A Flecha: Projeto de conquista e naturalização da violência contra os nativos

A “colonização” de Rondônia reproduz o processo de conquista do período colonial. Na cidade de

Ariquemes (Amazônia brasileira), foi implantado na década de 1980, o Projeto Burareiro que visava

“assentar” 600 famílias sem-terra expulsas, do Sul e Sudeste, pelos latifundiários. Os agentes

públicos, sob a ditadura militar, assentavam colonos em troca de votos, estratégia pensada para

manutenção do poder na base do clientelismo. O novo curral eleitoral foi sobreposto à área indígena

do povo Uru-eu-wau-wau. Os superintendentes do Instituto de Colonização e da Fundação do Índio

promoveram a violência ao oficializar a invasão das terras indígenas.

O médico, congressista e escritor Confúcio Moura, em seu romance A flecha narra em prosa a

tragédia real do seringueiro Francisco Prestes que ganhou repercussão nacional devido à morte de

seus dois filhos e do rapto do caçula Fábio. Moura reatualiza o poema épico Muhuraída de

Henrique Wilkens, publicado no final do séc. XVIII, e que demonizava o povo Mura, bem como

reproduz os estereótipos criados sobre os indígenas desde então. Em sua narrativa a violência

praticada pelo conquistador é menor, banalizada e apresentada como acidental, enquanto a defesa

do território, feita pelos nativos, é resultante de uma pretensa crueldade oriunda da natureza má dos

povos nativos.

Nesse sentido a escritura regional legitima o massacre e promove uma inversão política absurda ao

transformar o indígena em invasor. Todavia, mais absurdo ainda é constatar que essa obra foi

editada por uma editora universitária, adotada como cânone da literatura regional e requisito para

ingresso dos estudantes na única universidade pública da região. Publicada com recursos públicos,

essa obra de ideologia das elites latifundiárias foi lançada sem a menor preocupação crítica, visando

atender a preceitos e interesses privados dos mais mesquinhos e sem qualquer princípio estético ou

ético. Só para ilustrar o leitor sobre a sua qualidade estética, nesta obra os antropólogos, numa

licença poética, “escavam”.

Moura ao colocar o jogo social da “conquista” em narrativa literária, visava escamotear a violência

do contato como uma consequência natural da expansão capitalista. Daí em sua narrativa, os

conquistadores não praticam violência, ela é instrumentalizada na expansão da fronteira. Todavia,

faz uma inversão ao dotar esses povos de uma violência superior aos invasores, sua resistência

indígena é retratada enquanto violência premeditada, cruel e astuta.

A demonização dos indígenas se tornou útil desde então e segue até os dias atuais legitimando a

expansão capitalista sobre suas terras. A expansão é vista como algo natural, inexorável e a

resistência indígena como algo extemporâneo que não estava no roteiro da conquista, é algo

inesperado, um empecilho que já não deveria se encontrar lá. “Aqueles que vieram antes não os

exterminaram? Porque eles ainda estão aqui?” Perguntam os fazendeiros.

ESTRUTURAÇÃO DA TRAMA

Poderia se dizer que a novela de Moura se divide em quatro atos: invasão das terras indígenas,

conflito com os Uru eu waw waw, vingança e acomodação. Os pontos mais altos e tensos de

suspensão da tragédia são o conflito e a vingança. Bem como a legitimação ocorre na vingança e

na acomodação. Vamos a eles:

A INVASÃO DAS TERRAS INDÍGENAS

A cena principal, que motiva toda a trama, se dá com Dirceu, Fábio e Zézinho, o caçula, brincando

numa praia paradisíaca à beira do rio cercado por uma aura de inocência. Na cena há garças brancas

e peixes saltando das águas sob um céu azul e limpo, como um filme hollywoodiano em quadros de

slowmotion, que mascaram a invasão das terras Uru-eu-waw-waw. Os astutos indígenas quebram o

encanto da cena de forma planejada e com requintes de crueldade. A violência dos índios se

manifesta quando supostamente flecham anjos indefesos, pois se tratam, na narrativa, de assassinos

frios e meticulosos a imolar dois jovens inocentes para um Deus bestial qualquer.

No capítulo seguinte Chico Neco, o seringueiro é idealizado como pai herói, e tem a missão de

salvar os filhos flechados e resgatar o filho caçula das garras do mal. Ele, aos poucos, vai

conquistando sentidos sobre humanos, sua visão, olfato e audição são ampliados por quilômetros e

seu tato está à flor da pele. Neco passa por inúmeras provações e perigos na viagem, cachