientadas pela docente da UC ou por um docente convidado;

Redacção e apresentação oral regular de ensaios e relatórios;Visualização de referências;

Organização de actividades no âmbito escolar;

Leitura e comentário de textos de referência.

A avaliação é contínua e basear-se-á:Na pontualidade e assiduidade do aluno;

Na qualidade e quantidade de trabalho proveniente da resolução das propostas de trabalho; dos exercícios, dos

ensaios e dos relatórios;

Na participação na dinâmica de aprendizagem da turma;Na apresentação regular de trabalho individual.

A avaliação de recurso destina-se aos alunos com classificação de 8 ou 9 valores na avaliação contínua. A

classificação final resultará da seguinte ponderação: avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.


This is theoretical and practical CU and will be developed through:

Resolving work proposals and designing a project;

Permanent use of a Sketchbook;Discussion group sessions;

Theoretical sessions guided by the teaching of CU or a guest lecturer;

Regular text composing and oral presentation of essays and reports;Visualization of references;

The organization of activities in school;

Reading and reviewing of reference texts.

Assessment is continuous and will be based on:Punctuality and attendance of the student;

The quality and quantity of work from the resolution of the proposed work; exercises, tests and reports;

Participation in the dynamics of learning in the class;

Regular presentation of individual work.The appeal evaluation is intended for students with 8 or 9 rating values on continuous assessment. The final

grade will result from the following weighting: continuous assessment: 70%; appeal evaluation: 30%.


curricular.

As metodologias de ensino contribuem para os objectivos de aprendizagem estabelecidos para a unidadecurricular da seguinte forma:

Resolução de propostas de trabalho e de um projecto (C1; C4; C5)

Utilização permanente de um Sketchbook (C1; C4; C5)Sessões de discussão em grupo (C2; C3; C5; C6)

Sessões teóricas orientadas pela docente da UC ou por um docente convidado (C2; C3; C5; C6)

Redacção e apresentação oral regular de ensaios e relatórios (C2; C3; C5; C6)Visualização de referências (C2; C3; C5; C6)

Organização de actividades no âmbito escolar (C1; C4; C5)

Leitura e comentário de textos de referência (C1; C2; C3; C4; C5; C6)


The teaching methodologies contribute to the learning objectives for the course as follows:

Resolution work and design of a project (C1, C4, C5)Permanent use of a Sketchbook (C1, C4, C5)

Group discussion sessions (C2, C3, C5, C6)

Theoretical sessions guided by the teaching of CU or a guest lecturer (C2, C3, C5, C6)

Drafting and regular oral presentation of essays and reports (C2, C3, C5, C6)Display references (C2; C3; C5, C6)

The organization of activities in schools (C1, C4, C5)

Reading and review of reference texts (C1, C2, C3, C4, C5, C6)


APPIA, Adolph. A obra de Arte Viva; trad. Redondo Júnior, Editora Arcádia, Lisboa, s.d..

BABLET, Denis. Les revolutions sceniques du XXe siècle; Société internationale d’Art XXe siècle, Paris, 1975.

CASTANHEIRA, José Manuel. O espaço memória; Fundação Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna,Lisboa, 1989.

DAVIS, Tony. Stage Design, Rotovision East Sussex, UK, 2001.

EURÍPEDES. Medeia; trad. Maria Helena da Rocha Pereira, Inst. Nac. de Investig. Científica, Centro de EstudosClássicos e Humanísticos da Univ. de Coimbra, Coimbra,1991.

HOWARD, Pamela. What is Scenography?; Routledge, s.l., 2009.

NIEVA, Francisco. Tratado de Escenografia; Editorial Fundamentos, Madrid, 2000.

PECKTAL, Lynn. Designing and Drawing for the Theatre, McGraw-Hill Publishing Co.,1995.RATTO, Giani. Antitratado de cenografia, Senac São Paulo, São Paulo, 1999.

RIBEIRO, João Mendes. Arquitecturas em palco; Almedina, Lisboa, 2007.

THORN, Gary. Stage Design – A practical guide, The Crowood Press Ltd, Ramsbury, 1999.

Mapa X - História da Arte Moderna / History of Modern Art

6.2.1.1. Unidade curricular:História da Arte Moderna / History of Modern Art




Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Explicitar as características fundamentais, as intenções e os significados das correntes artísticas de Época

Moderna;

Identificar e confrontar as alternativas visuais da pintura europeia à luz das disposições teóricas e filosóficas

que incidiram sobre a prática artística;

Reconhecer a importância do pensamento científico na evolução das formas e sistemas gráficos de

representação;

Reconhecer a influência do protagonismo dos mecenas sobre os comportamentos artísticos;

Reflectir sobre a evolução do estatuto da arte e do artista durante a Idade Moderna.


Explain the fundamental characteristics, intentions and meanings of artistic trends of the Modern Period;

Identify and confront the visual alternatives of European painting in the light of theoretical and philosophicalprovisions focused on artistic practice;

Recognizing the importance of scientific thought in the evolution of forms and graphics systems of

representation;

Recognizing the influence of the role of patrons on artistic behaviour;Reflect on the evolution of art and the artist's status during the Modern Age.


1.O Renascimento e o Mito da Anterioridade ClássicaA Dialogia Arte Flamenga e Renascimento Italiano

2.O Alto Renascimento. A unidade e a pluralidade classicistas

3.Propagação do Fenómeno Maneirista

Fórmulas e Derrogações do Ideal ClássicoA Maniera como Argumentação Estética

4.A Europa do Barroco

A Dramaturgia da Fé e a Espectacularidade do PoderIconografia Retórica e Militante

Correntes e coordenadas da pintura do séc. XVII

O hedonismo rococó e a crise da linguagem barroca

5.O Retorno à Antiguidade.6.A Génese da Crítica de Arte

A Hierarquia dos Géneros e a Pintura de História Moralizada

7.O Romantismo. A Arte como Expressão de Sentimentos Individuais

8. A Natureza, a Idade Média, o Exotismo, a Noite e a Morte9.O Realismo e a Representação objectiva do visível

10.A Paisagem Banal, o Quotidiano Vulgar, o Trabalho

11.O Impressionismo e a Reacção Pós-ImpressionistaA Vida Urbana, a Velocidade e a Moda

A Arte como Representação Sensitiva do Visível

6.2.1.5. Syllabus:

1.The Renaissance and the Myth of Anteriority ClassicalThe Flemish and Italian Renaissance Art Dialogic

2.The high renaissance. The unit and the plurality classicists

Spread of Mannerist Phenomenon Formulas and Derogations from Ideal Classic

The Maniera as an Aesthetics Argument

4.Baroque Europe

The Dramaturgy of Faith and spectacularly of power Rhetoric and Militant Iconography

XVII century painting currents and coordinates

The Rococo hedonism and the crisis of baroque language

5.Return to antiquity.6.The Art Criticism Genesis

The Gender Hierarchy and the moralized painting History

7.Romanticism. Art as Expression of Individual Feelings 8.The Nature, the middle Ages, the Exotic, the Night and Death

9.Realism and the objective of the visible representation

10.The Banal landscape, common quotidian, the labour

11.Impressionism and Post-Impressionist ReactionThe City Life, the speed and Fashion

Art as Sensitive Representation of Visible


Os conteúdos programáticos reflectem no seu conjunto os propósitos gerais e específicos declarados na

formulação dos objectivos. Os diferentes apartados que se inserem no âmbito da periodização da história da

arte moderna e também, por questões de funcionalidade, do início da modernidade, correspondem a categorias

que se reportam a viragens no campo artístico, cultural, económico e social, cujo entendimento se mostraindispensável ao cumprimento do primeiro objectivo do programa. Sendo a articulação da arte italiana com a

cultura europeia um dos problemas mais fecundos da história da arte moderna, os itens que se reportam ao

confronto entre as alternativas visuais dos séculos XV-XVII procuram alcançar de forma consistente o segundoobjectivo do programa. Para a realização dos restantes objectivos, consideram-se os pontos que fornecem o

quadro das realizações estéticas geradas pela acção dos mecenas e o panorama da evolução do estatuto da

arte e do artista na época moderna.


The CU reflects in its whole the general and specific purposes stated in the formulation of objectives. The

different sections that fit within the timeline of the history of modern art and also for functionality issues, early

modern, correspond to categories that relate to turns in the artistic, cultural, economic and social, whoseunderstanding is essential for the accomplishment of the first objective of the program. As the articulation of

Italian art with European culture is one of the most fruitful problems in the history of modern art, items that

relate to the confrontation betwen the visual alternatives of XV-XVII centuries seek to achieve consistently the

second objective of the program. To the achievement of other objectives, the points that provide the frameworkfor aesthetic achievements generated by the action of patrons and the overview of the evolution of the status of

art and the artist in modern time are the ones to consider.






avaliação contínua resultará da ponderação da classificação obtida nos diferentes elementos de avaliação, asaber: teste escrito 40%; trabalho de investigação 40%; assiduidade e participação 20%. A classificação final

da avaliação de recurso resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua 70%; avaliação de recurso 30%.


The explanation / discussion of the different items of the program will be privileged starting point the analysis oftexts and viewing of images. To supplement the teaching activities it is planned to carry out field trips and guided

visits to exhibitions of major interest. The main evaluation tools will be considered attendance, active critical

participation in the discussions promoted during the contact hours, conducting written tests, and the individualdevelopment of a research paper presented in the form of a written document and defended orally. The final


elements of assessment, namely: written test 40%; 40% research work; attendance and participation 20%. The

final classification of the evaluation of resource results from the following weighting: 70% continuousassessment; 30% resource evaluation.


curricular.A aplicação do binómio explanação/discussão, no enunciado relativo às metodologias de ensino, pressupõe que

a transmissão de conhecimentos se faça acompanhar de métodos heurísticos que permitam o seu



objectivos que passam pelo domínio de um discurso operativo específico da história da arte e pelo

desenvolvimento de um reportório de situações artísticas que tem um enquadramento de espaço e de tempo, e


Para a aquisição de competências do âmbito da história da imagem na época moderna, atendendo aos

significados sociais, políticos, religiosos e culturais nos quais as imagens foram produzidas, o recurso àsfontes escritas é uma hipótese metodológica que deverá ser sempre encarada, além do indispensável

visionamento de reproduções de obras. A prevista realização de aulas práticas de contacto – saídas de campo

e visitas orientadas a museus, sítios e monumentos – constitui uma das estratégias que mais estimula os

alunos pelo carácter motivador que representa o contacto directo com as obras. Trata-se de um instrumentoprivilegiado do ensino da história da arte por promover a interligação entre a prática e a teoria, o

desenvolvimento de capacidades de observação e de leitura de espaço e o entendimento integral de qualquer

realidade artística. O desenvolvimento individual de um trabalho de investigação em história da arte, previsto no

ponto anterior, permite o desenvolvimento e aplicação de procedimentos que passam pela leitura, navegação,exploração e sistematização de informações, ideias e teorias pertinentes à construção de um objecto de

investigação e pela adopção de metodologias de investigação extrapoláveis aos trabalhos de pesquisa

desenvolvidas noutras áreas científicas. Uma das dimensões mais interessantes do exercício de investigação

em história da arte prende-se com a apreciação crítica das variações historiográficas que ao longo do tempotêm formulado diferentes perspectivas sobre os temas específicos da disciplina. Considera-se portanto

fundamental a organização do conhecimento sobre a história da história da arte como forma de medir a

relatividade dos seus paradigmas e de disponibilizar a um artista em formação um saber que lhe permita

mover-se com autonomia em diferentes espaços de interpretação e de discussão.O desenvolvimento de trabalhos de investigação permitem ao estudante o desenvolvimento de metodologias

adequadas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The application of the binomial explanation / discussion, the statement concerning teaching methods, requires

that the transmission of knowledge to be accompanied by heuristic methods to its permanent questioning. The

acquisition of knowledge through exposition of methods would therefore, off of a critical attitude towardsspecific topics that are considered relevant within the temporal coordinates that contextualize the course. If on

one hand it pursue objectives that pass through the area of a specific operating discourse of art history and the

development of a repertoire of artistic situations that have a framework of space and time, and are therefore

classified, also seeks to open new questions firstly on the relevance today of a purely stylistic art history or ahistory of art of great models. To acquire knowledge of the history of image in the modern era, while addressing

the social meanings, political, religious and cultural in which images were produced, the use of written sources

is a methodological assumption that should always be considered in addition to the indispensable display of

reproductions. The expected realization of contact practical classes - field trips and guided tours to museums,sites and monuments - is one of the strategies that most encourages students by motivating character that is

direct contact with the works. This is a privileged instrument of the history of art education for promoting the

interconnection between practice and theory, developing observation skills and reading area and the fullunderstanding of any artistic reality. The individual development of a research work in art history, mentioned in

the previous point, enables the development and implementation of procedures that pass for reading,

navigation, exploration and systematization of information, ideas and theories relevant to the construction of a

research subject and the adoption of research methodologies extrapolated to the research work developed inother scientific areas. One of the most interesting dimensions of the research exercise in art history relates to

the critical assessment of the historiographical changes that over time have formulated different perspectives

on specific themes of the course. It is considered so fundamental organization of knowledge about the history of

art history as a way to measure the relativity of their paradigms and to make available to an artist in trainingknowledge that will enable it to move autonomously in different spaces of interpretation and discussion.

The development of research will allow the student to develop appropriate methodologies.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:DICIONÁRIO da Arte Barroca em Portugal, Lisboa, Presença, 1988

DICCIONARIO del Arte Moderno, Valencia, Fernando Torres, 1979

GOMBRICH, E. H., A História da Arte, Rio de Janeiro, Guanabara, 2005

HISTÓRIA da Arte Portuguesa, 3 vols., Lisboa, Círculo de Leitores, 1995ALCAIDE, Victor Nieto, El Renacimiento, Madrid, ISTMO, 1985

ARGAN, Giulio Carlo, Arte Moderna, Do Iluminismo aos Movimentos Contemporâneos, 1993

CHECA, Fernando; MORÁN, El Barroco, Madrid, ISTMO, 1986CORREIA, José Eduardo Horta, Arquitectura Portuguesa, Renascimento/Maneirismo, Estilo Chão, Lisboa,

Editorial Presença, 1991

FRANÇA, José Augusto, A Arte em Portugal no Século XIX, Lisboa, Livraria Bertrand, 1990

PANOFSKY, Erwin, A Perspectiva como Forma Simbólica, Lisboa, Edições 70, 1993SEBASTIÁN, Santiago, Contrarreforma y Barroco, Madrid, Alianza Forma, 1984

SHEARMAN, John, O Maneirismo, São Paulo, Cultrix, 1978

WOLFFLIN, Heinrich, Conceitos Fundamentais da História da Arte, São Paulo, Martins Fontes, 1996

Mapa X - Argumento / Storyboard

6.2.1.1. Unidade curricular:Argumento / Storyboard




Não aplicável.


Conhecer as problemáticas fundamentais na escrita de argumentos nas áreas específicas de BandaDesenhada, Multimédia e Cinema de Animação;

Pôr em prática estratégias de resolução de problemas narrativos adequados às potencialidades do meio a que

recorrem;Desenvolver a capacidade imaginativa na elaboração de textos;

Reconhecer diferentes usos do argumento e saber adaptá-lo às suas especificidades;

Estruturar o argumento nas suas várias etapas;

Planificar um projecto através da articulação do texto e da imagem num story-board.


Knowing the fundamental problematics in the script writing for the specific areas of Comics, Multimedia and

Animation Film;Implement problem-solving strategies for narrative issues suitable to the potential of the used medium.

Develop imagination in the construction of texts.

Recognize different uses of argument and learn how to adjust it to its specificities;

To structure the argument in all its different stages;Planning a project through the articulation of text and image in a storyboard


1. O Processo de escritaConcepção geral de escrita: planificação, redacção e revisão.

Texto literário, semi-literário, não literário, audiovisual.

2. O processo de construção de uma narrativa

Personagens, acção, tempo, espaço, narrador.Estrutura dramática da acção.

Focalização e perspectiva.

Adaptação, transmodalização e transmediação.Narrativas lineares, não lineares e multi-lineares.

Consolidação do argumento: storyline, sinopse, treatment, argumento.

3. Géneros Narrativos

Teoria dos géneros narrativos.Teoria dos mundos possíveis.

4. Escrita para banda desenhada

Conceitos-chave: vinheta, prancha, entrançamento, narrativa sequencial, paginação.

Gramática de planos: escalas, ângulos, enquadramentos, movimentos.Noção de sequência, unidade e lapso de tempo.

5. Escrita para cinema

Especificidade da escrita de argumento para cinema de animação. Transições narrativas: momento, acção, cena, personagem, pormenor.

6. Escrita Multimédia

A escrita interactiva;

Narrativas interactivas.

6.2.1.5. Syllabus:

1. The writing process

General conception of writing: planning, drafting and revision.Literary text, semi-literary, not literary, audio visual.

2. The process of building a narrative

Characters, action, time, space, narrator,

The structure of dramatic action,Focus and perspective,

Adaptation, transmodalization and transmediation

Linear, non linear and multi linear narratives.

Argument consolidation: storyline, synopsis, treatment, argument.3. Narrative Genres

Theory of narrative genres.

Theory of possible worlds.4. Writing for Comics

Key concepts: vignette, board, braiding, sequential narrative, and paging.

Grammar of plans: scales, angles, framing, movement.

Notions of sequence, unity and time frame.5. Writing for film

Specificity of script writing for animated movies.

Narrative transitions: time, action, scene, character, detail.

6. Multimedia WritingThe interactive writing;

Structures of interactive narratives.


Incidindo sobre categorias teóricas centrais da narrativa visual, semi-literária e audiovisual e sobre a análise e

elaboração prática de modelos paradigmáticos de diferentes possibilidades de abordagem das questões

relacionadas com o guionismo, os conteúdos programáticos a tratar na unidade curricular permitirão aosestudantes compreender a especificidade dos processos narrativos centrados no confronto entre o visual e o

verbal, em diálogo com a narrativa literária, capacitando-os para a produção de guiões de cinema, cinema de

animação e banda desenhada.


Focusing on central theoretical categories of visual, semi-literary and audiovisual narrative and on the analysis

and practical development of paradigmatic models of different possibilities for addressing issues related to

screenwriting, the syllabus to be treated in this course unit will enable students to understand the specificity ofthe narrative processes centered in the confrontation between the visual and the verbal, in dialogue with the

literary narrative, enabling them to produce film, animated film and comics scripts.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):Os conteúdos serão apresentados segundo uma metodologia expositiva/ participativa no sentido de fomentar

uma reflexão e aprendizagem activa baseada nas experiências a desenvolver pelos estudantes e fundamentar

o sentido lógico condutor dos conceitos na própria experiência dos alunos. A abordagem teórico-prática que sepropõe conjuga, por isso, a leitura e análise de textos com a elaboração de trabalhos oficinais.

A avaliação é contínua considerando aspectos como a assiduidade e a participação dos estudantes na aula.

Serão propostos dois projectos, um intermédio e um final, que se constituirão elementos de avaliação formal da

unidade curricular, juntamente com a realização de um teste de avaliação escrito.•Assiduidade e Participação (10%)

•Proposta de Trabalho Intermédia (20%)

•Teste Escrito (30%)

•Projecto Final (40%)Havendo lugar à avaliação de recurso, a classificação final resulta da seguinte ponderação: avaliação contínua


6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The contents shall be presented on an expository/participatory methodology to foster reflection and active

learning based on the experiences to be developed by students, and supporting the guidance logical sense of

concepts in students' own experience. The theoretical and practical approach proposed combines, therefore,

the reading and analysis of texts in the format of workshop work.The assessment is continuous considering aspects such as attendance and student participation in class. Will

be proposed two projects, an intermediate and a final, that will constitute formal evaluation elements of the

course unit, along with the completion of a written assessment test.• Attendance and Participation (10%)

• Intermediate Work Proposal (20%)

• Written Test (30%)

• Final Project (40%)Should there be the appeal assessment, the final grade is weighted as follows: continuous assessment - 70%;

appeal assessment - 30%.


A unidade curricular tem uma vocação teórico-prática assente na análise e discussão crítica das questões

teóricas referentes à escrita de argumentos com componentes visuais, verbais e audiovisuais e na

aplicabilidade prática desses conteúdos, permitindo desenvolver processos de escrita específicos, ajustadosao objecto de estudo e aos exercícios a desenvolver. As aulas de exposição teórica serão, por isso,

acompanhadas do estudo de objectos que explicitem e concretizem os conteúdos tratados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The course unit is of theoretical and practical vocation based on the analysis and critical discussion of the

theoretical issues relating to script writing with visual, verbal and audiovisual components and the practical

applicability of such content, allowing development of specific writing processes, adjusted to the subject of

study and to the exercises to develop. Theoretical classes will be, for that reason, based in the study of objectsthat will explain and materialize the syllabus.


ABADÍA, José Martínez e DÍEZ, Federico Fernández, Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Paidós:Barcelona, 1999.

AUMONT, Jacques e MARIE, Michel, Análisis del film. Paidós: Barcelona, 2002.

BORDWELL, David, El significado del film. Paidós: Barcelona, 1995.

CHATMAN, Seymour (1990) – Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y en el cine. Altea,Taurus, Alfaguara: Madrid.

CHION, Michel, Écrire un scénario, Paris, Cahiers du Cinéma, 2007.

DACYNGER, Ken, Writing the Short Film. Boston: Focal Press, 2005.EVANS, George, POWELL Vince, Get Writing, Londres, BBC books, 1990.

FIELD, Syd, The Screen-Writer´s Workbook, Nova Iorque, Dell Publishing, 1984.

MADDEN, Matt, 99 Ways to Tell a Story: Exercises in Style. Chamberlain Bros.: Nova Iorque 2005.

FIELD, Syd, Roteiro: Os Fundamentos do Roteirismo. Arte & Letra: Curitiba, 2009.JENN, Pierre, Thechniques du scénario, Paris, FEMIS, 1991.

McKEE, Robert, El guión. Alba Editorial: Barcelona, 2004.

Mapa X - Desenho Digital / Digital Design


Desenho Digital / Digital Design


Maria João Silva Santos Pereira Branco / 56 horas



Perceber o desenho digital como actividade criativa, considerando os mecanismos deconcretização, suas metodologias e processos;

Compreender e explorar a expressividade específica da linguagem do desenho no meio digital;

Conhecer e aplicar as diversas funcionalidades e ferramentas do software de desenho vectorial;

Conhecer e explorar as potencialidades do registo gráfico no contexto digital.


Understanding the digital drawing as a creative activity, considering the mechanisms of

embodiment, methodologies and processes;Understand and explore the specific expressiveness of the drawing language in the digital environment;

Know and apply the various functionalities and tools of the vector drawing software;

Know and explore the graphic recording capabilities in the digital environment.


Noções fundamentais de hardware, software e periféricos.

• Características da imagem digital: resolução, cor, bitmap, vector, formatos.

• Técnicas de tratamento e manipulação da imagem (fotografia e ilustração).• Criação de imagens em ambiente vectorial: relação com bitmap.

• Processos de ilustração: integração de técnicas analógicas e digitais.

6.2.1.5. Syllabus:

The fundamentals of hardware, software and peripherals.

• Characteristics of the digital image: resolution, color, bitmap, vector formats.

• Techniques for image treatment and manipulation (photo and illustration).• Creating images in vector environment: relationship with bitmap.

• Illustration processes: integration of analog and digital techniques.


Os conteúdos programáticos propõem a exploração das tecnologias digitais de criação de imagens, para uma

maior familiarização com o ambiente digital que permita ao aluno rever e aprofundar conhecimentos

antecedentes, bem como utilizar ferramentas e softwares apropriados às suas necessidades profissionais.Assim, para evidenciar a abrangência do desenho vectorial enquanto processo criativo com uma

expressividade própria, são abordadas as características da imagem digital, as diversas ferramentas e

técnicas de tratamento e manipulação da imagem digital, através da criação de imagens no contexto dodesenvolvimento de propostas de trabalho que integram técnicas analógicas e digitais, procurando demonstrar

as possibilidades conceptuais e expressivas da sua intersecção, constituindo um estímulo ao trabalho autoral e

à compreensão do computador como um espaço de trabalho criativo e conceptual.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The syllabus propose exploring digital imaging technologies for greater familiarity with the digital environment

allowing students to review and deepen previous knowledge as well as to use tools and software suited to their

professional needs. Thus, to show the breadth of vector drawing as a creative process with its ownexpressiveness, shall be studied the characteristics of digital image and the various tools and techniques of

digital image treatment and manipulation; creating images within the development of projects that integrate

analog and digital techniques, seeks to demonstrate the conceptual and expressive possibilities of its

intersection, being a stimulus to develop original work and to understand the computer as a creative andconceptual work space.


A leccionação da UC de Desenho Digital utilizará a exposição oral apoiada em apresentações de obras eautores e consequente discussão/diálogo. O conhecimento e exploração das aplicações informáticas

específicas e respectivas ferramentas será concretizado através de demonstrações de utilização com recurso

a projecção multimédia. Posteriormente, sobre os assuntos abordados prevê-se a realização de propostas de

trabalho individuais para a aplicação dos conhecimentos adquiridos.A avaliação é individual e contínua ao longo do semestre, com base na resposta aos exercícios propostos e na

assiduidade e participação.

Esta Unidade Curricular prevê a avaliação de recurso, sendo a nota final resultante da seguinte ponderação:

Avaliação contínua: 70%; avaliação de recurso: 30%.


This curricular unit will use the expository method supported by the presentation of visual works and authors

and subsequent discussion/dialogue. Knowing and exploring specific computer applications and their tools willbe achieved through demonstrations using multimedia devices. Later, on the topics discussed it is planned to

carry out individual work proposals for the application of acquired knowledge.

The assessment is individual and continuous throughout the semester, based on the response to exercises,

attendance and participation.This course unit allows appeal evaluation and final grade results of the following weighting:

Continuous assessment: 70%; appeal evaluation: 30%.


Os métodos de ensino foram concebidos de modo a que os alunos possam adquirir um conhecimento

aprofundado das potencialidades operativas e expressivas dos processos digitais na criação e manipulação deimagens por forma a desenvolver modos próprios de interacção com o ambiente digital através do domínio dos

recursos tecnológicos. Assim, em complemento da exposição oral das matérias, o recurso a demonstrações

de utilização das ferramentas nas várias fases de concepção ou tratamento de uma imagem permite agilizar o

processo de transmissão da informação e facilita a formulação de dúvidas e a identificação de problemas cujoesclarecimento e resolução enriquecem o processo de ensino/aprendizagem. Considera-se essencial que os

alunos tenham oportunidade de realizar propostas de trabalho que simulem a realidade profissional permitindoa aplicação dos conhecimentos adquiridos.


The teaching methods are designed so that students acquire in-depth knowledge of the operating andexpressive potential of digital processes in image creation and manipulation in order to develop their own

modes of interaction with the digital environment through the control of technological resources.

Thus, in addition to the oral presentation of the issues, demonstrations of the use of tools in the various stages

of conceiving or treating an image facilitates the teaching process and the formulation of doubts and theidentification of problems whose clarification and solution enrich the teaching/learning process. It is essential

that students have the opportunity to perform work proposals that simulate the professional reality allowing the

application of acquired knowledge.


BUCHLOCH, Benjainin H. D., Procedimientos alegóricos: apropiación y montaje en el arte contemporáneos, in

AAVV, Indiferencia y singularidad.

CHRISTIANE, Paul, Digital art, Thames & Hudson ltd, London 2003.GIANNETTI, Claudia, Estética digital. Sintopía del arte, la ciencia y la tecnologia. Ed. L'Angelot. Barcelona, 2002.

GRAU, Oliver, Virtual art, from ilusion to imersion, MIT Press, Cambridge, 2003.

HARRIS, Ambrose. Image, Ava Publishing SA, Lausanne, 2005.

Mapa X - Projecto II / Project II

6.2.1.1. Unidade curricular:Projecto II / Project II


Daniel José Silvestre Faria da Silva / 150 horas


Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Esta UC visa apoiar o aluno no processo de realização de um projecto de BD ou de ilustração – da concepção à

concretização e subsequente comunicação exterior através da promoção do seu trabalho utilizando

plataformas diversas, actuais e eficazes – e a inseri-lo no mercado de trabalho.

Procura simular um ambiente semelhante ao de um atelier colectivo, gabinete ou agência publicitária, atravésde propostas de trabalho diversas em dimensão, duração, natureza, necessidades de empenho e investigação,

tendo em atenção a comunicação com um público-alvo e o desenvolvimento da criatividade.

a) Conhecer e compreender a variedade de aplicações e saídas profissionais da ilustração e da BD;b) Gerir as suas capacidades criativas e de trabalho;

c) Conceber e desenvolver projectos pessoais em ilustração e BD;

d) Desenvolver uma linguagem gráfica pessoal;

e) Responder eficazmente às propostas de trabalho apresentadas em BD e ilustração em função dassolicitações do mercado.


This CU aims to support the students in the process of carrying out a project of comic or illustration - fromconception to implementation and subsequent external communication by promoting their work across multiple

platforms, current and effective - and introducing them in the professional market.

Simulating a similar environment of a collective studio, office or advertising agency, through various job offers

in dimension, duration, nature, commitment and research needs, taking into account the communication with atarget audience and the development of creativity.

a) Knowing and understanding the variety of applications and outputs professional illustration and comic;

b) Manage their creativity and working capacity;

c) Designing and developing personal projects in illustration and comic;d) Developing a personal graphic language;

e) Effectively responding to work proposals presented in comic and illustration according to market demands.


De modo a atingir os objectivos de aprendizagem estabelecidos, a unidade curricular de Projecto II tem os

seguintes conteúdos programáticos:

1. Projecto Planificação / Organização por etapas

Especificidades projectuais da ilustração e da banda-desenhada

2. Tipos estilísticos / géneros / campo3. Comunicação Visual

Desdobramento dos seus elementos

Público alvo / públicos

4. Auto-promoçãoAuto-edição

Portfolio

Novas plataformas de apresentação

5. Ética profissional6. Plataformas de acção profissional:

Festivais

ExposiçõesMercado

Agências, ateliers e Freelancing

7. Agentes: Director de Arte, Editor, Designer e Web Designer

6.2.1.5. Syllabus:

In order to achieve the stated learning objectives, the CU Project II has the following syllabus:

1. Project

Planning / Organization in stagesProject specifics of illustration and comic

2. Stylistic types / genres / fields

3. Visual Communication

Expanding the elementsTarget audience / publics

4. Self-promotion

Self-publishingPortfolio

New presentation platforms

5. Professional Ethics

6. Professional action platforms:Festivals

Exhibitions

Market

Agencies, workshops and Freelancing7. Agents: Art Director, Editor, Designer and Web Designer


curricular.O conjunto integrado dos conteúdos programáticos pretende corresponder ao objectivo

central da UC de conceber e desenvolver projectos pessoais em ilustração e BD em função do reconhecimento

da variedade de aplicações e saídas profissionais da ilustração e da BD, considerando também as solicitações

do mercado e os diversos públicos a que se destinam. Os pontos 1, 2 e 3 dos conteúdos centram-se justamentenas questões referidas, integrando também os objectivos de aprendizagem indicados nas alíneas b) e d). Os

restantes items programáticos relacionam-se com o conhecimento do meio profissional nas suas várias

dimensões, desde logo os processos de publicação e divulgação do trabalho, por iniciativa do autor ouenvolvendo intermediários, os diferentes contextos e plataformas de divulgação e comercialização e os

diversos agentes que operam neste domínio profissional.


The integrated set of syllabus aims to meet the central objective of the UC to design and develop personalprojects in illustration and comic in connection to the recognition of the variety of applications and career

opportunities in Illustration and comic, also considering the demands of the market and its many stakeholders

as intended. Points 1, 2 and 3 of the contents focus just on those issues, also integrating the learning objectiveslisted in paragraphs b) and d). The remaining programmatic items relate to the knowledge of the professional

environment in its various dimensions, first of all the processes of publication and dissemination of the work by

the author or by involving intermediaries, the different contexts and dissemination platforms and marketing and

the various players operating in this professional field.


Esta UC recorre às metodologias teórico-prática e de orientação tutorial, desenvolvendo-se através de:Resolução de propostas de trabalho;

Resolução de exercícios complementares de pequena extensão;

Utilização permanente de um sketchbook;Sessões de discussão entre os alunos da turma e abertas à escola;

Sessões teóricas orientadas pelo docente da UC ou por um docente convidado;

Visitas a ateliers de ilustradores e autores de BD;

Redacção e apresentação oral regular de ensaios e relatórios (sobre um autor, assunto ou evento);Visualização de referências em diferentes formatos;

Organização de actividades no âmbito escolar;

Leitura e comentário de textos de referência.

A avaliação é contínua e tem como critérios:

A pontualidade e assiduidade;

A qualidade e quantidade de trabalho proveniente da resolução das propostas de trabalho, dos exercícios, dosensaios e dos relatórios;

A participação na dinâmica de aprendizagem da turma;

A apresentação regular de trabalho individual.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):This CU is supported on the theoretical and practical methodologies and tutorials, developing through:

Resolution work proposals;

Resolution complimentary exercise of small extent;Permanent use of a sketchbook;

Discussion sessions between the students in the class and open to school;

Theoretical sessions guided by the teaching of CU or a guest lecturer;

Visits to workshops of illustrators and authors of comics;Drafting and regular oral presentation of essays and reports (about an author, subject or event);

View references in different formats;

The organization of activities in schools;

Reading and review reference texts.

Assessment is continuous and has the following criteria:

Punctuality and attendance;The quality and quantity of work from the resolution of the proposed work, exercises, tests and reports;

Participation in the dynamics of learning in the class;

The regular report of individual work.


As aulas de orientação tutorial visam o acompanhamento de:

- Resolução de propostas de trabalho;

- Resolução de exercícios complementares de pequena extensão;

- Utilização permanente de um sketchbook.

Que permitirão ao aluno:

b) Conhecer melhor o modo de gerir as suas capacidades criativas e de trabalho;

c) Conceber e desenvolver projectos pessoais nas áreas da ilustração e banda desenhada;d) Ser capaz de desenvolver uma linguagem gráfica pessoal;

e) Ser capaz de responder eficazmente às propostas de trabalho apresentadas nas áreas da banda desenhada

e da Ilustração em consonância com as necessidades reais do mercado.

As aulas de carácter teórico-prático constituem-se como:

- Sessões de discussão entre os alunos da turma e abertas à escola;- Sessões teóricas orientadas pelo docente da UC ou por um docente convidado;

- Visitas a ateliers de ilustradores e autores de banda desenhada;

- Visita e acompanhamento de impressão numa gráfica;

- Redacção e apresentação oral regular de ensaios e relatórios (sobre um autor, assunto ou evento);

- Visualização de referências em diferentes formatos;

- Organização de actividades no âmbito escolar;- Leitura e comentário de textos de referência.

Que permitirão ao aluno:

a) Conhecer e compreender a variedade de aplicações, saídas profissionais e fins artísticos da ilustração e da

banda desenhada;

b) Conhecer melhor o modo de gerir as suas capacidades criativas e de trabalho;c) Conceber e desenvolver projectos pessoais nas áreas da ilustração e banda desenhada;

e) Ser capaz de responder eficazmente às propostas de trabalho apresentadas nas áreas da banda desenhada

e da ilustração em consonância com as necessidades reais do mercado.


The tutorial lessons are aimed at monitoring:

- Resolution of work proposals;- Resolution of supplementary small extension exercises;

- Permanent use of a sketchbook.

That will allow the students:

b) Better knowledge of how to manage their creative abilities and work;

c) Design and develop personal projects in the fields of illustration and comics;d) Become able to develop a personal graphic language;

e) Become able to respond effectively to work proposals presented in the areas of comics and illustration in line

with the real needs of the market.

The practical-theoretical classes are formed as:

- Discussion sessions between the students in the class and open to school;

- Theoretical sessions guided by the teaching of CU or a guest lecturer;- Visits to workshops of illustrators and comic-artists;

- Visit a printing plant and monitoring of the printing process;

- Regular written and oral presentations of essays and reports (about an author, subject or event);- Visualizing references in different formats;

- Organization of activities in schools;

- Reading and review of reference texts.

That will allow the students:

a) To know and understand the variety of applications, career opportunities and artistic purposes of illustration

and comics;b) To know how to manage their creative abilities and work;

c) To design and develop personal projects in the fields of illustration and comics;

e) To Be able to respond effectively to work proposals presented in the areas of comics and illustration in linewith the real needs of the market.


ABEL, Jessica, e MADDEN, Matt. Drawing Words & Writing Pictures: Making Comics: Manga, Graphic Novels,

and Beyond. New York: First Second, 2008.EISNER, Will. Comics and Sequential Art. Tamarac, FL: Poorhouse Press, 1985.

HELLER, Steve e ARISMAN, Marshall. The Education of an Illustrator. New York: Allworth Press: School of

Visual Arts, 2000. HELLER, Steve e DOOLEY, Michael. The Education of a Comics Artist: visual narrative in cartoons, graphic

novels, and beyond. New York: Allworth Press: School of Visual Arts, 2005.

MCCLOUD, Scott. Understanding Comics. Princeton WI: Kitchen Sink Press, 1993.

MCCLOUD, Scott. Reinventing Comics. New York: DC Comics, 2000.SABIN, Roger e Teal Triggs. Bellow Critical Radar: Fanzines and Alternative Comics from 1976 to Now. Hove:

Slab-O-Concrete Publications, 2001.

SABIN, Roger. Comics, Comix & Graphic Novels. London: Phaidon, 1996.

Mapa X - Oficina de Serigrafia / Silk-Screen Workshop


Oficina de Serigrafia / Silk-Screen Workshop



Não aplicável.


Aplicar os procedimentos técnicos da Serigrafia;

Adquirir conhecimentos tecnológicos que lhe permitam pesquisar e experimentar as várias técnicas deprodução de uma matriz;

Elaborar e produzir projectos em Serigrafia;

Compreender a importância da Serigrafia no desenvolvimento das capacidades criativas e estéticas.


Apply the technical procedures of silk-screen;

Acquire technological knowledge enabling them to research and experiment with the various matrix production

techniques;Develop and produce projects in silk-screen;

Understand the importance of silk-screen in the development of creative and aesthetic abilities.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Abordagem histórica e teórica da Serigrafia

Equipamento e instrumentos; máquinas; tintas e diluentes; papéis e outros suportes; regras de segurança

2. Linguagem Plástica

Campos de aplicação; artes gráficas e obra gráfica original3. Convenções da obra gráfica

Controle da edição; numeração e assinatura; código de ética

4. Produção de originais

Concepção/produção; produção original;Matrizes serigráficas; técnicas de obturação directa das redes

Pesquisa das possibilidades de utilização de técnicas com cola azul; borracha líquida e lápis de cera; técnicas

de obturação de redes por processos fotossensíveisPesquisa de possibilidades de utilização de técnicas e obturadores fotográficos

5. Técnicas de Impressão serigráfica

Impressão de cores planas; Impressão em rainbow

6. Procedimentos de limpezaProcedimentos de recuperação de redes

6.2.1.5. Syllabus:

1. Historical and Theoretical approach to the silk-sreenEquipment and tools; machinery; inks and thinners; papers and other materials; safety rules

2. Plastic Language

Fields of application; graphic arts and original graphic work

3. Conventions graphic workControl edition; numbering and signing; code of ethics

4. Original Production

Conception/production; original production;

Stencils; direct techniquesResearch the possibilities of using techniques with blue glue. liquid rubber and wax crayon; photosensitive

techniques processes

Research on the use of technical possibilities and photographic obturators5. Printing Techniques silk-screen

Flat color printing; print Rainbow

6. Cleaning procedures

Recovery Procedures



sistematizado, profundo e articulado, sobre os principais temas e conceitos relacionados com a serigrafia. O

programa divide-se em seis eixos: os três primeiros pontos enquadram teórica e historicamente a serigrafia,no sentido dos estudantes dominarem o vocabulário específico e adquirir conhecimentos sobre os principais

conceitos da obra impressa em serigrafia; os pontos seguintes visam dotar os estudantes da capacidade de

conhecer e compreender as várias técnicas de produção de matrizes serigráficas e consequente linguagem

plástica e estética específica, promovendo o aprender/fazendo, pois os assuntos são tratados pela elaboraçãoe concretização de projectos, de modo que os estudantes adquiram os procedimentos, competências e

métodos para a elaboração de matrizes serigráficas e sua impressão, capacitando-o para a aplicação destas

aprendizagens noutras unidades curriculares.


The syllabus was selected to give students a systematic knowledge, deep-seated and articulate, on the main

themes and concepts related to silk-screen . The program is divided into six areas: the first three points fall

theoretically and historically silk-screen, so that students know the specific vocabulary and acquire knowledgeabout the main concepts silk-screen; the following points are designed to provide students the capacity to know

and understand the several stencils production techniques and consequent plastic and specific aesthetic

language, promoting learning/doing, because the subjects are studied for the preparation and implementation ofprojects, so that students acquire the procedures, skills and methods for the preparation of stencils and

printing, enabling him to apply these apprenticeships in other curricular units.


As H.C. são integralmente realizadas com a metodologia de práticas laboratoriais. Os conteúdos sãoapresentados e concretizados em propostas de trabalho, com recurso a material de apoio, textos e imagens. Os

estudantes serão convidados a desenvolverem pesquisas sobre a obra impressa, no sentido de enquadrarem

os seus projectos, e compreenderem a importância da serigrafia no desenvolvimento de capacidades criativase estéticas.

O processo de trabalho terá um acompanhamento individual, no desenvolvimento das propostas e os

estudantes são convidados a partilharem as experiências através da exposição dos seus trabalhos.

A avaliação contínua será efectuada pelo desempenho nos trabalhos, com os seguintes critérios: a qualidadevisual da imagem, suas particularidades gráficas e formais; o domínio da técnica; a qualidade da edição final,

conhecimento e experimentação das técnicas; a utilização de vocabulário específico e a autonomia do aluno, na

aquisição e aplicação dos conhecimentos.


Contact hours are fully implemented to the methodology of laboratory practices. The syllabus is presented and

implemented in work proposals, using support materials, texts and images. Students will be invited to develop

research on the printed work, to fit their projects, and understand the importance of engraving in thedevelopment of creative and aesthetic abilities.

The working process will have individual support, in developing their proposals and regularly collective

assessment of the situation will be carried out in order to share and bring together experiences.

Continuous assessment will be carried out by the performance in the works, with the following criteria: thevisual quality of the image, its graphic and formal characteristics; knowledge and experimentation techniques;

the quality of the final edition in the field of printing procedures; the use of specific vocabulary; learner

autonomy, acquisition and application of knowledge.


curricular.

As metodologias de ensino e de avaliação foram concebidas de modo a que os estudantes possam

desenvolver as suas capacidades de análise, reflexão e concretização de obra impressa, para tal anecessidade de realização de trabalhos eminentemente práticos, de modo a terem contacto com o referente de

estudo da unidade curricular.

As aulas expositivas sobre a história da serigrafia e sobre conceitos e problemáticas afins, são concretizadasatravés de reflexões sobre a utilização destas técnicas na Arte Contemporânea, que permitem que o estudante

possa desenvolver um estudo profundo e articulado sobre as os campos de aplicação e sobre as

consequências plásticas e estéticas deste medium.


autonomia e a capacidade de desenvolverem um projectos que lhes possibilita conhecer as possibilidades

técnicas e aplicação das mesmas na realização de matrizes e na impressão, e são acompanhadas com

apresentações de imagens, textos, vídeos e exposições, que permitam analisar e reflectir sobre os váriospontos dos conteúdos programáticos. Nestas apresentações pretende-se desenvolver o espírito crítico e

reflexivo sobre os vários modos, técnicas e expressões na obra impressa, por isso os estudantes são

convidados a terem uma participação activa, na análise dos vários dispositivos apresentados para o estudodos conteúdos, de modo a desenvolverem atitudes questionadoras e analíticas, e para que também possam

desenvolver competências de comunicação.

Os exercícios visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal o docente promove

metodologias que se concretizam no acompanhamento individualizado do estudante, criando um ambientepedagógico que se centra no estudante/indivíduo, no sentido de o orientar para que este possa colmatar as

suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens, no sentido de

transpor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo da serigrafia.


identificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por este

tipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construirum saber que lhe fornecerá aptidões e competências que serão desenvolvidas ao longo do ciclo de estudos,


6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.The methods of teaching and assessment were conceived so that students can develop their analytical skills,

reflection and realization of printed work, for such the need to perform eminently practical work in order to have

contact with the referent study of the curricular unit.

Expositive classes on the history of silk-screen and on concepts and related problems are carried throughreflections on the use of these techniques in contemporary art, which allow the student to develop an

articulated study of the application fields and on plastic and aesthetic consequences of this medium.


experimental time are set. Work proposals aim to instill in students the autonomy and the ability to pursue aproject that enables them to know the technique and its implementation in the realization of matrices and prints,

and are accompanied with presentations of images, text, videos and exhibitions, to analyze and reflect on the

various points of the syllabus. In these presentations we intend to develop critical and reflective spirit of the

various modes, techniques and expressions in printed work, so students are invited to take an active part in theanalysis of various devices submitted for the study of the contents, in order to develop inquiring and analytical

attitudes, and that they may also develop communication skills.

The exercises are aimed at the development of cognitive skills, for such the teacher promotes methodologiesthat are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on the

student / individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in order

to transpose into other to transpose into other curricular units skills acquired in the study of silk-screen.

The assessment by educational portfolio aims to provide a space for analysis. The reflection provided by thedisplay of the various proposals for work and exercise allows teachers and students to identify strengths and

weaknesses, and check the progress. The moments of dialogue offered by this type of evaluation allows





BENJAMIN, Walter (1992) – Sobre a Arte, Técnica, Linguagem e Política. Lisboa: Relógio de Água.CASTLEMAN, Riva (1988) – Prints of the 20th Century: A History. New York: Thames & Hudson.

GASCOIGNE, Bamber (2004) – How to Identify Prints. New York: Thames & Hudson, 2004.

GUERRA, Filipe António (1996) – Guia prático de Gravura. Lisboa: Estampa Lda.IVINS, William (1997) – How Prints Look: Photographs with Commentary. Boston: Beacon Press.

JORGE, Alice e GABRIEL, Maria (2000) – Técnicas da Gravura Artística. Lisboa: Livros Horizonte.

KINSEY, Anthony (1982) – Serigrafia. Lisboa: Presença / Martins Fontes.

MORO, Juan Martinez (1998) – Un ensayo sobre grabado. Santander: Creática. ROSS, John, ROMANO, Clare e ROSS, Tim (1990) – The Complete Printmaker. New York: Roundtable Press,

Inc., 1990.


1996.

Mapa X - Panorama Actual da BD/Ilustração em Portugal / Current Picture of Comics/Illustration in Portugal


Panorama Actual da BD/Ilustração em Portugal / Current Picture of Comics/Illustration in Portugal


João Miguel Salgado Lameiras Crisóstomo dos Santos / 37 horas



Criar um discurso crítico em torno da BD e da Ilustração contemporâneas em Portugal, tendo em conta suasrelações internas em particular e com a História da Imagem e a História da Cultura em geral.

Abordar experiências pessoais, artísticas e profissionais, de autores contemporâneos activos nas áreas da BD

e Ilustração em Portugal. Dialogar, debater e discutir temáticas, experiências, saberes e ideias sobre estas

áreas específicas. Consolidar um discurso crítico, autocrítico, comunicacional e construtivo.


Create a critical discourse around contemporary Comics and illustration in Portugal, taking into account its

internal relations in particular and the History of Image and Culture in general.Address personal, artistic and professional experiences of contemporary authors active in the areas of Comics

and Illustration in Portugal. Dialogue, debate and discuss issues, experiences, knowledge and ideas on these

specific areas. Consolidate a critical, self-critical, constructive and communicative discourse.


Banda Desenhada: O advento da Revista Tintin e a alteração do mercado português de BD. A experiência dos

alternativos: Visão e Lobo Mau, entre outros. O advento dos fanzines em Portugal. Os autores comerciais. A

Nova Banda Desenhada Portuguesa: LX Comics. O mundo institucional da banda desenhada: clubes,organismos, festivais, ensino. Estado actual do panorama sócio-económico da banda desenhada em Portugal.

Questões sobre autores individuais e estética contemporânea.

Ilustração: Os artistas plásticos enquanto ilustradores: os exemplos de Júlio Pomar, Maria Keil, Espiga Pinto,

João Abel Manta, Lima de Freitas, entre outros. Os campos da ilustração em Portugal. O mundo institucional dailustração: organismos, festivais, exposições, ensino. Estado actual do panorama sócio-económico da

ilustração em Portugal. Questões sobre autores individuais e estética contemporânea.

6.2.1.5. Syllabus:Comics: The advent of Tintin Magazine and the changes of the Portuguese Comics market. The experience of

the alternative: Visão and Lobo Mau, among others. The advent of fanzines in Portugal. Commercial authors.

The New Portuguese Comics: LX Comics. The institutional world of comics: clubs, organizations, festivals,

education. Current state of socio-economic environment of comics in Portugal. Questions about individualauthors and contemporary aesthetics.

Illustration: The visual artists as illustrators: Examples of Júlio Pomar, Maria Keil, Espiga Pinto, João Abel

Manta, Lima de Freitas, among others. The fields of illustration in Portugal. The institutional world of illustration:organisms, festivals, exhibitions, education. Current state of socio-economic environment of comics in Portugal.

Questions about individual authors and contemporary aesthetics.


curricular.A assimilação dos conteúdos programáticos por parte do aluno, dotá-lo-á de uma perspectiva concreta e

fundamentada da realidade contemporânea da Banda Desenhada e da Ilustração em Portugal, permitindo-lhe

criar um discurso crítico em torno de ambas as áreas a estudar, tendo em conta suas relações internas emparticular e com a História da Imagem e a História da Cultura em geral.


The assimilation of the syllabus by the students will give a solid and grounded perspective of the contemporaryreality of Comics and Illustration in Portugal, allowing to create a critical discourse around both areas to study

taking into account its internal relations in particular and with the History of image and the History of Culture in

general.


Apresentação dos conteúdos programáticos com recurso a suportes digitais (apresentações Power Point,

visualização de conteúdos na Internet). Fornecimento de textos teóricos de apoio. Análise e discussão críticados conteúdos apresentados. Partilha de experiências com os ilustradores convidados, que permitirão aos

alunos um contacto directo com a realidade concreta do mundo profissional da BD e da Ilustração nacional

contemporâneos. Supervisão dos trabalhos escritos dos alunos.A avaliação é feita tendo em conta a participação dos alunos no contexto da aprendizagem, sendo a aferição da

assimilação desses conhecimentos avaliada através da realização de um trabalho escrito e da sua

apresentação oral perante a turma.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Presentation of the syllabus using digital media (Power Point presentations, content viewing on the Internet).

Providing theoretical texts of support. Analysis and critical discussion of the presented contents. Sharing

experiences with guest illustrators that will allow students direct contact with the concrete reality of theprofessional world of the Protuguese contemporary Comics and illustration. Supervision of student’s written

work.

The assessment is made taking into account the participation of students in the learning context, and the

measurement of assimilation of the knowledge assessed by a written paper and its oral presentation to theclass.


curricular.Sendo uma disciplina eminentemente teórica, a apresentação oral dos conteúdos programáticos com recurso a

suportes visuais de apoio e a bibliografia complementar, bem como o contacto directo com a experiência

pessoal dos profissionais convidados como palestrantes, afigura-se como a maneira mais eficaz de transmitir

os conteúdos programáticos aos alunos. Os resultados dos trabalhos apresentados ao longo da unidadecurricular e a qualidade da sua participação nas aulas, permitirão aferir com eficácia do grau de cumprimento

desses objectivos por parte do aluno.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.Being a eminently theoretical discipline, the oral presentation of the syllabus using visual aids and

complementary bibliography, as well as direct contact with the personal experience of the professionals invited

as speakers, presents itself as the most effective way to convey the syllabus to students. The results of the

papers presented during the course and the quality of their participation in class, will enable the efficientassessment of the degree of achievement of the targets by the student.


BÓLEO, João Paulo Paiva, e PINHEIRO, Carlos Bandeira, Banda Desenhada Portuguesa. Anos 40-Anos 80.Fundação Calouste Gulbenkian/Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão: Lisboa 2000.

COTRIM, João Paulo, coord., Hoje, a BD. Câmara Municipal de Lisboa, Divisão de Bibliotecas e Documentação:

Lisboa 2001.

DEUS, António Dias de, e SÁ, Leonardo De, Dicionário dos Autores de Banda Desenhada e Cartoon em Portugal.NonArte, Cadernos do Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem/Edições Época de Ouro: Amadora 1999.

DEUS, António Dias de, e SÁ, Leonardo De, Os Comics em Portugal. Uma História da Banda Desenhada. Livros

Cotovia/Bedeteca de Lisboa: Lisboa 1997; capítulos “O Período Convulsivo: 1960-1985” e “Adenda: Os Anos deCrise”.

MOURA, Pedro Vieira de, Tinta nos Nervos (Catálogo da Exposição), Museu/Colecção Berardo, Lisboa, 2011.

ZINK, Rui, Literatura Gráfica? Banda Desenhada Portuguesa Contemporânea, Celta Editora, Oeiras, 1999.

Mapa X - Design Gráfico / Graphic Design

6.2.1.1. Unidade curricular:Design Gráfico / Graphic Design


Paulo César Azevedo Figueiredo da Silva / 114 horas


Não aplicável.


Reconhecer diferentes processos de interligação entre formas e ideias, tendo em vista uma eficiente

capacidade na resolução de problemas de comunicação;

Articular conceitos e traduzi-los por via de diferentes técnicas e formas de expressão visual;Estruturar adequadamente diferentes elementos da comunicação visual, tais como elementos gráficos e

conceptuais, nomeadamente ilustração e BD, tipografia, layout e paginação.

Articular o Design Gráfico com um trabalho de BD e ilustração.


Recognize different processes of interconnection between forms and ideas, with a view to efficient capacity to

solve communication problems;

Articulate concepts and translate them via different techniques and forms of visual expression;Appropriately structure different elements of visual communication, such as graphics and design elements,

including illustration and comic, typography, layout and pagination.

Articulate the Graphic Design with a comic and illustration work.


1.Introdução ao Design Gráfico

Elementos fundamentais da comunicação visual. Noções básicas de composição gráfica.

2. Linguagem TipográficaA tipografia e a sua caracterização tipológica.

A origem e anatomia do tipo, a sua classificação e diversidade.

3. Comunicação Visual

Identidade visual e a linguagem das imagens.Comunicação de conceitos através de imagens; o logótipo e a identidade corporativa; o cartaz e a

comunicação com o espaço e o ambiente urbano. O cartaz, mensagem, composição e legibilidade.

4. Design EditorialA paginação e a organização tipográfica.

Os sistemas de grelhas e estudo dos elementos caracterizadores de uma publicação – imprensa diária, a

revista e o livro.

5. Noções básicas de informáticaProgramas de edição de imagem, vectorial e paginação. Reprodutibilidade e aplicação em múltiplos

suportes e media; impressão, web e multimédia.

6. Processo e materiais de Impressão

Impressão Digital e Offset.Identificação e apropriação de materiais ao trabalho a produzir.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Introduction to Graphic DesignKey elements of visual communication. Basics of typesetting.

2. Typographic language

Typography and its typological characterization.The origin and type of anatomy, classification and diversity.

3. Visual communication

Visual identity and the language of images.

Communication concepts through images; the logo and corporate identity; the poster and communication withthe space and the urban environment. The poster, message, composition and readability.

4. Editorial Design

The paging and typographic organization.

Grids systems and study of characteristic elements of a publication - daily press, magazine and book.5. Basic computer notions

Image editing programs, vector and paging. Reproducibility and application in multiple media; print, web and

multimedia.

6. Process and printing materialsDigital and Offset Printing.

Identification and appropriation of material to work to be produced.


Os objectivos de aprendizagem da unidade curricular deverão ser atingidos através da integração dos vários

blocos de conteúdos, tanto no plano dos conceitos como do saber-fazer. Uma vez que se pretende exercitar o

aluno no desenvolvimento de projectos de design gráfico em tudo semelhantes aos que irão encontrar comoprofissionais, os conteúdos previstos permitem abordar um conjunto vasto e abrangente de problemas

relacionados com o design gráfico – questões de ordem conceptual, estética, funcional e técnica -, sendo que a

sua diferenciação em blocos distintos permite um tratamento mais específico e detalhado do seu

desenvolvimento processual atendendo às características do trabalho a desenvolver, designadamente,logótipo e identidade corporativa, cartazes e material publicitário ou trabalho editorial.


The Course learning objectives should be achieved through the integration of various content blocks, both interms of concepts such as know-how. Since it is intended to exercise the student in the development of graphic

design projects within those they will encounter as professionals, expected contents allow to approach a broad

and comprehensive set of problems related to graphic design - conceptual order issues, aesthetics, functional

and technical -, and their differentiation into distinct blocks allows a more specific and detailed treatment of theirprocedural development taking into account the characteristics of the work plan, namely, logo and corporate

identity, posters and advertising material or editorial work.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):A metodologia TP incide sobre todas as HC. Os conteúdos têm uma exposição teórica apoiada em exemplos

visuais. Para cada um é apresentada uma ou mais propostas de trabalho, cujos resultados são apreciados e

discutidos com o conjunto da turma. O trabalho realizado nas HC é completado com o trabalho individual doaluno, para desenvolvimento de trabalhos complementares. Cada aluno apresentará os seus trabalhos

consolidando um discurso próprio e a capacidade de debate e reflexão. No âmbito do item “Processos e

materiais de impressão” será realizada uma visita de estudo a uma gráfica.

A avaliação é contínua baseando-se nos seguintes critérios:- domínio das técnicas de composição gráfica;

- investigação, criatividade e utilização de vocabulário específico;

- aplicação prática dos conceitos adquiridos;

- assiduidade, participaçãoAs respostas às propostas de trabalho e sua apresentação: 80%. Assiduidade e participação: 20%. A avaliação

de recurso tem uma ponderação de 30% na nota final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The theoretical and practical methodology focuses on all contact hours. The contents have a theoretical

exposition supported by visual examples. For each student one or more work proposals are presented, the

results are considered and discussed with the whole class. The work done in the contact hours is completed by

the student’s individual work, for development of additional work. Each student will present their workconsolidating a speech and the ability to debate and reflect. Under the item "Processes and print materials" a

field trip to a graphic will be held.

Continuous assessment is based on the following criteria:- Mastery of graphic composition techniques;

- Research, creativity and use of specific vocabulary;

- Practical application of acquired concepts;

- Attendance, participationThe answers to work proposals and its presentation: 80%. Attendance and participation: 20%. The appeal

assessment has a weighting of 30% of the final grade.


O recurso exclusivo à metodologia teórico-prática para todas as horas de contacto revela-se particularmente

importante para uma abordagem mais específica de cada item programático ao facultar uma imediata relação

com exercícios práticos de aplicação que, por sua vez, funcionam frequentemente como um meio de evidenciara necessidade de maior clarificação teórica de alguns conceitos. Complementarmente, o facto de a realização

de tais exercícios ser articulada com o desenvolvimento de projectos de maior complexidade, com

características e exigências específicas, confronta o aluno com uma grande diversidade de requisitos e

constrangimentos técnicos, bem como de condicionantes económicas, particularmente relevantes para aconsolidação de uma perspectiva crítica e simultaneamente pragmática no processo de tomada de decisões,

com vista a compatibilizar as melhores soluções do ponto de vista estético e funcional com os limites de ordem

técnica, tecnológica e económica de cada projecto. O recurso à apresentação pública perante a turma visafomentar a capacidade do estudante em apresentar com clareza as suas ideias e pontos de vista e sustentar

um debate fundamentado na correcta aplicação de conceitos usando o vocabulário adequado.


Demonstration of consistency of teaching methods to the learning objectives of the course:The exclusive use of theoretical and practical methodology for all contact hours is particularly important for a

more specific approach for each programmatic item to provide an immediate relationship with practical

application exercises which, in turn, often function as a means of highlighting the need for greater theoreticalclarification of concepts. In addition, the fact that the implementation of such exercises is linked to the

development of more complex projects, with specific characteristics and requirements, confronts the student

with a great diversity of technical requirements and constraints, as well as economic constraints particularly

relevant to the consolidation of a critical perspective and simultaneously pragmatic in the decision-makingprocess, in order to match the best solutions from an aesthetic and functional point of view with the limits of

technical, technological and economic feasibility of each project. The use of public presentation before the class

aims to enhance the student's ability to clearly state their ideas and views and hold a debate on the correct

application of concepts using the appropriate vocabulary.


BAINES, Phil; HASLAM, Andrew. 2002. Types & Typography. Laurence King. London.

BARBOSA, Conceição. 2004. Manual Prático de Produção Gráfica, Principia. Estoril. BERGER, John. 1972. Modos de Ver, Arte e Comunicação, Edições 70

BLACKWELL, Lewis. 1998. 20th Century Type Remix. Laurence King. London.

CABRAL, Manuel da Costa. 1995. Sebastião Rodrigues. FCG. Lisboa.

FRUTIGER, Adrian. 2002. Signos, Símbolos, Marcas, Señales. Elementos Morfologia RepresentaciónSignificación. Ed. GG Diseño. Barcelona.

HOLLIS, Richard. 1997. Graphic Design: A Concise History. World of Art. Thames & Hudson, London.

JURY, David. 2007. O Que é a Tipografia?, Ed. GG Diseño. Barcelona. KANE, John. 2005. Manual de Tipografia. Ed. GG Diseño. Barcelona.

LESLIE, Jeremy. 2000. Nuevo Diseño de Revista. Ed. GG Diseño. BarcelonA.

MUNARI, Bruno. 1968. Design e Comunicação Visual. Edições 70

Mapa X - Portafólio / Portfolio

6.2.1.1. Unidade curricular:Portafólio / Portfolio


Joana Luísa da Silva Paradinha Ribeiro / 37 horas


Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Realizar o Curriculum Vitae, Curriculum artístico, Biografia e Portafólio.

Conhecer os princípios gerais de um catálogo, álbum, livro de artista, outras publicações como fanzine,

desdobrável, jornal de artista, e na Web: e-books, blogues, sites entre outros.

Apresentar publicamente o seu trabalho prático e a investigação realizada.


Realize the Curriculum Vitae, Artistic Curriculum, Biography and Portfolio.

Know the principles of a catalog, album, artist book, and other publications such as fanzines, folding, artistnewspaper, and on the Web: e-books, blogs, websites and more.

Publically present their practical work and research carried out.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Curriculum

Curriculum Vitae; Curriculum artístico; Biografia do artista.

2. Portafólio

Documentação visual; Texto; Ficha técnica das obras.3. Publicações

Catálogo; Álbum; Livro de artista; E-books, blogues e sites.

4.Princípios gerais do catálogo e outras publicações

Reflexo da exposição vs elemento autónomo; Timing da edição; Consistência da concepção; Catálogo.

6.2.1.5. Syllabus:

1. Curriculum

Curriculum Vitae; Artistic curriculum; Biography of the artist.2. Portfolio

Visual documentation; text; Technical information sheet of the works.

3. Publications

Catalog; album; Artist book; E-books, blogs and websites.4. General Principles of the catalog and other publications

Reflection exposure vs autonomous element; Timing edition; Consistency of design; Catalog.



sistematizado, profundo e articulado, sobre os principais problemas da realização de um curriculum e

portafólio. O programa divide-se em quatro eixos: o primeiro que visa caracterizar e definir os vários tipos decurricula; o segundo ponto que pretende fornecer um conhecimento sistematizado e profundo sobre os vários

modelos de portafólio, realizando uma concretização prática; os últimos dois pontos permitem que os

estudantes conheçam e compreendam os princípios dos vários paradigmas de publicações ligadas à criaçãoartística. Os vários pontos dos conteúdos programáticos visam dotar os estudantes da capacidade de análise

do seu próprio percurso pedagógico e artístico, desenvolvendo o espírito crítico e capacidade de apresentar e

argumentar sobre o seu próprio trabalho.


The syllabus was selected to provide students with a systematic knowledge, deep-seated and articulate, on the

main problems of conducting a curriculum and Portfolio. The program is divided into four areas: the first aimed

to characterize and define the diferent curricula; the second point is intended to provide a systematicknowledge about the several models of Portfolio through the practical outworking; the last two points allow

students to know and understand the principles of the different paradigms of publications related to artistic

creation. The points of the syllabus were designed to provide students the analytical capacity of its own

pedagogical and artistic journey, developing critical thinking and ability to present and argue about their ownwork.


As horas de contacto são realizadas em aulas teóricas e orientação tutorial. Os conteúdos programáticosserão acompanhados do visionamento de imagens e da discussão de textos privilegiando reflexões sobre Arte

Contemporânea, para serem concretizados numa perspectiva eminentemente prática, dos resultados

pretende-se reflectir sobre princípios teóricos fundamentais.

Os estudantes realizarão propostas de trabalho específicas e análise de obras e textos de artistas.A avaliação contínua será efectuada pela participação individual durante as aulas e trabalhos: os estudantes

terão de concretizar vários tipos de curricula e realizar um portafolio. A avaliação terá como critérios: a

capacidade de sistematizar e organizar a informação; a capacidade de utilização das ferramentas aprendidas;a capacidade de utilização de um vocabulário específico e da correcta aplicação dos conceitos adquiridos.


Contact hours are carried out in theoretical and tutorial orientation. The syllabus will be accompanied by

pictures viewing and discussion of texts favoring reflections on contemporary art, to be implemented in aneminently practical perspective, of the results we intend to reflect on fundamental theoretical principles.

Students will take specific work proposals and analysis of works and artists texts.

Continuous assessment will be made by individual classroom participation and work: students must achieveseveral types of curricula and conduct a portafolio. The evaluation will be criteria: the ability to systematize and

organize information; the ability to use the tools learned; the ability to use a specific vocabulary and the correct

application of acquired concepts.


As metodologias de ensino foram concebidas para que os estudantes possam desenvolver as suas

capacidades de pesquisa e análise. Pretende-se estruturar e sistematizar conhecimentos e competênciasmetodológicas que permitam ao estudantes reflectir criticamente, realizando o seu curriculum e portafólio.

As aulas expositivas privilegiam a participação dos estudantes, para tal o docente provoca o questionamento

em situações que apresenta, dando lugar para a indução ou para a construção dedutiva por parte do estudante.

A orientação tutorial visa promover no estudante uma operacionalização das competências adquiridas ao longo

da unidade curricular, em situações concretas, e que substancia-se na individualidade do trabalho de cada

estudante.Os exercícios visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal o docente promove



suas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens. Os exercícios são enquadrados por propostas de trabalho onde são definidos os objectivos e conteúdos

programáticos abordados. As propostas de trabalho pretendem incutir nos estudantes a autonomia e a

capacidade de desenvolverem um conjunto de exercícios para que, de forma concreta, articulem a abordagem

teórica com a execução e resolução prática dos problemas.A avaliação é contínua e tem como referência a aferição das competências adquiridas na realização de

pequenos exercícios que contemplam os objectivos da unidade curricular, nomeadamente: realizar o

Curriculum Vitae, Curriculum artístico, Biografia e Portafólio; e apresentar publicamente o seu trabalho prático

e a investigação realizada.


The teaching methods are designed for students to develop their research and analysis capabilities. The aim is

to structure and systematize methodological knowledge and skills that enable students to reflect critically,performing their curricula and portfolios.

The expositive classes emphasize the participation of students, for that teaching brings about the questioning in

situations that presents, leading for the induction or deductive construction by the student. The tutorialsupervision aims to promote the student an operationalization of the skills acquired throughout the course, in

concrete situations, and that substance in the individuality of the work of each student.


that are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on thestudent / individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning.

The exercises are framed by proposed work where the objectives and covered the syllabus are defined. Work

proposals aim to instill in students the autonomy and the ability to develop a set of exercises that, concretely,

articulate theoretical approach with the implementation and practical problem solving.Assessment is continuous and is measured by the acquired skills. It is performed by

small exercises that address the objectives of the curricular, namely: make the CV, artistic Curriculum,

Biography and Portfolio; and publicly present their practical work and research carried out.


AAVV. (2010) – As Artes, Cidadãos. Porto: Serralves.

AGAMBEN, G. (2009) – O que é contemporâneo? e outros ensaios. Chapecó.

AUGÉ, M. (2007) – Para que vivemos? Lisboa: Graus Editora.BEUYS, J. (2010) – Cada Homem é um artista. Lisboa: 7 nós.

CAUQUELIN, A. (1998) – Arte Contemporânea. Mem Martins: Editorial Estampa.

GIL, J. (2005) – Sem Título. Escritos sobre arte e artistas. Lisboa: Relógio de Água. HERNÁNDEZ, F. (2000) – Cultura Visual. Mudança Educativa e Projecto de Trabalho. Porto Alegre: Artes

Médicas Sul.

MELO, Alexandre (1999) – Arte e Mercado em Portugal: Inquérito às Galerias e Uma Carreira de Artista. Lisboa:

Ed. Observatório das Actividades Culturais.PERNES, Fernando (1999) – Panorama – Arte Portuguesa no Século XX. Porto: Fundação de Serralves e Campo

das Letras.

VERGINE, Lea (2001) – Art on the Cutting Edge, A Guide to Contemporary Movements. Genève: Skira.

WASSERMAN, K. (2007) – The Book as Art. New York: National Museum of Women in the Arts.

Mapa X - Oficina de Gravura / Engraving Workshop


Oficina de Gravura / Engraving Workshop



Não aplicável.


Aplicar os procedimentos e métodos da Calcogravura;Adquirir conhecimentos tecnológicos que lhe permitam pesquisar e experimentar as várias técnicas de

produção de uma matriz;

Adquirir conhecimentos técnicos que lhe permitam pesquisar e explorar as várias possibilidades de impressão

calcográfica;Elaborar e produzir projectos em Gravura;

Compreender a importância da Gravura no desenvolvimento das capacidades criativas e estéticas.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Apply the procedures and methods of engraving;

Acquire technological knowledge enabling them to research and experiment with the various matrix production

techniques;

Acquire technical knowledge enabling them to search and explore the various possibilities of engraving printing;Develop and produce projects engraving;

Understand the importance of engraving in the development of creative and aesthetic abilities.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:1. Abordagem histórica e teórica da Gravura

Definição de Gravura; O gravador, o impressor e o artista gravador; Equipamentos e materiais.

2. Processos técnicos

Incisão directa; Incisão indirecta; Técnicas de impressão.3. Produção de originais

Projecto

Preparação da matriz: corte, biselagem e polimentoGravação

Impressão

6.2.1.5. Syllabus:

1. Historical and theoretical approach to the engravingDefinition of engraving; the engraver, the printer and the engraver/artist; equipment and materials.

2. Technical Processes

Direct incision; Indirect incision; Printing techniques.3. Original Prints

Project

Preparation of the matrix: cutting, chamfering and polishing.

EngravingPrinting


curricular.Os conteúdos programáticos foram seleccionados de modo a proporcionar aos estudantes um conhecimento

sistematizado, profundo e articulado, sobre os principais temas e conceitos relacionados com a gravura. O

programa divide-se em três eixos: o primeiro enquadra teórica e historicamente a gravura, no sentido dos

estudantes dominarem o vocabulário específico e adquirir conhecimentos profundos sobre os principaisconceitos da obra impressa; o segundo ponto visa dotar os estudantes da capacidade de conhecer e

compreender as várias técnicas de produção de matrizes calcográficas e consequente linguagem plástica e

estética específica; o último ponto promove o aprender/fazendo, pois os assuntos são tratados pela elaboraçãoe concretização de projectos, de modo que os estudantes adquiram os procedimentos, competências e

métodos para a elaboração de matrizes calcográficas e sua impressão, capacitando-o para a aplicação destas

aprendizagens noutras unidades curriculares.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.The syllabus was selected to give students a systematic, deep-seated and articulate knowledge on the key

issues and concepts related to the engraving. The program is divided into three areas: the first aims frame the

theoretical and historically engraving, so that students know the specific vocabulary and acquire detailedknowledge of the key concepts of the printed work; the second point aims to provide students the ability to

know and understand the different engraving techniques of production and consequent plastic language and

specific aesthetic; the last point fosters learning/doing, the contents are treated in the implementation of

projects, so that students acquire the procedures, skills and methods to develop engravings and printing,enabling him to apply these learnings in other curricular units.


As H.C. são integralmente realizadas com a metodologia de práticas laboratoriais. Os conteúdos sãoapresentados e concretizados em propostas de trabalho, com recurso a material de apoio, textos e imagens. Os

estudantes serão convidados a desenvolverem pesquisas sobre a obra impressa, no sentido de enquadrarem

os seus projectos, e compreenderem a importância da gravura no desenvolvimento de capacidades criativas e

estéticas. O processo de trabalho terá um acompanhamento individual no desenvolvimento das propostas e os

estudantes são convidados a partilharem as experiências através da exposição dos seus trabalhos.

A avaliação contínua será efectuada pelo desempenho nos trabalhos, com os seguintes critérios: a qualidade

visual da imagem, suas particularidades gráficas e formais; o domínio das técnicas de gravação; a qualidadeda edição final, no domínio dos procedimentos de impressão; utilização de vocabulário específico e a autonomia

do aluno, na aquisição e aplicação dos conhecimentos.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):Contact hours are fully implemented to the methodology of laboratory practices. The syllabus is presented and

implemented in work proposals, using support materials, texts and images. Students will be invited to develop

research on the printed work, to fit their projects, and understand the importance of engraving in the

development of creative and aesthetic abilities.The working process will have individual support, in developing their proposals and regularly collective

assessment of the situation will be carried out in order to share and bring together experiences.

Continuous assessment will be carried out by the performance in the works, with the following criteria: thevisual quality of the image, its graphic and formal characteristics; knowledge and experimentation techniques;;

the quality of the final edition in the field of printing procedures; the use of specific vocabulary; learner

autonomy, acquisition and application of knowledge.


curricular.

As metodologias de ensino e de avaliação foram concebidas de modo a que os estudantes possam

desenvolver as suas capacidades de análise, reflexão e concretização de obra impressa, para tal anecessidade de realização de trabalhos eminentemente práticos, de modo a terem contacto com o referente de

estudo da unidade curricular.

As aulas expositivas sobre a história da gravura e sobre conceitos e problemáticas afins promovem a reflexão

sobre a utilização destas técnicas na Arte Contemporânea, e permitem que o estudante possa desenvolver umestudo profundo e articulado sobre as os campos de aplicação e sobre as consequências plásticas e estéticas

destes media.


autonomia e a capacidade de desenvolverem um projectos que lhes possibilita conhecer as técnicas e

aplicação das mesmas na realização de matrizes e na impressão, e são acompanhadas com apresentações de

imagens, textos, vídeos e exposições, que permitam analisar e reflectir sobre os vários pontos dos conteúdosprogramáticos. Nestas apresentações pretende-se desenvolver o espírito crítico e reflexivo sobre os vários

modos, técnicas e expressões na obra impressa, por isso os estudantes são convidados a terem uma

participação activa, na análise dos vários dispositivos apresentados para o estudo dos conteúdos, de modo a

desenvolverem atitudes questionadoras e analíticas, e para que também possam desenvolver competênciasde comunicação.

Os exercícios visam o desenvolvimento das competências cognitivas, para tal o docente promove


pedagógico que se centra no estudante/indivíduo, no sentido de o orientar para que este possa colmatar assuas dificuldades, mas também para que possa construir as suas próprias aprendizagens, no sentido de

transpor para as outras unidades curriculares as competências adquiridas pelo estudo da gravura.


identificar os pontos fortes e fracos, e conferir a evolução. Os momentos de diálogo proporcionados por este

tipo de avaliação permite estipular estratégias e didácticas específicas que possibilitem ao estudante construir



The methods of teaching and assessment were conceived so that students can develop their analytical skills,reflection and realization of printed work, for such the need to perform eminently practical work in order to have

contact with the referent study of the curricular unit.

Expositive classes on the history of engraving and on concepts and related issues promote reflection on the use

of these techniques in contemporary art, and allow the student to develop articulated study of the applicationfields and the consequences of these media, plastic and aesthetic.


experimental time are set. Work proposals aim to instill in students the autonomy and the ability to pursue a

project that enables them to know the technique and its implementation in the realization of matrices and prints,and are accompanied with presentations of images, text, videos and exhibitions, to analyze and reflect on the

various points of the syllabus. In these presentations we intend to develop critical and reflective spirit of the

various modes, techniques and expressions in printed work, so students are invited to take an active part in the

analysis of various devices submitted for the study of the contents, in order to develop inquiring and analyticalattitudes, and that they may also develop communication skills.


that are realized in individual monitoring student, creating an educational environment that focuses on thestudent / individual, so they can solve their problems, but also so that they can build their own learning in order

to transpose into other curricular units the skills acquired by the engraving study.







BENJAMIN, Walter (1992) – Sobre a Arte, Técnica, Linguagem e Política. Lisboa: Relógio de Água.

CASTLEMAN, Riva (1988) – Prints of the 20th Century: A History. New York: Thames & Hudson. GASCOIGNE, Bamber (2004) – How to Identify Prints. New York: Thames & Hudson, 2004.

GUERRA, Filipe António (1996) – Guia prático de Gravura. Lisboa: Estampa Lda.

IVINS, William (1997) – How Prints Look: Photographs with Commentary. Boston: Beacon Press.

JORGE, Alice e GABRIEL, Maria (2000) – Técnicas da Gravura Artística. Lisboa: Livros Horizonte. KINSEY, Anthony (1982) – Serigrafia. Lisboa: Presença / Martins Fontes.

MORO, Juan Martinez (1998) – Un ensayo sobre grabado. Santander: Creática.

ROSS, John, ROMANO, Clare e ROSS, Tim (1990) – The Complete Printmaker. New York: Roundtable Press,Inc., 1990.


1996.

Mapa X - Meio Profissional / Professional Scene

6.2.1.1. Unidade curricular:Meio Profissional / Professional Scene


João Miguel Salgado Lameiras Crisóstomo dos Santos / 37 horas


Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Conhecer o processo de concepção e organização de exposições, mostras e eventos relacionados com a

apresentação do trabalho. Conhecer o processo relacionado com concepção e execução de um livro e o

posterior trabalho que antecede a edição. Organizar a execução da apresentação de um projecto. Conhecer os

elementos interpretativos no espaço expositivo.Avaliar as capacidades logísticas para a execução do projecto. Conhecer os processos de angariação de

financiamento para a produção de uma exposição ou de um livro. Conhecer os Direitos de Autor.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:Know the process of design and organization of exhibitions, shows and events related to the presentation of the

work. Know the processes related to the design and implementation of a book and the subsequent work prior to

publishing. Organize the execution of the presentation of a project. Knowing the interpretative elements in the

exhibition space.

Evaluate the logistical capacity to execute the project. Know the process for finance raising for the production of

an exhibition or a book. Know the Copyright Law.


Expor Banda Desenhada e Ilustração: tipo de obras; tipo de exposições; regime de produção de exposições.

A edição de Banda Desenhada: a auto-edição; as editoras independentes; a BD institucional; apoios à edição eà internacionalização; as colecções editadas com os jornais; a internacionalização dos autores nacionais.

6.2.1.5. Syllabus:

Exhibit Comics and Illustration: type of work; type of exhibition; exhibition production system.Publishing Comics: self-publishing; independent labels; institutional Comics; support for publishing and

internationalization; collections published with newspapers; the internationalization of national authors.


curricular.A assimilação dos conteúdos programáticos por parte do aluno, permitir-lhe-á ao conhecer o meio profissional

artístico e editorial, os mais variados agentes do sistema artístico e dota-lo de conhecimentos e ferramentas

que permitam realizar a apresentação e difusão do seu trabalho artístico. O aluno conhecerá alguns dosaspectos éticos, deontológicos e jurídico-legais respeitantes á actividade artística e editorial.


The assimilation of the syllabus by students, will allow them to know the artistic and editorial professional

environment, the various agents of the art system and endows them with knowledge and tools that will allow thepresentation and dissemination of their artwork. The student will know some of the ethical, deontological and

juridical aspects concerning artistic and editorial activity.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):O aluno deverá aplicar os conhecimentos adquiridos nos exercícios e nos trabalhos propostos pelo docente.

Serão propostas pesquisas temáticas enquadradas nos conteúdos do programa. A informação teórica será

exposta no início de cada aula através da exposição verbal e visual, acompanhada, oportunamente por umabibliografia específica para cada um dos temas em estudo.

Durante o ano lectivo serão realizadas aulas teórico-práticas de análise de conteúdos; apresentação de textos

de apoio, vídeos, etc; diálogo colectivo ou individual; visitas de estudo a espaços expositivos, aulas com

artistas, curadores e editores convidados. A avaliação é contínua e contempla elementos de avaliação tais como: participação, assiduidade, realização de

trabalhos e de investigação realizada fora da aula.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):The student shall apply the knowledge acquired in the exercises and works proposed by the teacher.

Will be proposed thematic research about program contents. The theoretical information will be displayed at the

beginning of each class through verbal and visual display, followed in due course by a specific bibliography for

each of the topics under study.During the academic year shall be lectured theoretical and practical classes of content analysis; presentation of

study texts and videos; collective or individual dialogue; study visits to exhibition spaces, classes with artists,

curators and guest editors.

Assessment is continuous and includes evaluation elements such as participation, attendance, workperformance and research done outside the classroom.


curricular.Sendo uma disciplina de carácter teórico-prático, o contacto directo com o meio profissional artístico e editorial

e com a experiência pessoal dos profissionais convidados como palestrantes, afigura-se como a maneira mais

eficaz de transmitir os conteúdos programáticos aos alunos. Os resultados dos trabalhos apresentados ao

longo da unidade curricular e a qualidade da sua participação nas aulas, permitirão aferir com eficácia do graude cumprimento desses objectivos por parte do aluno.


As a discipline of theoretical and practical orientation, direct contact with the artistic and editorial professionalenvironment and with the personal experience of invited professionals as speakers, appears as the most

effective way to convey the syllabus to students. The results of the papers presented during the course and the

quality of their participation in class, will enable the efficient assessment of the degree of achievement of the

targets by the student.


BENTON, Mike – MASTERS OF IMAGINATION, The Comic Book Artists Hall of Fame, Taylor

Publishing Company, Dallas, 1994.BLANCO, Ángela García – LA EXPOSICIÓN un medio de comunicación. Madrid, Ed. Akal/Arte y Estética, 1999.

IDEM, - POSTPRODUCTION, Culture as screenplay: How Art Reprograms the World. New

York, Luka & Sternberg, 2000.DANTO, Arthur C.- La transfiguración del lugar común, Una filosofía del arte. Barcelona, Ed.

Paidós Ibérica/ Paidós Estética, 2002

FOGLE, Douglas - The last picture show: Artists using photography 1960-1982. Minneapolis, Walker Art Center,

2003.GUASCH, Anna Maria – El Arte Último del Siglo XX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Madrid, Ed. Alianza

Forma, 2000.

GROENSTEEN, Thiery – Les Musées Imaginaires de la Bande Dessinée, Centre National de la Bande Dessinée

et de l’Image, Angfoulême, 2004.HARVEY, Robert C. – THE ART OF THE COMIC BOOK, An Aesthetic History, Mississipi

University Press, Jackson, 1996.

6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem

6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades

curriculares. A determinação das metodologias de ensino das horas de contacto das UC aquando da criação dos programas

de estudo resultou de um amplo debate entre os docentes envolvidos no processo, assente numa longa

experiência de ensino das artes visuais, prévio à sua apreciação nos órgãos científico e pedagógico dainstituição. A monitorização da sua adequação tem por base as informações fornecidas pelos docentes e

debatidas no âmbito da coordenação pedagógica e nos relatórios das UC, pelos inquéritos realizados aos

estudantes e atendendo aos resultados do desempenho dos estudantes. De realçar que embora a metodologia

TP seja maioritária dada a sua especial adequação ao contexto do ensino artístico, regista-se uma grandediversidade de metodologias em várias áreas científicas procurando-se em cada caso uma adequação precisa

aos objectivos de aprendizagem definidos.

6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units. The determination of the teaching methodologies of UC's contact hours at the time of the creation of the study

program, resulted from discussions, prior to its appreciation by the scientific and pedagogical bodies of the

institution, among the staff involved in that process and was based on a long teaching experience of the visual

arts. Monitoring of its adequacy is based on the information provided by the teachers on students performanceand on UC reports and discussed within the teaching coordination, and also by the results of students surveys.

Note that although the TP methodology is preponderant due to their particular suitability for art education

context, a wide variety of methodologies is used in various scientific areas looking in each case for a precise

adjustment to the learning objectives.

6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao

estimado em ECTS.

The verification that the average workload with ECTS credits, results in 1st. instance of the perception ofstudents' performance by the teachers in each UC, and of the perspective conveyed by students in educational

surveys; discussion of these data is also framed by academic bodies regarding a broader perspective of their

impact. Through these mechanisms is verified if there is any disconformity or on the contrary if there isadequacy. In case of disconformity, the teacher proposes the changes to be made that must be discussed

within department coordination meetings and presented the proposed changes for appreciation by Pedagogical

Council and Technical-Scientific Council.

6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS. A verificação da correspondência da carga média de trabalho com os créditos ECTS resulta em 1.ª instância da

percepção pelos docentes do desempenho dos alunos em cada UC e da perspectiva veiculada pelos

estudantes nos inquéritos pedagógicos; o debate desses dados é também enquadrado pelos órgãosacadémicos tendo em vista uma perspectiva mais alargada da sua incidência. Através destes mecanismos

verifica-se se há disparidade ou adequação. Em caso de disparidade, o docente propõe as alterações a efetuar

que devem ser discutidas em sede de reunião de coordenação de departamento e apresentadas as propostas

de alteração aos Conselhos Técnico Científico e Pedagógico.

6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos de

aprendizagem da unidade curricular.

No início do ano/semestre lectivo o docente apresenta aos alunos o programa do qual consta a linhaorientadora da uc, as competências, os conteúdos, a metodologia, a forma de avaliação e a bibliografia após ter

sido validado pelo Diretor de Departamento e aprovado em sede de Conselho Técnico-Científico. A adequação

dos paradigmas avaliativos aos objectivos que se perspectiva alcançar é monitorizada, em primeira instância,

pelo docente e apreciada periodicamente pelos órgãos de coordenação científico-pedagógica com vista a umaperfeiçoamento contínuo dos mecanismos de avaliação da aprendizagem. A análise dos resultados recolhidos

dos relatórios elaborados pelos docentes têm-se demonstrado constituir um instrumento imprescindível para

medir os limites e as possibilidades dos instrumentos avaliativos em função do cumprimento dos objectivos

formulados no programa.

6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning

outcomes.

At the beginning of the year/semester school teachers introduces students to the syllabus which contains theguiding lines for the uc, skills, content, methodology, the evaluation method and the bibliography, after being

validated by the Department Director and approved in by the Scientific-Technical Council. The adequacy of the

evaluative paradigms to the objectives to be achieved is monitored, in the first instance, by the teacher and

assessed periodically by the organs of scientific and pedagogical coordination to continual improvement oflearning evaluation mechanisms. The results collected on the reports of the teachers have been shown to be an

essential tool to measure the limits and possibilities of evaluation instruments based on the compliance of the

objectives stated in the program.

6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas.

Sendo um desígnio de uma escola superior artística politécnica estimular o pensamento plástico alicerçado na

projectualidade que potencia a descoberta, a criação e a invenção, a experiência da investigação constitui-se

como uma das ferramentas mais importantes para o seu cumprimento. O desenvolvimento individual detrabalhos de pesquisa, no âmbito das diferentes áreas científicas, permite o desenvolvimento e aplicação de

procedimentos que passam pela leitura, navegação, exploração e sistematização de informações, ideias,

teorias e conceitos pertinentes à construção de um tema de investigação e à adopção correcta demetodologias de investigação. No contexto das actividades lectivas os alunos contactam regularmente com

especialistas, académicos e artistas convidados que apresentam os seus projetos artísticos e/ou de

investigação com um especial enfoque nos procedimentos processuais que os sustentam.

6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities.

Since the mission of a polytechnic college of arts is to stimulate plastic thought founded in a projectuality that

enhances discovery, creation and invention, research experience constitutes in itself as one of the most

important tools for this purpose. The individual development of research works, within the various scientificfields, allows the development and implementation of procedures that go through reading, navigation,

exploration and systematization of information, ideas, theories and concepts pertinent to the construction of a

research topic and proper implementation of research methodologies. In the context of school activities

students regularly contact with experts, academics and artists invited for presenting their artistic and/orresearch projects with a special focus on the procedures that support them.

7. Resultados

7.1. Resultados Académicos

7.1.1. Eficiência formativa.

7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency

2011/12 2012/13 2013/14

N.º diplomados / No. of graduates 4 3 5

N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years* 2 2 3

N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years 1 0 0

N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years 1 0 2

N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years 0 1 0

Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.

7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respectivas unidades

curriculares.

Da análise dos resultados do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas da Licenciatura emArtes/BD/Ilustração, ao longo dos três anos, verificaram-se os seguintes dados: média da taxa de sucesso

escolar: 75%; média da taxa de reprovações: 3%, taxa média de desistências: 22%. As áreas científicas

obrigatórias com maior taxa média de sucesso foram Gestão Profissional e Técnicas de Impressão; no que

concerne às optativas foi Design Multimédia. A maioria das áreas científicas regista uma taxa média desucesso superior a 79%. No que concerne às taxas médias de sucesso das unidades curriculares obrigatórias,

as que apresentam valores mais altos são: Desenvolvimento de Personagens com uma taxa de sucesso de

100% e Oficina de Serigrafia e Meio Profissional com taxas de sucesso de 94%. As menores taxas médias de

sucesso verificaram-se nas áreas científicas optativas de Geometria e de Pintura, devido exclusivamente àsdesistências.

7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related

curricular units. Analyzing the results of academic success in the different scientific areas of the BA in Comics/Illustration, over

the three years, the following data were recorded: average academic success rate: 75%; average failure rates:

3%; average rate of dropouts 22%. Mandatory scientific areas with higher average success rate were

Professional Management and Printing Techniques; with respect to optional areas was Multimedia Design.Most scientific areas recorded an average success rate of more than 79%. With regard to average rates of

success of the mandatory course units, those which have higher values are: Character Development with a

success rate of 100% and Screen Printing Workshop and Professional Environment with 94% success rate. Thelowest average success rates have been recorded in the optional scientific areas of Geometry and Painting, due

exclusively to dropouts.

7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de

melhoria do mesmo. A monitorização dos resultados do sucesso escolar, feita através dos relatórios semestrais/anuais das

unidades curriculares, da avaliação qualitativa intermédia das unidades curriculares anuais, da análise do

sucesso escolar em sede de departamento e conselho pedagógico permitiu, entre outras medidas, fazerajustamentos aos programas e às metodologias de ensino e ao reforço das componentes práticas, com vista à

melhoria dos resultados.

7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions. The monitoring of the academic success results, made through reports of course units, the intermediate

qualitative assessment of annual course units, the analysis and debating of school success results within the

departments and Pedagogical Council allowed, among other measures, to make adjustments to the syllabus

and the teaching methodologies and strengthening of the practical components, in order to improve the results.

7.1.4. Empregabilidade.

7.1.4. Empregabilidade / Employability

%

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de actividade relacionados com a área do ciclo de estudos /

Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related w ith the study programme's area.54

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de actividade / Percentage of graduates that obtained

employment in other areas of activity46

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of graduates

that obtained employment until one year after graduating42

7.2. Resultados das actividades científicas, tecnológicas e artísticas.

Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.

7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do

ciclo de estudos e respectiva classificação (quando aplicável).

A escola não dispõe de qualquer centro de investigação devidamente reconhecido.

Dispõe de uma estrutura designada Centro de Estudos e Formação Rolando Sá Nogueira que integra 3 áreas deintervenção - o Atelier de Ilustração, o Centro de Comunicação e Multimédia e a Oficina de Técnicas de

Impressão – dedicadas a actividades de desenvolvimento profissional e de prestação de serviços ao exterior

nas respectivas áreas, integrando estudantes e recém diplomados com a orientação de docentes. Este centrodispôs já de acreditação do Centro Científico-Pedagógico da Formação Contínua, estando em preparação o

processo para requerer a sua revalidação.

7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if

applicable). The school has no duly recognized research center.

Has a structure designated Centro de Estudos e Formação Rolando Sá Nogueira, integrating three areas of

intervention - the Illustration Worshop, the Communication and Multimedia Centre and the Printing TechniquesWorkshop - dedicated to professional development activities and the provision of services to the community in

their respective fields, integrating students and recent graduates with the guidance of teachers. This center has

had already the accreditation of Centro Científico-Pedagógico da Formação Contínua, being prepared the

process to apply for revalidation.

7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas internacionais

com revisão por pares, nos últimos 5 anos e com relevância para a área do ciclo de estudos (referenciação em

formato APA):http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903

7.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica:

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903

7.2.4. Impacto real das actividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimentoeconómico.

Atendendo às exigências que a evolução das transformações económicas e culturais coloca, as actividades

científicas, tecnológicas e artísticas desenvolvidas no âmbito do ciclo de estudos procuram, dentro do seu

território científico específico, gerar incentivos individuais ou colectivos que fomentem uma ligação efectivaentre a produção artística e o mercado existente. Os protocolos que a Escola tem celebrado com uma grande

diversidade de instituições públicas e privadas e as actividades multidisciplinares que resultaram dessas

parcerias atestam que a aposta da instituição no desenvolvimento das indústrias culturais e criativas se temreflectido na região em que se insere, através da produção de bens e de serviços com significado social e

cultural.

7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development. Given the demands placed by the evolution of the economic and cultural transformations, the scientific,

technological and artistic activities developed within the study cycle seek, within their specific scientific area, to

generate individual and collective incentives that foster an effective link between artistic production and the

existing market. The protocols that the School has concluded with a wide range of public and private institutionsand multidisciplinary activities that resulted from these partnerships show that the bet of the institution in the

development of cultural and creative industries has been reflected in the region in which it operates, through the

production of goods and services with social and cultural significance.

7.2.5. Integração das actividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e

internacionais.

Os Diretores de Departamento e o Presidente do Conselho Técnico-Científico divulgam regularmente junto da

comunidade académica a produção científica e artística do seu corpo docente bem como de diplomados pelainstituição. Das parcerias estabelecidas com instituições públicas e privadas resultam a realização de

exposições de jovens artistas portugueses com alcance nacional e a criação de novos produtos no âmbito do

desenho e do design.

7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or

partnerships.

The Department Directors and the Technical-Scientific Council President disclose regularly before the

academic community the scientific and artistic production of its teaching staff and graduates of the institution.

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/42242a45-e08c-a663-efb1-546f80f08903

Of the partnerships with public and private institutions resulted exhibitions of young Portuguese artists with

national reach and the creation of new products in the domains of drawing and design.

7.2.6. Utilização da monitorização das actividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria. A monitorização das atividades realizadas no âmbito do ciclo de estudos visam a sua melhoria. Após a sua

planificação e realização monitorizam-se os seus resultados. As conclusões obtidas vão permitir proceder a

alterações com vista à melhoria dessas atividades e do respetivo plano de atividades desse ciclo de estudos.

Cabe ao Conselho Técnico-Científico pronunciar-se e fazer propostas sobre quaisquer atividades de interessecientífico, cultural e artístico da instituição.

7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement.

The monitoring of the activities carried out under the study program aim at improving it. After its planning andimplementation their results are appropriately monitored. The conclusions will allow to make changes to

improve these activities and the respective activity plan for the study program. It is for the Scientific-Technical

Council to comment and make suggestions on any activities of scientific, cultural and artistic interest for the

institution.

7.3. Outros Resultados

Perguntas 7.3.1 a 7.3.3

7.3.1. Actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação

avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos.

A instituição desenvolve um conjunto de formações especializadas disponíveis a todos os alunos e abertos àcomunidade, nas áreas da BD, da Ilustração, do Desenho e do Design Gráfico e da Animação e ainda atividades

de comissariado cultural e artístico em parceria com instituições da área da cultura. Promoção de atividades de

enriquecimento da vida académica com seminários conferências e debates que complementam e consolidam

a formação integral dos estudantes.

7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific

area(s) of the study programme.

The institution develops a set of specialized training courses available to all students and open to the communityin the areas of BD, Illustration, Drawing and Graphic Design and Animation and further activities of cultural and

artistic commission in partnership with area institutions culture. Enrichment activities to promote academic life

with conferences seminars and discussions that complement and consolidate the integral formation of

students.

7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a

ação cultural, desportiva e artística.

As atividades desenvolvidas pela instituição permitiram mobilizar práticas e talentos culturais e artísticos parao desenvolvimento de indústrias criativas com significativo impacto económico e sociocultural na região. As

mais importantes instituições de vocação cultural e artística existentes na cidade e na região contaram com o

envolvimento efetivo de todos os agentes da comunidade académica na implementação e no desenvolvimento

de projectos de natureza artística, cultural e social e pedagógica.

7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and

artistic activities.

The activities developed by the institution allowed mobilize practices and cultural and artistic talents to thedevelopment of creative industries with significant economic and socio-cultural impact in the region. The most

important cultural role of existing institutions and art in the city and the region relied on the effective involvement

of all stakeholders of the academic community in the implementation and development of artistic nature of

projects, cultural and social and pedagogical.

7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o

ensino ministrado.

A informação divulgada ao exterior compreende indicações sobre a missão da instituição, a sua estruturaorgânica, os titulares dos órgãos e respectivos regulamentos, a estrutura curricular e o plano de estudos, os

objectivos gerais do ciclo de estudos, a sua organização e as informações mais relevantes sobre as

metodologias de ensino e possíveis saídas profissionais; indicam-se igualmente as condições de acesso e

ingresso e os calendários de candidatura. Importa referir que no domínio da divulgação dos resultados das

aprendizagens é necessário introduzir melhorias que, no âmbito do site institucional, permitam ao público

exterior ao contexto local dispor de uma maior acessibilidade ao trabalho curricular desenvolvido no ciclo deestudos.

7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education

given to students. The information disclosed to the outside comprises an indication of the mission of the institution, its

organizational structure, holders of the organs and the relevant regulations, curriculum and the syllabus, the

general objectives of the course, its organization and information more relevant on teaching methodologies and

possible career opportunities; also show up the conditions of access and entry and application schedules. Itshould be noted that on the dissemination of learning outcomes that improvements are needed, within the

institutional site, enable the public outside the local context have greater accessibility to course work in this

course.

7.3.4. Nível de internacionalização

7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level

%

Percentagem de alunos estrangeiros matriculados na instituição / Percentage of foreign students 0

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility programs

(in)0

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in international mobility programs

(out)0

Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in) 0

Mobilidade de docentes na área científ ica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out) 0

8. Análise SWOT do ciclo de estudos

8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos

8.1.1. Pontos fortes

Esta escola, entre 1983 e 2006, acumulou experiência no ensino das artes visuais, em particular do Desenho eda Pintura. A sua acção orientou-se pela busca de um equilíbrio entre as dimensões teórica e prática dos

processos de ensino/aprendizagem, com particular ênfase em metodologias próximas da aprendizagem por

projectos. Em 2006/07 foram criadas formações em áreas distintivas como a BD e Ilustração, Design

Multimédia – com valências de Web Design, Audiovisual e Animação - e dada continuidade à experiência naárea das artes plásticas, em particular do Desenho, tendo este uma presença transversal a todos os cursos.

As áreas referidas corporizam uma estratégia de diferenciação da oferta formativa, de alargamento do âmbito

da missão da instituição – Design, Comunicação e novas tecnologias – e a integração de competências do seucorpo docente em alguns desses domínios. Enquanto ensino politécnico, procurou-se acentuar a centralidade

de estratégias de ensino/aprendizagem que propiciam uma atitude activa e autónoma dos estudantes, e de um

ambiente de ensino/aprendizagem de proximidade, dando grande relevo à orientação individual, de especial

importância na formação artística.A criação dos cursos de 1.º ciclo procurou um forte cruzamento dos planos de estudos, integrando como

opções de um curso, áreas obrigatórias de outros, permitindo a participação dos estudantes na definição do

seu percurso formativo, e maior amplitude de valências formativas enriquecendo a formação dos estudantes e

o potencial de empregabilidade, bem como alargando o leque de escolhas para prosseguimento de estudos.A estratégia de criação de estudos de 2.º ciclo foi a de estabelecer continuidades com os cursos de 1.º ciclo,

permitindo estudos especializados em áreas idênticas ou afins.

Assim, no caso deste curso, mas extensíveis a todos os cursos da instituição:- elaboração rigorosa do programa de estudos procurando uma articulação precisa entre as componentes

teórica e prática nas dimensões científica, artística e técnica;

- estruturação uniforme dos programas enunciando, com clareza e rigor, os itens relevantes para o estudante:

objectivos/competências, conteúdos, metodologias, avaliação e bibliografia;- escrutínio rigoroso dos conteúdos para garantir uma visão cientificamente actualizada da área disciplinar e

adequada à vocação profissionalizante do ensino politécnico, e a sua articulação com as restantes UC;

- corpo docente com forte ligação ao meio profissional e recurso regular a profissionais para apresentação do

seu trabalho;

- orientação do ensino para a investigação, pesquisa e experimentação, através da metodologia de projectos e

de trabalhos teóricos de investigação;- facultar ao estudante uma consciência alargada do seu campo de acção visando uma atitude activa na

construção de expectativas profissionais e no uso de meios de apresentação e difusão do seu trabalho;

- elevado nível de empregabilidade na área, dos diplomados do conjunto das 6 edições do curso.

8.1.1. Strengths

This school, between 1983 and 2006, has accumulated experience in the visual arts education, particularly

drawing and painting. Its work was guided by the search for a balance between theoretical and practical

dimensions of the teaching/learning processes, with particular emphasis on methodologies similar to project-oriented learning. In 2006/07, study programs were created in distinctive areas such as Comics and Illustration,

Multimedia Design - with valences of Web Design, Audiovisual, Animation – giving continuity to its experience in

the field of fine arts, drawing in particular, the latter included in all study programs. The referred areas embody adifferentiation strategy of the training offer, the extension of the mission of the institution including Design,

Communication and new technologies, and the integration of the skills of the teaching staff in some of these

areas. While polytechnic education, we tried to emphasize the centrality of teaching/learning strategies that

promote an active and independent attitude of students and a teaching/learning environment of proximitybetween teachers and students, giving great emphasis on the individual guidance, particularly important in art

education .

The creation of the 1st. cycle study programs sought a strong crossing of study plans, integrating as options in

a study program, required areas of other, allowing the participation of students in the definition of their training,and greater range of formative valences, enriching training of students and the potential for employability as

well as expanding the range of choices for further study.

The strategy of creating 2nd. cycle study programs was to establish continuity with the 1st. cycle ones, allowingspecialized studies in the same or related fields.

So in the case of this course, but extensible to all the institution's study programs:

- Rigorous elaboration of the study program looking for a precise articulation between the theoretical and

practical components in the scientific, artistic and technical dimensions;- Uniform structure of syllabus, ennunciating with clarity and rigor, the relevant items for the student:

objectives/skills, content, methodologies, evaluation and bibliography;

- Scrutiny of the contents to ensure a scientifically updated vision on the subject area and suitable for the

professional vocation of polytechnic education, and its articulation with other UC;- Teaching staff with a strong connection to the professional field and regular visits of professionals for

presentation of their work;

- Orientation of the teaching activities to research and experimentation, using the methodology of projects and

theoretical research;- Give the student a broad awareness of its field of action towards a proactive attitude in the construction of

professional expectations and the use of means of presentation and dissemination of their work;

- High level of employment in the area for the graduates of all six editions of the course.

8.1.2. Pontos fracos

Considerando igualmente a instituição no seu conjunto, os pontos fracos que se indicam afectam por igual

todos os seus cursos:- nível de internacionalização, considerando aqui diferentes vertentes: mobilidade de estudantes e docentes,

parcerias institucionais, envolvimento em projectos de natureza artística e/ou profissional;

- actividades de investigação científica;

- visibilidade externa da instituição e dos seus cursos.

8.1.2. Weaknesses

Also considering the institution as a whole, the weaknesses indicated affect equally all its courses:

- Level of internationalization, considering different aspects: mobility of students and teachers, institutionalpartnerships, involvement in projects of artistic and/or professional nature;

- Scientific research;

- External visibility of the institution and its courses.

8.1.3. Oportunidades - Inserção no meio local: boas relações institucionais com diversas entidades, desde as municipais,

especialmente com a Câm. Munic. de Guimarães e outras dela dependentes nos domínios da acção social e

cultural, associações culturais, como a Soc. Martins Sarmento, a Assoc. Cultural Convívio, o Laboratório dasArtes-Assoc. Artística e Cultural de Guimarães e cerca de 4 dezenas de empresas com protocolos de

colaboração.

- Localização geográfica: região de grande densidade demográfica e elevado índice de população jovem, com

tradição de empreendedorismo e iniciativa individual; forte implantação industrial, em sectores tradicionaisnuma fase de crescimento como o têxtil e o calçado, e em sectores de elevada integração tecnológica e de

inovação, tendo crescente necessidade de recursos humanos qualificados em áreas que cruzam

competências tecnológicas e criativas como o Design e Web Design, a Comunicação e o Audiovisual, mas

também em áreas de perfil mais marcadamente artístico como o Desenho, a Ilustração ou mesmo a narrativavisual; situada entre o litoral e o interior, com muitas acessibilidades, pode atrair estudantes de várias

localidades periféricas para quem o acesso a centros académicos de maior visibilidade institucional e

densidade estudantil possa ser difícil, nomeadamente por motivos económicos;

- Especificidade da oferta formativa: única escola politécnica de ensino artístico no distrito e mesmo numâmbito geográfico mais alargado, com uma oferta formativa pioneira a nível nacional à época da sua criação

(06/07), tanto ao nível do 1.º ciclo, como nas áreas do Desenho e da BD/Ilustração e na área do Design, dada a

diversidade de valências formativas da Licenciatura em Artes/Grafismo Multimédia, como do 2.º ciclo, com os

mestrados em Ilustração, Animação Digital e Desenho Científico e Arqueológico;- Guimarães 2012-Capital Europeia da Cultura: as infra-estruturas que este evento legou à cidade, Laboratório

da Paisagem, Casa da Memória e em particular a Plataforma das Artes e da Criatividade - CIAJG-Centro

Internacional de Artes José de Guimarães, mas sobretudo a aceleração do dinamismo cultural e artístico,favorecem o crescimento do empreendedorismo criativo na região, nas áreas das artes visuais, ilustração e

design.

- A crescente visibilidade global das artes visuais, em espaços institucionais ou alternativos e no espaço

público, associada à consciência da importância económica, estatisticamente demonstrada, das designadas“indústrias culturais e criativas”, pode constituir um factor positivo para a atractividade destas áreas;

- O crescimento exponencial a nível global das actividades relacionadas com a Internet, a interactividade, os

ambientes virtuais, os jogos digitais, múltiplos suportes comunicacionais, todos exigindo competências nas

artes visuais, desenho, ilustração, narrativa visual, animação, design e audiovisual, constitui um factorrelevante para a sustentabilidade e o crescimento das ofertas formativas nestas áreas.

8.1.3. Opportunities

- Insertion in the local environment: good institutional relations with various entities, from the municipal,especially with Cam. Munic. Guimarães and its subsidiaries in the fields of social and cultural activities, cultural

associations such as the Soc. Martins Sarmento, the Assoc. Cultural Convívio, the Laboratório das Artes-

Assoc. Artística e Cultural de Guimarães and about 4 dozen companies with colaboration agreements.- Geographical location: densely populated region and with high percentage of youth population, with

entrepreneurial tradition and individual initiative; strong industrial development in traditional sectors in a growth

phase such as textiles and footwear, and in areas of high technology integration and innovation, both with

increasing needs for qualified human resources in areas that cross technological and creative skills such asDesign and Web Design , Communication and Audiovisual, but also in more markedly artistic profile areas such

as design, the illustration or even the visual narrative; situated between the coast and inland, with many

accessibilities, can attract students from various peripheral locations for whom access to academic centers of

greater institutional visibility and student density can be difficult, particularly for economic reasons;- Specificity of training offer: unique art education polytechnic school in the district and even in a broader

geographical context, with a training offer pioneer in the national level at the time of its creation (06/07), both in

the 1st. cycle, in the fields of Drawing, Comics/Illustration and even of Design, given the diversity of formativevalences of Bachelor in Arts/ Multimedia Graphics, as in the 2nd. cycle, with MA in Illustration, Digital Animation

and Scientific and Archaeological Drawing ;

- Guimarães 2012-European Capital of Culture: the infrastructures that this event has left the city, Landscape

Laboratory, House of Memory and in particular the Platform of Arts and Creativity - CIAJG-International ArtsCentre José de Guimarães, but above all the acceleration of cultural and artistic dynamism, favor the growth of

creative entrepreneurship in the region, in the visual arts, illustration and design.

- The increasing overall visibility of the visual arts, in institutional or alternative spaces and in the public space,

associated with the awareness of the economic importance, demonstrated statistically, of the so-called"cultural and creative industries", can be a positive factor for the attractiveness of these areas;

- The exponential growth at a global scale of activities related to the Internet, interactivity, virtual environments,

digital games, multiple communication formats, all requiring skills in the visual arts, design, illustration, visual

storytelling, animation, design and audiovisual, is a relevant factor for the sustainability and growth of trainingopportunities in these areas.

8.1.4. Constrangimentos

O maior constrangimento que condiciona o futuro da instituição e todos os seus cursos é seguramente asituação económica global e a significativa contracção dos rendimentos do trabalho que tem afectado a maioria

da população, provavelmente com maior incidência nas designadas “classes médias”; esta situação,

conjugada com as restrições acrescidas no acesso às bolsas de estudo e o muito elevado nível dedesemprego, com ainda maior expressão nos estratos mais jovens, contribui, decerto decisivamente, para a

redução da procura que se tem registado nos últimos anos, com consequências mais gravosas para as

condições de funcionamento dos cursos de mestrado.

Tal situação tem vindo a contrariar, em particular nos últimos dois anos, uma tendência de crescimento que severificava desde a adequação dos cursos a Bolonha em 2006/07, constituindo uma contrariedade na trajectória

de consolidação institucional e de alargamento da oferta formativa, designadamente na criação de CTeSP ou

outras formações não conferentes de grau académico com forte pendor profissionalizante tendo em vista a

correspondência com as necessidades de diversos sectores de actividade empresarial.Ainda que se possa invocar que as suas áreas de formação sempre foram, e provavelmente continuarão a ser,

minoritárias no conjunto da procura formativa, sendo portanto em si mesmas um constrangimento, a

coincidência temporal da redução da procura remete inequivocamente para os motivos acima referidos.Sem pôr em causa o que no ponto anterior foi referido como oportunidade, a localização geográfica, conjugada

com uma menor dimensão urbana, não pode deixar de ser considerada também como um potencial

constrangimento, na medida em que possa constituir um factor de menor atractividade para estudantes

doutras regiões, bem como para impedir a saída para outros centros académicos de estudantes do concelho eda região.

8.1.4. Threats

The biggest constraint that determines the future of the institution and its courses is surely the global economicsituation and the significant contraction of earnings that has affected most of the population, probably with

higher incidence in the so-called "middle classes"; this, coupled with the growing restrictions on access to

scholarships and the very high level of unemployment, with even greater expression in younger strata,

contributes, certainly decisively, to the reduction of the students number that has been witnessed in recentyears, with more serious consequences for the operating conditions of the Masters study programs.

This situation, particularly in the last two years, goes against a growth trend observed since the adequation of

the courses to Bologna guidances in 2006/07, constituting a setback in the institutional consolidation path and

extension of the training offer, particularly in creating CTeSP or other undergraduate study programs withstrong professional vocation in order to match the needs of various business sectors.

Although one might argue that these training areas have always been, and will likely continue to be, minority

amongst all the formative demand, therefore being in themselves a threat, the temporal coincidence of demandreduction points out unambiguously to the above reasons.

Without questioning what in the previous point was referred to as an opportunity, geographical location, coupled

with a smaller urban dimension, must also be considered as a potential constraint to the extent that it can be a

less attractive factor for students from other regions, being also ineffective in preventing local students fromgoing to other academic centers.

9. Proposta de ações de melhoria

9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos

9.1.1. Ação de melhoria

Nível de internacionalização da instituição.

Tendo obtido em 2013 a Carta Erasmus para o Ensino Superior (ECHE – Erasmus Charter for Higher

Education), a instituição apresentará em 2015 a sua candidatura para a mobilidade de estudantes e docentes

nas diferentes áreas de formação, designadamente, a banda desenhada, a ilustração, o desenho, a animação eo design multimédia.

Consideramos ser esta a via prioritária, porque mais viável, para o passo inicial de um processo de

internacionalização que sendo bem sucedido poderá abrir outras perspectivas de cooperação interinstitucional

de âmbito internacional.

9.1.1. Improvement measure

Level of internationalization of the institution.

Having obtained in 2013 the ECHE - Erasmus Charter for Higher Education, the institution in 2015 will apply for

the mobility of students and teachers in the different areas of training, namely, comics, illustration , drawing,

animation and multimedia design.

We think this is the priority route, since more viable, for the initial step in a process of internationalization thatbeing successful can open other perspectives of inter-institutional cooperation internationally.

9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida

Consideramos esta medida com prioridade alta. O prazo de implementação resulta, numa primeira fase, do

prazo de apresentação de candidaturas para o próximo ano que não está ainda definido e numa fase posterior,sendo aprovada a candidatura, da sua efectiva implementação no próximo ano lectivo, 2015/2016.

9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.

We consider this measure with high priority. The implementation time will be determined, in a first phase, by thedeadline for submission applications for the next academic year, which is not yet defined, and at a later stage,

after application approval, its effective implementation in the next academic year 2015/2016.

9.1.3. Indicadores de implementação Os indicadores de implementação serão:

- a preparação do dossiê de candidatura;

- a apresentação da candidatura no prazo previsto;

- a aprovação da candidatura;- a mobilidade de estudantes e/ou docentes a partir de Setembro de 2015.

9.1.3. Implementation indicators

Implementation indicators will be:- The preparation of the application file;

- The submission of the application within the prescribed deadline;

- The approval of the application;

- The mobility of students and/or teachers after September 2015.


9.1.1. Ação de melhoria

Actividades de investigação científica

Preparação das condições para a criação de um centro de investigação devidamente reconhecido,diferenciando grupos de investigação que abarquem as áreas científicas mais relevantes para os cursos da

instituição: Desenho; Banda Desenhada, Ilustração, Design Multimédia e Animação.

9.1.1. Improvement measure Scientific research activities

Preparation of the conditions for the creation of a recognized research center, differentiating research groups tocover the most relevant scientific fields for the institution's courses: Design; Comic, Illustration, Multimedia

Design and Animation.


A prioridade desta medida é alta. A indicação de prazos para a sua implementação é contudo difícil deconcretizar. Dispondo de 3 docentes doutorados, de um docente detentor do Título de Especialista e de um

docente com o estatuto de especialista de reconhecida competência e experiência profissional e, em processo

de formação, um grupo de 6 docentes a cumprirem programas de doutoramento – dois dos quais em fase deconclusão prevista para Janeiro de 2015 e Abril/Maio de 2015 – espera-se que no decurso do ano lectivo de

2015/16, a instituição possa implementar o processo de reconhecimento.


The priority of this measure is high. However, the indication of deadlines for their implementation is difficult toaccomplish. Within the teaching staff there are 3 Phd. Teachers, 1 teacher holder of Título de Especialista and a

teacher with the status of an expert of recognized competence and professional experience; enrolled in doctoral

programs there is a group of 6 teachers - two of which nearing completion of their programs in January 2015and April/May 2015 - it is expected that during the academic year 2015/16, the institution may implement the

recognition process.

9.1.3. Indicadores de implementação

- Recolha de informação relevante para o processo – Junho de 2015;- preparação do processo de candidatura - Março de 2016.


- Gathering the information relevant to the process - June 2015;

- Preparation of the application process - March 2016.


9.1.1. Ação de melhoria Visibilidade externa da instituição

A principal medida a implementar é a renovação do site da instituição, criando novas funcionalidades que

permitam dar a conhecer com mais eficácia e profundidade o trabalho desenvolvido na instituição,nomeadamente resultados académicos dos alunos, maior visibilidade aos projectos e actividades

desenvolvidos pela escola, renovar os conteúdos informativos acerca dos cursos, incluindo informação sobre

as unidades curriculares e sobre o corpo docente.

9.1.1. Improvement measure

External visibility of the institution

The main measure to implement is the renewal of the website, creating new functionalities to display moreeffectively the work of the institution, including students’ academic outcomes, greater visibility to projects and

activities developed by the school, renewal of the informative content about the study programs, including

information on the course units and the teaching staff.


Medida de prioridade alta. Refira-se que este processo foi já iniciado prevendo-se que a sua implementação se

concretize até Maio de 2015.


High priority measure. Note that this process has already started and it is expected that its implementation be

realized until May 2015.

9.1.3. Indicadores de implementação

- Conclusão da concepção da estrutura do site, esquema de navegação e imagem: até princípio de Março de

2015;

- preparação dos conteúdos – textos e imagens: até final de Abril de 2015;- colocação on-line: Maio de 2015.


- Completion of the design of the site structure, navigation scheme and image: until early March 2015;- Preparation of content - text and images: by the end of April 2015;

- Online placement: May 2015.

10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1.1. Síntese das alterações pretendidas

<sem resposta>

10.1.1. Synthesis of the intended changes

<no answer>

10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)

Mapa XI

10.1.2.1. Ciclo de Estudos:Licenciatura em Artes/BD/Ilustração

10.1.2.1. Study programme:

Bachelor of Arts/Comics and Illustration

10.1.2.2. Grau:

Licenciado

10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):<sem resposta>

10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):

<no answer>

10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure

Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS ECTS Optativos / Optional ECTS*

(0 Items) 0 0

<sem resposta>

10.2. Novo plano de estudos

Mapa XII

10.2.1. Ciclo de Estudos:Licenciatura em Artes/BD/Ilustração

10.2.1. Study programme:

Bachelor of Arts/Comics and Illustration

10.2.2. Grau:

Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):<sem resposta>

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):

<no answer>

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

<sem resposta>

10.2.4. Curricular year/semester/trimester:<no answer>

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Unidades Curriculares

/ Curricular Units

Área Científica /

Scientific Area (1)

Duração /

Duration (2)

Horas Trabalho /

Working Hours (3)

Horas Contacto /

Contact Hours (4)ECTS

Observações /

Observations

(5)

(0 Items)

<sem resposta>

10.3. Fichas curriculares dos docentes

Mapa XIII

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

<sem resposta>

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada

em A1):

<sem resposta>

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

<sem resposta>

10.3.4. Categoria:

<sem resposta>

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):

<sem resposta>

10.3.6. Ficha curricular de docente:<sem resposta>

10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)

Mapa XIV


<sem resposta>

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

<sem resposta>

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular:<sem resposta>


<sem resposta>


<no answer>

10.4.1.5. Conteúdos programáticos:<sem resposta>

10.4.1.5. Syllabus:

<no answer>

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade

curricular

<sem resposta>

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.<no answer>


<sem resposta>


<no answer>


<sem resposta>

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.<no answer>


<sem resposta>

26/04/2017 ACEF/1415/22302 — Relatório final da CAE

http://a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processId=27c3ef3c494787552a9e543fad42df38&formId=8a4069e71e09e836768355b10c341633&la… 1/22

ACEF/1415/22302 — Relatório final da CAE

Caracterização do ciclo de estudosPerguntas A.1 a A.10

A.1. Instituição de Ensino Superior / Entidade Instituidora:Cooperativa De Ensino Superior Artístico Do Porto (Cesap)

A.1.a. Outras Instituições de Ensino Superior / Entidades Instituidoras:

A.2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):Escola Superior Artística de Guimarães

A.3. Ciclo de estudos:Licenciatura em Artes/BD/Ilustração

A.3. Study cycle:Bachelor of Arts/Comics and Illustration

A.4. Grau:Licenciado

A.5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):<sem resposta>

A.5. Publication of the study plan in the Official Journal (nº and date):<no answer>

A.6. Área científica predominante do ciclo de estudos:Banda Desenhada e Ilustração

A.6. Main scientific area of the study cycle:Comics and Illustration

A.7.1 Classificação da área principal do ciclo de estudos de acordo com a Portaria nº 256/2005, 16 de Março (CNAEF):213

A.7.2 Classificação da área secundária do ciclo de estudos de acordo com a Portaria nº 256/2005, 16 de Março (CNAEF), seaplicável:

<sem resposta>

A.7.3 Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos de acordo com a Portaria nº 256/2005, 16 de Março(CNAEF), se aplicável:

<sem resposta>

A.8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau:180

A.9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DecretoLei 74/2006, de 24 de Março):Seis semestres

A.9. Duration of the study cycle (article 3rd of DecretoLei 74/2006, March 24th):Six semesters

A.10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo:20



Relatório da CAE Ciclo de Estudos em FuncionamentoPergunta A.11

A.11.1.1. Condições de acesso e ingresso, incluindo normas regulamentaresExistem, são adequadas e cumprem os requisitos legais

A.11.1.2. Evidências que fundamentam as classificações de cumprimento assinaladas.As condições de acesso são as previstas e cumprem os requisitos legais.Os candidatos devem ter realizado prova de ingresso em Desenho ou em História da Cultura e das Artes ou emGeometria Descritiva, com a classificação mínima de 95/200. Devem, ainda, dispor de uma nota de candidatura igual ousuperior a 98/200, sendo esta o resultado do somatório da classificação final do ensino secundário com o peso de 65%e da classificação da prova de ingresso com o peso de 35%.

A.11.1.2. Evidences that support the given performance mark.The conditions of access are provided and meet the legal requirements.Applicants must have realized exams in Drawing or in History of Culture and Arts or Descriptive Geometry with aminimum rating of 95/200. They should also have an application mark equal to or greater than 98/200, which is the sumof the result of the final grade of secondary education with the weight of 65% and the national exams with the weight of35%.

A.11.2.1. DesignaçãoÉ adequada

A.11.2.2. Evidências que fundamentam as classificações de cumprimento assinaladas.A designação do ciclo de estudos é clara, correspondendo à designação da área fundamental de formação do curso,sendo semelhante a outras designações de curso de 1º ciclo existentes no espaço europeu.

A.11.2.2. Evidences that support the given performance mark.The designation of the study cycle is clear, corresponding to the designation of the fundamental area of training, andsimilar to other 1st cycle european studies.

A.11.3.1. Estrutura curricular e plano de estudosSatisfaz as condições legais

A.11.3.2. Evidências que fundamentam as classificações de cumprimento assinaladas.A estrutura curricular do ciclo de estudos compreende um conjunto organizado de unidades curriculares obrigatórias eoptativas correspondentes ao total de 180 créditos, com a duração de seis semestres (art. 4º e 5º 42/2005).

A.11.3.2. Evidences that support the given performance mark.The curriculum of the study cycle comprises an organized set of compulsory and optative curricular unitscorresponding to the total of 180 credits, with a duration of six semesters (art. 4 and 5 42/2005).

A.11.4.1 Docente(s) responsável(eis) pela coordenação da implementação do ciclo de estudosFoi indicado e tem o perfil adequado

A.11.4.2. Evidências que fundamentam as classificações de cumprimento assinaladas.A coordenadora do ciclo de estudos está contratada em regime de tempo integral, é doutorada e tem um perfilacadémico adequado ao ciclo de estudos, cumprindo os requisitos legais em vigor (alínea c, n.º5, art. 6º DL 115 2013).

A.11.4.2. Evidences that support the given performance mark.The coordinator of the course has a fulltime basis contract, has a PhD and has an adequate academic profile to thecycle of studies, fulfilling the legal requirements (c, No.5, art. 6 DL 115 2013).

Pergunta A.12

A.12.1. Existem locais de estágio e/ou formação em serviço.Não aplicável



A.12.2. São indicados recursos próprios da instituição para acompanhar os seus estudantes no período de estágio e/ouformação em serviço.

Não aplicável

A.12.3. Existem mecanismos para assegurar a qualidade dos estágios e períodos de formação em serviço dos estudantes.Não aplicável

A.12.4. São indicados orientadores cooperantes do estágio ou formação em serviço, em número e qualificaçõesadequadas (para ciclos de estudos de formação de professores).

Não aplicável

A.12.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.n.a.

A.12.5. Evidences that support the given performance mark.n.a.

A.12.6. Pontos Fortes.n.a.

A.12.6. Strong Points.n.a.

A.12.7. Recomendações de melhoria.n.a.

A.12.7. Improvement recommendations.n.a.

1. Objectivos gerais do ciclo de estudos1.1. Os objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos foram formulados de forma clara.

Sim

1.2. Os objectivos definidos são coerentes com a missão e a estratégia da instituição.Sim

1.3. Os docentes envolvidos no ciclo de estudos, bem como os estudantes, conhecem os objectivos definidos.Sim

1.4. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Os objetivos apresentados são coerentes com a missão e estratégia da instituição, enfatizando o saberfazer,sobretudo técnico, mas não fechando a abertura ao prosseguimento de estudos. As áreas científicas predominantestêm pertinência e especificidade, e projetam corretamente a ambição do ciclo de estudos enquanto formador de massacrítica para a revitalização desses domínios científicos e artísticos no país.A consideração do empreendorismo é, igualmente, um importante ponto a ter em conta.

1.4. Evidences that support the given performance mark.The objectives presented are consistent with the mission and strategy of the institution, emphasizing the knowhow,particularly technical, but not closing the option to pursue studies. The predominant scientific areas have relevance andspecificity, and project correctly the ambition of the study cycle to become a critical mass trainer for the revitalizationof these scientific and artistic fields in the country.The consideration of entrepreneurship is also an important point to take into account.

1.5. Pontos Fortes.Os objetivos do ciclo de estudos são conhecidos e estão interiorizados de forma precisa por alunos e docentes, sendoconsistentes com os conteúdos e metodologias do plano de estudos e as suas principais ambições a nível regional enacional.



1.5. Strong points.The objectives of the study cycle are known and are assimilated in a precise way by students and academic staff, beingconsistent with the syllabuses and methodologies of the study plan and its main ambitions at regional and national level.

1.6. Recomendações de melhoria.n.a.

1.6. Improvement recommendations.n.a.

2. Organização interna e mecanismos de garantia da qualidade2.1. Organização Interna

2.1.1. Existe uma estrutura organizacional adequada responsável pelos processos relativos ao ciclo de estudos.Sim

2.1.2. Existem formas de assegurar a participação activa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisãoque afectam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade.

Sim

2.1.3. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Existe um responsável pelo ciclo de estudos que assegura a ligação aos departamentos, distribuição de serviço,coordenação pedagógica, colaboração nas decisões relativas aos projetos de conclusão de curso.O Conselho Técnico Científico assegura a qualidade dos conteúdos programáticos das unidades curriculares.

2.1.3. Evidences that support the given performance mark.There is a responsible person for the study cycle that provides the connection to the departments, distribution service,teaching coordination, collaboration in decisions on course completion projects.The ScientificTechnical Council ensures the quality of the curricular units program contents.

2.1.4. Pontos Fortes.A escola é pequena pelo que existe grande proximidade entre docentes e responsáveis.Na visita ficou claro que existe grande empenho na resolução de questões de funcionamento.

2.1.4. Strong Points.The school is small so there is close proximity between academic staff and responsibles.During the visit it became clear that there is a strong commitment to the resolution of operational issues.

2.1.5. Recomendações de melhoria.Maior formalização institucional dos processos, também a nível regulamentar.

2.1.5. Improvement recommendations.Greater institutional formalization of processes, also at the regulatory level.

2.2. Garantia da Qualidade

2.2.1. Foram definidos mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos.Sim

2.2.2. Foi designado um responsável pelo planeamento e implementação dos mecanismos de garantia da qualidade.Sim

2.2.3. Existem procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos.Sim

2.2.4. Existem formas de avaliação periódica das qualificações e competências dos docentes para o desempenho dassuaus funções.

Não



2.2.5. Os resultados das avaliações do ciclo de estudos são discutidos por todos os interessados e utilizados na definiçãode acções de melhoria.

Em parte

2.2.6. O ciclo de estudos já foi anteriormente avaliado/acreditado.Não

2.2.7. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Existe um responsável e existem alguns mecanismos de garantia de qualidade mas ainda não existe uma estruturaresponsável pela criação de princípios e respetiva aplicação coordenada.

Os mecanismos de garantia de qualidade consistem na análise dos resultados do desempenho dos estudantes; dadosobtidos nos inquéritos de satisfação dos estudantes; relatórios das unidades curriculares; informações obtidasatravés do Conselho Pedagógico e Conselho Geral, assim como em contactos diretos com estudantes, docentes eresponsáveis. Há indicação sobre a existência de critérios e criação de estratégias subsequentes à análise dasinformações recolhidas mas não existe regulamentação.

O Conselho TécnicoCientífico emitiu em 19/12/2014 um documento de intenções para mobilizar a instituição para acriação de um gabinete a fim de definir princípios e medidas.

O link (optativo) para o Manual da Qualidade não foi facultado.

2.2.7. Evidences that support the given performance mark.There is a responsible person and there are some quality assurance mechanisms but there is still no structureresponsible for creating principles and to coordinate its implementation.

Quality assurance mechanisms consist in the analysis of the performance results of the students; data obtained instudents' surveys; curricular units reports; information obtained through the Pedagogical Council and General Council,as well as direct contact with students, academic staff and responsible. There are mechanisms and criteria for thecreation of strategies subsequent to the analysis of information collected, but there is no regulation.

The ScientificTechnical Council issued on 19.12.2014 a memorandum to mobilize the institution to set up an office inorder to define principles and measures.

The link (optional) to the Quality Manual was not provided.

2.2.8. Pontos Fortes.n.a.

2.2.8. Strong Points.n.a.

2.2.9. Recomendações de melhoria.Deve ser implementado o funcionamento de um sistema de avaliação de qualidade, do funcionamento das UC, dodesempenho de docentes e não docentes, assim como a organização de reuniões regulares entre docentes, de caráterformal, para coordenação de objetivos, conteúdos programáticos e metodologias letivas e de avaliação.

Em sede de pronúncia, a IES comprometese, no decurso do ano lectivo de 2016/2017, "à definição de procedimentosde avaliação do desempenho docente bem como a elaboração do manual para a garantia da qualidade no sentido desistematizar os procedimentos existentes neste âmbito". A CAE pensa que esta resolução é positiva, podendocontribuir para acabar, potencialmente, com situações de indefinição, no âmbito dos procedimentos de avaliação emonitorização da qualidade.

2.2.9. Improvement recommendations.A quality assessment system should be formally implemented, involving u.c. functioning, academic and nonacademicstaff performance, as well as the organization of formal regular meetings between teachers, for coordination ofobjectives, syllabuses and methodologies.

In the pronunciation, the IES commits itself to undertake, during the academic year of 2016/2017, "tthe definition ofprocedures for assessing teacher performance as well as the preparation of the manual for quality assurance in orderto systematize existing procedures in this area". CAE think this resolution as positive because it can contribute to endpotentially with situations of some vagueness in the context of assessment procedures and quality monitoring.

3. Recursos materiais e parcerias



3.1. Recursos materiais

3.1.1. O ciclo de estudos possui as instalações físicas necessárias ao cumprimento sustentado dos objectivosestabelecidos.

Sim

3.1.2. O ciclo de estudos possui os equipamentos didácticos e científicos e os materiais necessários ao cumprimentosustentado dos objectivos estabelecidos.

Sim

3.1.3. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Existem instalações físicas adequadas ao ensino e às práticas laboratoriais da ilustração de caráter tradicional edigital, assim como uma biblioteca.

Os equipamentos e materiais disponíveis, de apoio ao ensino e à prática da ilustração tradicional e digital, existem esão adequados.

3.1.3. Evidences that support the given performance mark.There are physical facilities suitable for teaching and laboratory practice of traditional and digital illustration, as well asa library.

The equipment and materials available to support the teaching and practice of traditional and digital illustration, existand are adequate.

3.1.4. Pontos Fortes.Existem boas condições de trabalho suportadas por tecnologias mais artesanais da arte gráfica.

3.1.4. Strong Points.There are good working conditions supported by adequate graphic art handcraft technologies.

3.1.5. Recomendações de melhoria.Embora garanta as condições mínimas, o equipamento disponível não garante formação técnica digital ao nível dasexigências de trabalho atuais. Recomendase a aquisição, sobretudo, de monitores de tamanho adequado e deprocessos de calibração dos mesmos.

Em sede de pronúncia, a IES refere a aquisição de novos e importantes equipamentos e a determinação em prosseguircom uma política racional de renovações e aquisições. A CAE reforça a necessidade de atender à renovação eactualização tecnológica dos equipamentos de visualização (monitores e calibração dos mesmos).

3.1.5. Improvement recommendations.While ensuring the minimum conditions, the available equipment does not guarantee digital technical training at the levelof current job requirements. It is recommended to purchase, especially, appropriately sized monitors and ensure theircalibration processes.

In the pronunciation, the IES refers the acquisition of new and important equipment and the determination to pursue arational policy of renewals and acquisitions. CAE reinforces the need to meet the renovation and technologicalupgrading of display devices (monitors and their calibration).

3.2. Parcerias

3.2.1. O ciclo de estudos estabeleceu e tem consolidada uma rede de parceiros internacionais.Em parte

3.2.2. O ciclo de estudos promove colaborações com outros ciclos de estudo dentro da sua instituição, bem como comoutras instituições de ensino superior nacionais.

Em parte

3.2.3. Existem procedimentos definidos para promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos.Sim

3.2.4. Existe uma prática de relacionamento do ciclo de estudos com o seu meio envolvente, incluindo o tecido empresariale o sector público.



Sim

3.2.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Não existem parcerias internacionais.

Existe uma forte relação com o meio profissional e com o setor público local. O site da escola apresenta uma lista deinstituições com as quais foram estabelecidos protocolos. Contudo, o relatório de autoavaliação não refere nenhum.

Existem atividades concretas realizadas com outros cursos da mesma instituição.

São indicadas colaborações com outras instituições de ensino superior mas não se apresentam atividades ouacordos/protocolos específicos.

3.2.5. Evidences that support the given performance mark.There are no international partnerships.

There is a strong relationship with the professional environment and the local public sector. The school websitepresents a list of established protocols and institutions. However, the selfevaluation report does not mention any.

There are concrete activities with other courses in the same institution.

Collaborations are indicated with other higher education institutions but any concrete agreements or protocols werepresented.

3.2.6. Pontos Fortes.O bom relacionamento do ciclo de estudos com o seu meio envolvente, incluindo o tecido empresarial e o sectorpúblico. Este factor ficou bem comprovado no contexto da visita, com evidência de opiniões francamente positivas porparte de parceiros institucionais e empresarias.

3.2.6. Strong Points.The good relationship of the study cycle with its surroundings, including the business sector and the public sector. Thisfactor was well established in the context of the visit, with evidence of frankly positive reviews by institutional andentrepreneurial partners.

3.2.7. Recomendações de melhoria.Estabelecimento de contactos internacionais para mobilidade de alunos e docentes.Fortalecimento das relações com a sociedade civil e associações locais e regionais, através de protocolos com o fimde formalizar, contratualizar e dinamizar relações de parceria, com suficiente dignidade, transparência e consequência.

Em sede de pronúncia, a IES refere a firme disposição em prosseguir e aprofundar estas relações também no planointernacional , que a CAE considera serem de grande importância estratégica para o desenvolvimento correcto eequilibrado do ciclo de estudo.A IES indica, também, o investimento feito na divulgação internacional de vários ciclos de estudos da ESAG e da ESAP,no sentido de potenciar as relações com cursos afins em várias universidades e firmar um conjunto de parcerias. Considera a CAE que foram também dados passos positivos nomeadamente de natureza curricular no sentido deaproximar os estudantes ao meio profissional e artístico, o que é uma prioridade.

3.2.7. Improvement recommendations.Establishment of international contacts for mobility of students and academic staff.Strengthening the relations with civil society and local and regional associations, through protocols in order to formalize,to contractualize and to boost partnership relations with sufficient dignity, transparency and consequences.

In the pronunciation, the IES refers the firm willingness to continue and deepen these relations also in internationalcontext , which CAE considers to be of strategic relevance for the a correct and balanced development of the studycycle.The IES indicates also the investment made in the international dissemination of several study cycles of ESAG andESAP, to enhance relations with related courses in various universities and establish a set of strategic partnerships.CAE considers that were also given positive steps namely curricular to bring the students to the professional andartistic environment, which is a priority.

4. Pessoal docente e não docente4.1. Pessoal Docente

4.1.1. O corpo docente cumpre os requisitos legais.Em parte



4.1.2. Os membros do corpo docente (em tempo integral ou parcial) têm a competência académica e experiência de ensinoadequadas aos objectivos do ciclo de estudos.

Sim

4.1.3. O número e o regime de trabalho dos membros do pessoal docente correspondem às necessidades do ciclo deestudos.

Em parte

4.1.4. É definida a carga horária do pessoal docente e a sua afectação a actividades de ensino, investigação eadministrativas.

Em parte

4.1.5. O corpo docente em tempo integral assegura a grande maioria do serviço docente.Sim

4.1.6. A maioria dos docentes mantém a sua ligação ao ciclo de estudos por um período superior a três anos.Sim

4.1.7. Existem procedimentos para avaliação da competência e do desempenho dos docentes do ciclo de estudos.Não

4.1.8. É promovida a mobilidade do pessoal docente, quer entre instituições nacionais, quer internacionais.Não

4.1.9. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.O corpo docente total é academicamente qualificado.O corpo docente próprio não é especializado: doutores e especialistas na área representam 26,9% e não 50% ETI.São listados 14 docentes (13 no relatório e 1 em informação posterior). 5 em tempo integral há mais de 3 anos (60% docorpo docente ETI). 3 têm doutoramento (1 na área fundamental de formação e 1 em área próxima, estudoscinematográficos), representando 17,2% ETI.2 docentes são especialistas com atividade muito relevante (9,7% do corpo docente ETI).1 docente leciona 9 UC na licenciatura e 2 UC num mestrado.Existem 9 docentes a tempo parcial.Não foi indicada afetação a atividades de investigação.A intenção de criar procedimentos de avaliação do desempenho de docentes é recente (documento do ConselhoTécnicoCientífico em 19/12/2014). Não são indicados procedimentos específicos.Não existe mobilidade de pessoal docente.Em sede de pronúncia, a IES declarou que o número de docentes com ligação superior a 3 anos é de 12.

4.1.9. Evidences that support the given performance mark.The total academic staff is academically qualified.The UO own academic staff is not specialized: PhDs and experts in the field represent 26.9% and not 50% of ETI.14 teachers are listed (13 in the report and 1 in subsequent information). 5 are in a fulltime basis for over three years(60% of ETI). 3 have PhD (1 has a PhD in the fundamental training area and 1 in a close area, film studies), representing17.2% of ETI.2 teachers are experts with highly relevant activity (9.7% of ETI).A teacher teaches 9 c.u. in the degree and 2 c.u. at the MA degree.There are 9 part time teachers.Time allocated to research activities was not indicated.The intention to create academic staff performance assessment procedures is recent (document produced by theTechnicalScientific Council on 12.19.2014). No concrete requirements are mentioned.There is no academic staff mobility.In pronunciation, the HEI declared that the number of teachers with a link to the study cycle for over 3 years is 12.

4.1.10. Pontos Fortes.Presença de um corpo docente dedicado, com atividade profissional e artística relevante na área fundamental do ciclode estudos.

4.1.10. Strong Points.A devoted academic staff, with relevant professional and artistic practice in the fundamental area of the study cycle.

4.1.11. Recomendações de melhoria.Recomendase que a carga letiva excessiva de alguns docentes seja repensada.Existem demasiados docentes com contrato precário pelo que se recomenda a contratação de docentes, especialistase doutorados na área do ciclo de estudos, em regime de tempo integral.



Deverá ser definida a afetação a atividades de investigação na carga horária dos docentes.Devem ser implementados procedimentos de avaliação do desempenho de docentes.Devem ser implementados procedimentos de mobilidade de pessoal docente.

4.1.11. Improvement recommendations.It is recommended to ponder the excessive academic load of some teachers.It is recommended to hire fulltime basis expert teachers and PhDs in the fundamental area of the study cycle as thereare too many teachers with a precarious appointment.Research activities should be attributed to faculty workload.Academic staff performance assessment and mobility procedures should be implemented.

4.2. Pessoal Não Docente

4.2.1. O pessoal não docente tem a competência profissional e técnica adequada ao apoio à leccionação do ciclo deestudos.

Em parte

4.2.2. O número e o regime de trabalho do pessoal não docente correspondem às necessidades do ciclo de estudos.Em parte

4.2.3. O desempenho do pessoal não docente é avaliado periodicamente.Não

4.2.4. O pessoal não docente é aconselhado a frequentar cursos de formação avançada ou de formação contínua.Sim

4.2.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.O ciclo de estudos não dispõe de pessoal não docente próprio.O pessoal não docente existente, em número extremamente reduzido, apoia a generalidade das atividadespedagógicas e administrativas da escola.A formação frequentada é mínima e globalmente de nível desadequado.

4.2.5. Evidences that support the given performance mark.The study cycle does not have its own nonacademic staff.The existing nonacademic staff in extremely small in number, supports most of the educational and administrativeactivities of the school.The attended training is minimal and poor.

4.2.6. Pontos Fortes.Durante a visita o grupo de pessoal não docente demonstrou uma enorme simpatia e dedicação pela missão, docentese alunos da escola.

4.2.6. Strong Points.During the visit the nonteaching staff group showed a huge sympathy and dedication to the school mission, faculty andstudents.

4.2.7. Recomendações de melhoria.Implementação urgente de mecanismos de formação e de avaliação regular do pessoal não docente.

Criação de ações de atualização técnica em dispositivos de gestão e de organização.

4.2.7. Improvement recommendations.Urgent implementation of training mechanisms and regular evaluation of the nonacademic staff.

Implementing of technical updating actions in management and organizational systems and methods.

5. Estudantes e ambientes de ensino/aprendizagem5.1. Caracterização dos estudantes


http://a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processId=27c3ef3c494787552a9e543fad42df38&formId=8a4069e71e09e836768355b10c341633&l… 10/22

5.1.1. Existe uma caracterização geral dos estudantes envolvidos no ciclo de estudos, incluindo o seu género, idade, regiãode proveniência e origem sócioeconómica (escolaridade e situação profissional dos pais).

Em parte

5.1.2. Verificase uma procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes ao longo dos últimos 3 anos.Sim

5.1.3. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.O ciclo de estudos apresenta informação a partir do ano letivo de 2012/2013.O número de alunos colocados nos 2 anos últimos anos letivos é superior a 10, não sendo observada tendência para asua diminuição.

5.1.3. Evidences that support the given performance mark.The study cycle provides information since the school year of 2012/2013.The number of students placed in the 2 past academic years is over 10, not being observed a trend towards a decrease.

5.1.4. Pontos Fortes.Relações de proximidade entre o corpo docente, não docente e discente.

5.1.4. Strong Points.Close relationships between academic staff, nonacademic staff and students.

5.1.5. Recomendações de melhoria.Durante a visita os alunos manifestaram a necessidade de mais desenho e de mais formação em ferramentas digitais.Demonstraram, ainda, desconhecimento pelo mundo profissional e pelo trabalho desenvolvido por exalunos.Deverão ser implementados mecanismos de mobilidade internacional de alunos.Deverá ser averiguada a razão da elevada taxa de desistências.Maior esforço na divulgação do projeto educativo assim como na implementação de contactos e estratégias devisibilidade a nível de toda a região norte do país.

Em sede de pronúncia, a IES esclarece que as desistências indicadas se reportam aos estudantes que, não tendoabandonado o curso, não cumpriram, no tempo devido, os respectivos processos de avaliação.

5.1.5. Improvement recommendations.During the visit, students expressed the need for more drawing competences and more training in digital tools.They also showed lack of knowledge about the professional world and the work of alumni.International student mobility mechanisms should be implemented.It should be ascertained the causes for the high drop out rate.Greater effort in promoting the educational project as well as the implementation of contacts and visibility strategies atthe level of the Portuguese northern region.

In the pronunciation, the IES states that the dropouts indicated relate to students who, having not dropped out from thestudy cycle, were not able to not fulfill in due time, their evaluation processes.

5.2. Ambiente de Ensino/Aprendizagem

5.2.1. São tomadas medidas adequadas para o apoio pedagógico e o aconselhamento sobre o percurso académico dosestudantes.

Sim

5.2.2. São tomadas medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica.Sim

5.2.3. Existe aconselhamento dos estudantes sobre a possibilidade de financiamento e de emprego.Sim

5.2.4. Os resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes são usados para melhorar o processo deensino/aprendizagem.

Sim

5.2.5. A instituição cria condições para promover a mobilidade dos estudantes.Em parte

5.2.6. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.



Existe disponibilidade de reuniões semanais de acompanhamento dos alunos, realizadas pelo coordenador do ciclo epelos docentes, em regime tutorial.O coordenador do ciclo de estudos reúne com os alunos no início de cada ano/semestre a fim de apresentar ainstituição e o ciclo de estudos e para os informar sobre regulamentos e elementos de funcionamento.

O plano curricular dispõe de uma UC na área da Gestão Profissional.

Os resultados dos inquéritos são objeto de análise em reuniões de coordenação departamental e são tomadas medidasno sentido da melhoria da qualidade de funcionamento do ciclo de estudos.

Existe um Gabinete Erasmus. A instituição tem reconhecimento europeu (ECHE).

5.2.6. Evidences that support the given performance mark.There are weekly meetings for the monitoring of students, tutored by the study cycle coordinator and academic staff.The study cycle coordinator meets with students at the beginning of each year / semester to present the institution andthe study cycle and to inform them about regulations and operating elements.

The curriculum offers a c.u. in the Professional Management area.

Survey results are object of analysis at the departmental coordination meetings and steps are taken towards improvingthe operating quality of the study cycle.

There is an Erasmus Office. The institution has European recognition (ECHE).

5.2.7. Pontos Fortes.Existe grande proximidade e bom ambiente entre responsáveis pela gestão dos procedimentos e órgãos, docentes,nãodocentes e estudantes.

5.2.7. Strong Points.There is close proximity and good atmosphere among responsible for managing the procedures and bodies, academicstaff, nonteaching staff and students.

5.2.8. Recomendações de melhoria.Desenvolvimento de estratégias que fomentem a mobilidade nacional e internacional de alunos e docentes.

5.2.8. Improvement recommendations.Development strategies that promote national and international mobility of students and academic staff.

6. Processos6.1. Objectivos de Ensino, Estrutura Curricular e Plano de Estudos

6.1.1. Estão definidos os objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelosestudantes e foram operacionalizados os objectivos permitindo a medição do grau de cumprimento.

Sim

6.1.2. A estrutura curricular corresponde aos princípios do Processo de Bolonha.Sim

6.1.3. Existe um sistema de revisão curricular periódica que assegura a actualização científica e de métodos de trabalho.Em parte

6.1.4. O plano de estudos garante a integração dos estudantes na investigação científica.Não

6.1.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.As competências que os estudantes devem desenvolver estão definidas de forma clara com ênfase em BandaDesenhada.

A estrutura curricular cumpre os requisitos legais.

Não são indicados mecanismos de medição do grau de cumprimento dos objetivos.

O ciclo de estudos foi objeto de revisão recente mas não são indicados os mecanismos e critérios subjacentes. Indica



se, contudo, a intenção de revisão no final de períodos de 6 anos fundada na recolha de dados provenientes dodesempenho dos estudantes, de relatórios de docentes e inquéritos a estudantes, e de um processo contínuo dedebate no seio dos órgãos académicos.

A informação prestada é insuficiente relativamente ao desenvolvimento de processos de investigação e capacidadesde enquadramento, comunicação e validação dos conhecimentos produzidos. O plano de estudos não apresentaestratégias concretas de integração dos estudantes na investigação científica.

6.1.5. Evidences that support the given performance mark.The skills that students must develop are clearly defined with emphasis on Comics.

The curriculum meets the legal requirements.

Are not indicated assessment mechanisms of the objectives degree of achievement.

The study cycle was object of a recent review but the mechanisms and underlying criteria are not indicated. It isindicated, however, an intention for a six years based periodically review of the data collected from the performance ofstudents, reports of academic staff and students' surveys, and a continuous process of debate within the academicbodies.

The information provided is insufficient about the development of research processes and of framework capabilities,communication and validation of the knowledge produced. The study plan does not present concrete strategies for theintegration of students in scientific research.

6.1.6. Pontos Fortes.Durante a visita verificouse que o ciclo de estudos é procurado por alunos provenientes de outras regiões do paísdada a sua grande especificidade e reconhecimento das respetivas competências.

6.1.6. Strong Points.During the visit it was found that the study cycle is sought by students from other regions of the country due to its highspecificity and recognition of its competences.

6.1.7. Recomendações de melhoria.Formalização de mecanismos de revisão curricular.Criação de um centro e de estratégias de investigação com base na missão e identidade da escola; nas relações deproximidade com instituições regionais; e no enquadramento dos projetos dos alunos.

6.1.7. Improvement recommendations.Formalisation of the curriculum review mechanisms.Creation of a center and of research strategies based on the mission and school identity; in the existing close relationswith regional institutions; and in order to framework the students' projects.

6.2. Organização das Unidades Curriculares

6.2.1. São definidos os objectivos da aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) que os estudantes deverãodesenvolver em cada unidade curricular.

Sim

6.2.2. Existe coerência entre os conteúdos programáticos e os objectivos de cada unidade curricular.Sim

6.2.3. Existe coerência entre as metodologias de ensino e os objectivos de cada unidade curricular.Sim

6.2.4. Existem mecanismos para assegurar a coordenação entre as unidades curriculares e os seus conteúdos.Em parte

6.2.5. Os objectivos de cada unidade curricular são divulgados entre os docentes e os estudantes.Sim

6.2.6. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.O plano curricular do curso foi alterado pelo Despacho n.º 2312/2015. Neste e no site não existem UC optativas no 1ºano, ao contrário do que é apresentado no guião de autoavaliação.

Os objetivos estão definidos e são claros, não se notando sobreposições (com exceção de ‘Teoria da Cor’ que



apresenta alguns conteúdos comuns com ‘Processos e Materiais II’).

Existe coerência entre conteúdos programáticos, metodologias de avaliação e objetivos nas unidades curriculares.

Nas UC ‘Composição’ e ‘Cenografia’ as demonstrações são insatisfatórias.

A coordenação entre as unidades curriculares e os seus conteúdos faz se, sobretudo, informalmente dada a dimensãodo corpo docente e número de alunos. Contudo, a CAE notou que há docentes que comparecem na escola apenas nosdias semanais em que lecionam e que, portanto, dificilmente se encontram entre si.

6.2.6. Evidences that support the given performance mark.The curriculum of the study cycle was changed by Dispatch No. 2312/2015. In this and in the website no optionalcurricular units are mentionned in the 1st year, contrary to what is shown in the selfassessment report.

The objectives are defined and clear, with no noticing overlaps (with the exception of 'Color Theory' which presentssome common contents with 'Processes and Materials II').

There is coherence between syllabuses content, assessment methodologies and objectives of the c.u..

In 'Composition' and 'Set design' u.c. demonstrations are unsatisfactory.

Coordination between the curricular units and their content is made partly in an informal manner, given the size of theacademic staff and the small number of students. However, CAE noted that there are teachers who attend the schoolonly on the days in which they teach and therefore hardly meet each other.

6.2.7. Pontos Fortes.Proximidade entre docentes e identificação com a missão da escola e projeto do ciclo de estudos.

6.2.7. Strong Points.Proximity between academic staff and identification with the mission of the school and the study cycle generalobjectives.

6.2.8. Recomendações de melhoria.Implementação de reuniões regulares entre docentes, de caráter formal, para coordenação de objetivos, conteúdosprogramáticos e metodologias letivas e de avaliação.

6.2.8. Improvement recommendations.Implementation of regular and formal meetings between academic staff, for coordination of objectives, syllabuses andevaluation methodologies.

6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem

6.3.1. As metodologias de ensino e as didácticas estão adaptadas aos objectivos de aprendizagem das unidadescurriculares.

Sim

6.3.2. A carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em ECTS.Sim

6.3.3. A avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos da unidade curricular.Sim

6.3.4. As metodologias de ensino facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas.Em parte

6.3.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Nas UC de caráter laboratorial existe preocupação em favorecer a autonomia criativa do estudante a partir demetodologias experimentais fundadas em referências teóricas e técnicas, fundamentadas em investigação de baseartística. Essa é a única referência no sentido do desenvolvimento de estratégias de integração dos alunos emprocessos de investigação.

É evidente a opção pelas tecnologias, linguagens, procedimentos e métodos artesanais em oficina. Neste contexto, asreferências bibliográficas não estão completamente desatualizadas (é rara a indicação de obras publicadas nosúltimos 10 anos). Dada a investigação recente na área da psicologia da perceção visual, a UC ‘Percepção e criaçãovisual’ deveria apresentar obras publicadas no século XXI (existe uma UC no mestrado em Ilustração com idênticoselementos).



Nas UC ‘Campos da ilustração’ e ‘Composição’ as demonstrações são insatisfatórias.

6.3.5. Evidences that support the given performance mark.In the c.u. with a strong laboratory practice, there is a concern to improve the creative autonomy of student withexperimental methodologies framed by theoretical and technical references and grounded on artistic based research.This is the only reference towards the development of students' integration strategies in research processes.

There is an evident option for technology, languages, procedures and traditional methods. In this context, the referencesare not completely outdated (references to works published in the last 10 years are rare). Given the recent research inthe area of psychology of visual perception, the 'Perception and Visual Creation' u.c. should submit works published inthe twentyfirst century (there is a c.u. in the MA degree in illustration with identical elements).

In 'Fields illustration' and 'Composition' demonstrations are unsatisfactory.

6.3.6. Pontos Fortes.Boas condições de espaço e de equipamento para o desenvolvimento de trabalho oficinal e de projeto em ilustraçãocom técnicas mais artesanais.

6.3.6. Strong Points.Good conditions of space and equipment for the development of workshop and work projects in illustration with moretraditional handcraft techniques.

6.3.7. Recomendações de melhoria.Implementação de reuniões regulares entre docentes, de caráter formal, para coordenação de objetivos, conteúdosprogramáticos e metodologias letivas e de avaliação.Implementação de estratégias de integração de alunos em projetos de investigação com validação de resultados epublicação.Atualização das referências bibliográficas utilizadas nas unidades curriculares.

6.3.7. Improvement recommendations.Implementation of regular and formal meetings between faculty, for coordination of objectives, syllabuses andmethodologies and evaluation methods.Implementation of student integration strategies in research projects with validated results and publication.Update of the bibliographic references used in curricular units.

7. Resultados7.1. Resultados Académicos

7.1.1. O sucesso académico da população discente é efectivo e facilmente mensurável.Não

7.1.2. O sucesso académico é semelhante para as diferentes áreas científicas e respectivas unidades curriculares.Em parte

7.1.3. Os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de acções de melhoria nomesmo.

Sim

7.1.4. Não há evidência de dificuldades de empregabilidade dos graduados.Sim

7.1.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.50% dos alunos conseguiu terminar o curso no tempo previsto de duração do ciclo de estudos.22% dos alunos não terminam as unidades curriculares em que se inscrevem.A taxa de sucesso varia entre 79% e 100%.

Existem mecanismos de monitorização do sucesso escolar e são usados em ações de melhoria.

Os dados de emprego indicados revelam que 54% encontram emprego na área e que não há desempregados após 1ano da conclusão de estudos.



7.1.5. Evidences that support the given performance mark.50% of students succeeded to finish the study cycle on due time.22% of students do not complete the courses in which they enrol.The success rate varies between 79% and 100%.

There are monitoring mechanisms of school success and they are used in improvement actions.

The indicated employment data show that 54% of students find employment in the area and that there are nounemployed students 1 year after completion of studies.

7.1.6. Pontos Fortes.Elevada taxa de empregabilidade.

7.1.6. Strong Points.High employment rate.

7.1.7. Recomendações de melhoria.Devida monitorização das razões que levam à elevada desistência de alunos.

7.1.7. Improvement recommendations.Proper monitoring of the reasons leading to high dropout of students.

7.2. Resultados da actividade científica, tecnológica e artística

7.2.1. Existem Centro(s) de Investigação reconhecido(s), na área científica do ciclo de estudos onde os docentesdesenvolvam a sua actividade.

Não

7.2.2. Existem publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas internacionais com revisão porpares, nos últimos 3 anos e na área do ciclo de estudos.

Em parte

7.2.3. Existem outras publicações científicas relevantes do corpo docente do ciclo de estudos.Sim

7.2.4. As actividades científicas, tecnológicas e artísticas têm uma valorização e impacto no desenvolvimento económico.Sim

7.2.5. As actividades científica, tecnológica e artística estão integradas em projectos e/ou parcerias nacionais einternacionais.

Não

7.2.6. Os resultados da monitorização das actividades científica, tecnológica e artística são usados para a sua melhoria.Não

7.2.7. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.As publicações científicas são muito reduzidas.Existem publicações relevantes, nomeadamente de caráter técnico, pedagógico e em conferências.

A instituição dispõe de uma estrutura que desenvolve projetos de formação em parceria com a comunidade local e queintegra docentes, estudantes e recémdiplomados, designada Centro de Estudos e Formação Rolando Sá Nogueira,com 3 áreas de intervenção o Atelier de Ilustração, o Centro de Comunicação e Multimédia e a Oficina de Técnicas deImpressão. Contudo, não são apresentados projetos e resultados concretos.

Não são apresentados procedimentos usados na melhoria das atividades de investigação.Não são apresentados resultados da monitorização das atividades científica, tecnológica e artística.

7.2.7. Evidences that support the given performance mark.The number of scientific publications is very small.There are relevant publication, especially of technical character, pedagogical and talks in conferences.

The institution has a structure that develops training projects in partnership with the local community, which includesacademic staff, students and recent graduates, designated Center for Studies and Training Rolando Sá Nogueira, with 3areas of intervention: Atelier of Illustration, the Center of Communication and Multimedia and the Printing Techniques



Workshop. However, they are no mention of projects or concrete results.

Procedures used to improve research activities are not presented, as well to the monitoring of scientific, technologicaland artistic activities.

7.2.8. Pontos Fortes.Existe uma ligação muito forte e muito concreta entre a escola e a economia local ao nível da criação de empresas,formação de quadros técnicos e implementação de atividades de caráter artístico e cultural.

A escola já dispõe de uma estrutura de acolhimento e desenvolvimento de projetos.

7.2.8. Strong Points.There is a very strong and concrete link between the school and the local economy in terms of business startups, thetraining of technical staff and implementation of artistic and cultural activities.

The school already has a host structure for project development.

7.2.9. Recomendações de melhoria.Monitorização da influência concreta da escola e do ciclo de estudos nas dinâmicas culturais e artísticas da região.Reestruturação do Centro de Estudos e Formação Rolando Sá Nogueira de modo a poder enquadrar atividades deinvestigação eventualmente em colaboração com centros mais experientes.

Na pronúncia, a IES reconhece a necessidade de implementação das actividades de investigação e respectivosresultados. A CAE congratulase com este reconhecimento, embora pense que continua a faltar uma reflexãosuficientemente estratégica sobre os modos de efectivar esta mesma implementação.

7.2.9. Improvement recommendations.Monitoring the concrete influence of the school and the study cycle in the region cultural and artistic dynamics.Restructuring the Centre for Studies and Training Rolando Sá Nogueira so as to properly hold eventual researchactivities in collaboration with more experienced centers.

In the pronunciation, the IES recognizes the need for implementation of research activities and results. CAE welcomesthis recognition, although we think that still lacks a sufficiently strategic reflection on the ways to effectivate this sameimplementation.

7.3. Outros Resultados

7.3.1. No âmbito do presente ciclo de estudos, existem actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestaçãode serviços à comunidade ou formação avançada.

Em parte

7.3.2. O ciclo de estudos contribui para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica e a acção cultural,desportiva e artística.

Em parte

7.3.3. O conteúdo das informações sobre a instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado são realistas.Sim

7.3.4. Existe um nível significativo de internacionalização do ciclo de estudos.Não

7.3.5. Evidências que fundamentem a classificação de cumprimento assinalada.Existem atividades de desenvolvimento e prestação de serviços à comunidade, sobretudo cultural e artístico. Contudo,os protocolos indicados resumemse maioritariamente ao estabelecimento de condições de estágio de alunos do CET.Os relatórios de atividade da instituição, nos últimos 3 anos, podem ser consultados em http://www.esapgmr.com/instituicao.html

Na visita foi percetível a existência de um enraizamento produtivo da escola na comunidade local e regional, tanto aonível das atividades culturais e artísticas como na formação de recursos humanos. Contudo, a CAE deu conta da a faltade contacto dos alunos com o mundo profissional e com os projetos de docentes e de exalunos.

Não existem evidências de internacionalização do ciclo de estudos.

7.3.5. Evidences that support the given performance mark.There are development activities and provision of services to the community, especially cultural and artistic. However,the indicated protocols are reduced mainly to the establishment of internship conditions for CET students.



The activity reports of the institution in the last three years, can be found at http://www.esapgmr.com/instituicao.html

During CAE’s visit, it was noticeable the existence of a school production rooted in the local and regional communities,both in terms of cultural and artistic activities and in human resources training. However, CAE noticed the lack ofcontact of students with the professional world and with artistic projects of faculty and alumni.

There is no evidence of internationalization of the study cycle.

7.3.6. Pontos Fortes.A escola tem uma relação forte mas informal, de proximidade, com as instituições culturais e artísticas locais.

7.3.6. Strong Points.The school has a strong but informal relationship of proximity with local cultural and artistic institutions.

7.3.7. Recomendações de melhoria.Formalização em protocolo das atividades de colaboração com a comunidade.Desenvolvimento de estratégias para a mobilidade internacional de alunos e de docentes.

7.3.7. Improvement recommendations.Establishment of formal protocols of cooperation with the community.Development strategies for international mobility of students and academic staff.

8. Observações8.1. Observações:

n.a.

8.1. Observations:<no answer>

8.2. Observações (PDF, máx. 100kB):<sem resposta>

9. Comentários às propostas de acções de melhoria9.1. Objectivos gerais do ciclo de estudos:

Não foram indicadas ações de melhoria pela IES nesta área nem foram detetadas fragilidades relativamente aosobjetivos do ciclo de estudos.Contudo, a IES indicou a necessidade de implementar a renovação do site no sentido de promover a visibilidade dociclo de estudos. O site do ciclo de estudos apresentase renovado, relativamente àquele que foi considerado pela CAEno início do processo de avaliação, confirmando a ação de melhoria.

9.1. General objectives:No improvement actions were indicated by IES in this area. CAE didn’t detect weaknesses in relation to the objectivesof the course.However, the IES indicated the need to implement the renewal of the site to promote the study cycle visibility. The site ofthe course was renovated in respect of that which was consulted by CAE at the beginning of the evaluation process,confirming the improvement action.

9.2. Alterações à estrutura curricular:Não foram avançadas melhorias pela IES nem foram detetadas fragilidades relativamente à estrutura curricular doplano de estudos.

9.2. Changes to the curricular structure:No improvements were advanced by the IES or no particular weaknesses were detected regarding the curriculumstructure.

9.3. Alterações ao plano de estudos:Não foram avançadas melhorias pela IES nem detetadas fragilidades pela CAE relativamente ao plano de estudos.



9.3. Changes to the study plan:No improvements were advanced by the IES; no weaknesses were detected by the CAE regarding the study plan.

9.4. Organização interna e mecanismos de garantia da qualidade:Não foram indicadas ações de melhoria pela IES nesta área. Contudo, a CAE notou a existência de algumasfragilidades.

O Conselho Técnico Científico emitiu, em 19/12/2014, um documento de intenções no sentido de mobilizar a instituiçãopara a criação de um gabinete a fim de definir princípios e medidas.Embora exista um responsável e já existam alguns mecanismos de garantia de qualidade, não existe ainda umaestrutura responsável pela criação de princípios e respetiva aplicação coordenada.Não existem procedimentos de avaliação de desempenho de docentes e de funcionários nãodocentes.

A CAE notou uma grande informalidade no funcionamento do ciclo de estudos, consentânea com o funcionamento detoda a escola e decorrente, eventualmente, do reduzido número de docentes e de alunos e, também, do bom ambienteexistente entre todos. Contudo, a CAE é de parecer que a informalidade existente entre pessoas não deve substituirseà necessidade de concretização formal dos processos institucionais, de modo a favorecer a racionalização económicade objetivos e de estratégias de funcionamento no seio de todas as áreas que integram a missão da escola.

Em sede de pronúncia, a IES teve oportunidade de esclarecer que este (positivo) ambiente de proximidade einformalidade não faz perigar a existência, eficácia e regularidade dos mecanismos e medidas formais eregulamentares.

9.4. Internal organisation and quality assurance mechanisms:No improvement actions were indicated by the IES in this parameter. However, CAE noted some weaknesses.

The ScientificTechnical Council issued on 12.19.2014, a document of intent to mobilize the institution to set up an officein order to define principles and measures.Although there is a responsible person and there are already some quality assurance mechanisms, there is not yet astructure responsible for creating principles and to coordinated their implementation.There are no assessment of academic staff and nonacademic staff performance procedures.

CAE noticed a high degree of informality in the cycle of studies functioning, in line with the whole school, which is duepossibly to the small number of teachers and students and also to the good existing environment among all. However,CAE considers that the informality among people should not replace the need for formal completion of the institutionalprocesses in order to promote economic rationalization objectives and operational strategies within all areas thatintegrate the mission of the school and of the study cycle.

In the pronunciation, IES had the opportunity to clarify that this (positive) proximity and informal environment does notendanger the existence, effectiveness and regularity of regulatory formal mechanisms ans measures.

9.5. Recursos materiais e parcerias:Não foram indicadas ações de melhoria relativamente a recursos materiais.

Contudo, a CAE notou que o ciclo de estudos está instalado num edifício antigo, originalmente destinado a habitação,que precisa de obras de manutenção constantes e que consome recursos. A CAE sugere a mudança para instalaçõesmais confortáveis e mais adequadas ao ciclo de estudos e à missão da IES.

A CAE notou, ainda, a falta de algumas infraestruturas digitais como o acesso à BOn ou a ligação digital à escolaatravés de acesso remoto.

Existem, contudo, boas condições de espaço e de equipamento para o desenvolvimento de trabalho oficinal e deprojeto em ilustração com técnicas artesanais.

A IES apresenta a intenção de melhorar as relações internacionais, sobretudo no âmbito do programa Erasmus.Nesta área, a CAE detetou a inexistência de relações internacionais assim como a inexistência de protocolos comentidades locais e nacionais, embora tenha percebido que existem atividades de colaboração concretas.Recomendase, mais uma vez, a necessidade de formalização de todas as relações intra e extrainstitucionais, assimcomo a necessidade de implementação de contactos internacionais para mobilidade de alunos e docentes.

9.5. Material resources and partnerships:No improvement actions related to material resources were indicated.

However, CAE noted that the study cycle is installed in an old building, originally intended for housing, which needsconstant maintenance work and consuming resources. CAE suggests the move to more comfortable facilities and moreappropriate to the study cycle and the HEI mission.

CAE further noted the lack of some digital infrastructure such as access to BOn or digital connection to school throughremote access.



However, there are good conditions of space and equipment for the development of workshop and work project inillustration with handcraft techniques.

The HEI has the intention of improving international relations, particularly under the Erasmus program.In this area, CAE detected the absence of international relations as well as the absence of agreements with local andnational institutions, although it was also noted that there are concrete activities of cooperation.It is recommended, once again, the need for formalization of all intra and extra institutional relations, as well as the needto implement international contacts for the mobility of students and academic staff.

9.6. Pessoal docente e não docente:A IES não apresenta intenções de melhoria nesta área.

Após consulta do relatório de autoavaliação e visita, a CAE verificou que o corpo docente próprio não é qualificado naárea de formação fundamental do ciclo de estudos e não é adequado em número.A CAE notou, contudo, a relevância do currículo profissional de alguns docentes.

Relativamente ao pessoal não docente, a CAE verificou que o ciclo de estudos não dispõe de apoio próprio.Releva, contudo, o grande empenhamento profissional dos funcionários que apoiam todos os mecanismos e ciclos deestudos mas entende que o seu número é exageradamente reduzido e que existe falta de formação técnica eadministrativa adequada ao bom funcionamento da IES.

9.6. Academic and nonacademic staff:IES does not advance improvement intentions in this area.

After the consultation of the selfevaluation report and the visit, CAE found that the OU own academic staff is notqualified in the fundamental area of the study cycle and is not suitable in number.However, CAE noted the relevance of the professional curriculum of some teachers.

Regarding the nonacademic staff, CAE found that the study cycle does not have its own staff support.CAE stresses, however, the great professional commitment of the staff that support all the functionalities of all studycycles but also considers their number to be unrealistically low and that there is a lack of technical and administrativetraining adequate for the proper functioning of the HEI.

9.7. Estudantes e ambientes de ensino/aprendizagem:A IES não propõe melhorias nesta área.

A CAE notou que o ambiente na escola é bom, existindo grande proximidade entre docentes e alunos e que estes seidentificam com a missão da escola e com o projeto do ciclo de estudos.

Os alunos são provenientes de uma região alargada e o seu número temse mantido superior a 10.

Os alunos sentem falta de mais formação em desenho, sobretudo voltado para a ilustração.Sugerese um aproveitamento dos espaços e dos equipamentos em prole do trabalho de projeto autónomo dos alunos.Sugerese, ainda, a criação de seminários de apoio jurídico em direitos de autor ou de criação/gestão do próprioemprego ou carreira artística.

Em sede de pronúncia, a IES refere o reforço da creditação nas áreas científicas do Desenho e Ilustração,nomeadamente com a criação da UC de Ilustração no 1º ano. A CAE concorda e congratulase com esta medida, sendode opinião que deve ser protegida a importância desta área, considerando, aliás, as aptidões dos estudantes e os seusobjectivos de aprendizagem.

9.7. Students and teaching / learning environments:HEI does not propose improvements in this area.

CAE noted that the learning environment is good, with great proximity between teachers and students and that theyidentify themselves with the school's mission and the study cycle project.

Students come from a wide geographical area and their number remained steady above 10.

Students miss more training in drawing, mainly focused on illustration.CAE suggests the use of facilities and equipment to support students' independent projects.CAE also suggests the implementation of seminars on copyright or creation / management of selfemployment orartistic career.

In the pronunciation, the IES refers enhanced crediting in the scientific areas of Drawing and Iillustration, particularlythrough the creation of the UC of Illustration in the 1st year. CAE agrees and welcomes this measure, being of theopinion that should be protected the relevance of this area, whereas, in fact, the skills of students and their learninggoals.

9.8. Processos:



Não foram propostas melhorias pela IES nesta área.

A CAE reforça a importância da implementação de reuniões formais e regulares, com a presença simultânea de todosos responsáveis, de coordenação pedagógica e científica do funcionamento do ciclo de estudos.

9.8. Processes:No improvements were proposed by HEI in this parameter.

CAE reinforces the importance to implement formal and regular meetings with the simultaneous presence of all thoseresponsible for pedagogical and scientific coordination of the study cycle.

9.9. Resultados:A IES apresenta proposta de melhoria para a obtenção de resultados de investigação pela criação de um centro deinvestigação devidamente reconhecido com candidatura a ser apresentada em março de 2016.A IES já dispõe de uma estrutura que desenvolve projetos de formação em parceria com a comunidade local e queintegra docentes, estudantes e recémdiplomados, designada Centro de Estudos e Formação Rolando Sá Nogueira,com 3 áreas de intervenção: o Atelier de Ilustração, o Centro de Comunicação e Multimédia e a Oficina de Técnicas deImpressão.Não foram apresentadas outras estratégias para o desenvolvimento de atividades de investigação.Não foram apresentados resultados da monitorização das atividades científica, tecnológica e artística.Existem publicações relevantes, nomeadamente de caráter técnico, pedagógico e em conferências.

A CAE recomenda a reestruturação do Centro de Estudos e Formação Rolando Sá Nogueira de modo a poderenquadrar atividades de investigação eventualmente em colaboração com centros de investigação mais experientes.Recomenda, ainda, a inscrição dos estudantes em atividades de investigação e de mobilidade internacional.

22% dos alunos não terminam as unidades curriculares em que se inscrevem.A CAE recomenda que sejam monitorizadas as razões que levam à elevada desistência de alunos.

Existe uma ligação muito forte e muito concreta entre a escola e a economia local ao nível da criação de empresas,criação de quadros técnicos e implementação de atividades de caráter artístico e cultural.A CAE recomenda que sejam implementados mecanismos de monitorização da influência concreta da escola e do ciclode estudos nas dinâmicas culturais e artísticas da região.

9.9. Results:HEI has proposed improvements to obtain research results by creating a duly recognized research center application tobe submitted in March 2016.HEI has already a structure that develops training projects in partnership with the local community and that includesteachers, students and recent graduates, designated Center for Studies and Training Rolando Sá Nogueira, with threeareas of intervention: the Atelier of Illustration, the Communication and Multimedia Centre and the Printing TechniquesWorkshop.No other strategies were submitted for the development of research activities.Results of monitoring of scientific, technological and artistic activities were not presented.There are relevant publications and of technical character, educational and conferences.

CAE recommends the restructuring of Studies and Training Centre Rolando Sá Nogueira so as to hold eventualresearch activities in collaboration with experienced research centers. The inclusion of students in research activities and in international mobility is also recommended.

22% of students do not complete the courses in which they enrol.CAE recommends that the reasons leading to the high dropout students should be monitored.

There is a very strong and concrete link between the school and the local economy in terms of business startups,creation of technical staff and the implementation of artistic and cultural activities.CAE recommends the implementation of monitoring mechanisms of the concrete influence of the school and the studycycle in the cultural and artistic dynamics of the region.

10. Conclusões10.1. Recomendação final.

O ciclo de estudos deve ser acreditado condicionalmente

10.2. Período de acreditação condicional (se aplicável):1

10.3. Condições (se aplicável):



Condições a cumprir no prazo de um ano:Contratação de doutores e/ou especialistas na área de formação fundamental do ciclo de estudos.

Condições a cumprir no prazo de três anos:Formalização em protocolo das atividades de colaboração com a comunidade.Desenvolvimento de estratégias para o desenvolvimento de atividades de investigação e afetação a atividades deinvestigação na carga horária dos docentes.Desenvolvimento de estratégias de aproximação dos alunos a atividades profissionais técnicas e artísticas e deinvestigação.Desenvolvimento de estratégias para a mobilidade internacional de alunos e de docentes.

10.3. Conditions (if applicable):Conditions to be met within one year:The hiring of doctors and / or specialists in the fundamental training area of the study cycle.

Conditions to be met within three years:Establishment of formal protocols of cooperation with the community.Development of strategies for the development of research activities and the affectation of research activities into theworkload of the academic staff.Development of strategies to approach the students to professional activities technical and artistic and research.Development strategies for international mobility of students and academic staff.

10.4. Fundamentação da recomendação:A CAE pensa que esta avaliação é uma oportunidade para o ciclo de estudos se repensar e reorganizar, tendo porbase as recomendações referidas e o diagnóstico que as fundamenta, o qual, no contexto do relatório de autoavaliaçãoe da visita efetuada, procurou relacionar as principais forças, fraquezas, oportunidades e ameaças deste ciclo deestudos, as quais passamos a enumerar:

Forças:1) Enraizamento produtivo na comunidade local e regional, tanto ao nível das atividades culturais e artísticas, como naformação de recursos humanos.2) O plano de estudos é globalmente adequado e consistente com os objetivos bastante precisos do ciclo de estudos,seus conteúdos e metodologias.3) Embora o curso preste formação em áreas mais artesanais, as competências básicas no domínio dos conceitos,linguagens e procedimentos parecem estar acautelados. Há docentes com uma ligação forte profissional e artísticatambém em contexto internacional.4) Presença de um corpo docente dedicado, com actividade profissional e artística relevante na área fundamental dociclo de estudos.5) Relação de proximidade entre o corpo docente e discente, questão que é característica da ESAP e da qual estaescola não é excepção.6) Elevada taxa de empregabilidade.

Fraquezas:1) Baixos indicadores de produtividade científica, a que se junta a falta de um centro de investigação reconhecido eadequado aos ciclos de estudos.2) Taxa preocupante de desistência dos alunos.3) Reduzida formação técnica digital adequada para o mercado de trabalho atual.4) Ausência de relações internacionais e falta de uma estratégia consequente, ao nível de parcerias e mobilidade dealunos e docentes.5) Falta de mecanismos e dispositivos regulamentados de controlo de qualidade.6) Inadequação em número do corpo docente próprio e precariedade instititucional dos respectivos contratos.7) Falta de visibilidade do projecto educativo e de protocolos que o potenciem e revistam.

Oportunidades:1) Fortalecimento das relações com a sociedade civil e associações locais e regionais, através de protocolos com ofim de dinamizar e contratualizar relações de parceria, com suficiente dignidade, transparência e consequência.2) Aproveitamento de estratégias de mobilidade e visibilidade.3) A relevância que a ilustração e a banda desenhada têm vindo a desempenhar na educação, cultura e economianacional e internacional.

Ameaças:1) A elevada concorrência: aquela já manifestada e outras que potencialmente se anunciam.2) Potencial desactualização, em termos de equipamentos, instalações, estratégias e conceptualização de projectos dedesenvolvimento.

Finalmente, e no sentido de reforçar a proficiência do ciclo de estudos, a CAE recomenda:Redução do número de docentes com contrato a tempo parcial.Implementação de reuniões regulares entre docentes, de caráter formal, para coordenação de objetivos, conteúdosprogramáticos e metodologias letivas e de avaliação.Implementação de mecanismos de avaliação regular do pessoal docente e de formação e de avaliação regular dopessoal não docente.



De referir que, em sede de pronúncia, a IES apresentou um conjunto de esclarecimentos importantes, os quaismotivaram a reescrita dos seguintes pontos deste relatório: 2.2.9, 3.1.5, 3.2.7, 4.1.6, 5.1.5, 9.4 and 9.7

10.4. Justification:CAE considers this evaluation process as an opportunity for the study cycle to rethink and reorganize itself, taking inconsideration the referred recommendations and the diagnosis in which they based, which, in the context of the selfassessment report and the visit, were sought to relate the main strengths, weaknesses, opportunities and threats ofthis study cycle, which we now list as follows:

Strenghts:1) The productive roots established in local and regional communities, both in terms of cultural and artistic activitiessuch as in the training of human resources.2) The study plan is broadly appropriate and consistent with its very precise objectives, contents and methodologies.3) Although the study cycle provides training in more craft areas, basic skills in the field of concepts, languages andprocedures appear to be protected. There are teachers with a strong professional and artistic bonds, also in aninternational context.4) Presence of a dedicated academic staff with relevant professional and artistic activity in the fundamental area of thestudy cycle.5) Proximity relationship between academic staff and students, an issue that is characteristic of the ESAP and ESAG;6) High employment rate.

Weaknesses:1) Low scientific productivity indicators, which adds to the lack of a recognized research center, adequate to the HEIstudy cycles.2) Alarming rate of dropout students.3) Reduced appropriate digital technical training for the current job market.4) Absence of international relations and lack of a consistent strategy, in terms of partnerships and mobility of studentsand academic staff.5) Lack of mechanisms to regulate quality.6) Inadequacy of the OU own academic staff number and precariousness of their institutional contracts.7) Lack of visibility of the educational project and lack of protocols to potentiate it.

Opportunities:1) Strengthening relations with civil society and local and regional associations, through protocols in order to establishpartnership relations with sufficient dignity, transparency and consequence.2) Use of mobility and visibility strategies.3) The relevance of illustration and comics in education, culture and national and international economy.

Threats:1) High competition: ones already identified and others that are potentially envisaged.2) Potential outdated in terms of equipment, facilities, strategies and conceptualisation of development projects.

Finally, and to strengthen the proficiency of the study cycle, CAE recommends:To reduce the number of teachers with parttime contract.The implementation of formal and regular meetings between academic staff, for coordination of objectives, syllabuses,methodologies and evaluation methods.Implementation of regular evaluation mechanisms of teacher performance assessment and of training and regularassessment of the nonteaching staff.

It should be noted that in the pronunciation, the IES presented a set of important information, which led to the rewriting ofthe following sections of this report: 2.2.9, 3.1.5, 3.2.7, 4.1.6, 5.1.5, 9.4 and 9.7

01/02/2017 ACEF/1415/22302 — Decisão do CA

http://a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processId=27c3ef3c494787552a9e543fad42df38&formId=55e2cf59faaeef9ac9815877bf2f965d 1/1

ACEF/1415/22302 — Decisão do CA

Decisão do Conselho de Administração1. Tendo recebido o Relatório Final de Avaliação/Acreditação elaborado pela Comissão de Avaliação Externa relativamenteao ciclo de estudos

Licenciatura em Artes/BD/Ilustração

1. Following the analysis of the External Review Team final report related to the new study cycleBachelor of Arts/Comics and Illustration

2. conferente do grau deLicenciado

3. a ser leccionado na(s) Unidade(s) Orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.)Escola Superior Artística de Guimarães

4. da(s) Instituição(ões) de Ensino Superior / Entidade(s) Instituidora(s)Cooperativa De Ensino Superior Artístico Do Porto (Cesap)

5. O Conselho de Administração da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior, na sua reunião de2017/01/06

6. decide:Acreditar com condições, em concordância ou discordância favorável com CAE

7. por um período de (anos):1

8. Número de vagas:20

9. Condições (Português)Condições a cumprir no prazo de um ano:Reforçar o corpo docente doutorado e especializado, na área fundamental do ciclo de estudos.Condições a cumprir no prazo de três anos: Formalizar, através da celebração de protocolos, as actividades de colaboração com a comunidade; Desenvolver uma estratégia para a investigação científica; Desenvolver uma estratégia de aproximação dos alunos a actividades profissionais, técnicas e artísticas, e deinvestigação; Desenvolver uma estratégia para a mobilidade docente e discente.

9. Conditions (English)Conditions to be met in one year:To strengthen the teaching staff with doctoral degree and specialists, in the fundamental area of the study programme;Conditions to be met in three years:To formalize, through the establishment of protocols, the collaborative activities with the community; To develop a strategy for scientific research; To develop a strategy to link students with professional, technical and artistic, and research activities; To develop a strategy for teachers’ and students’ mobility.

10. Fundamentação (Português)O Conselho de Administração decide acreditar o ciclo de estudos, com condições, por um ano, em concordância com arecomendação e a fundamentação da Comissão de Avaliação Externa.

10. Justification (English)The Management Board decides to accredit the study programme with conditions, for the period of one year, inaccordance with the External Assessment Team’s recommendation and reasons.

ACEF/1415/22302 — Guião para a auto-avaliação · Temas e Conceitos da História da Arte /...

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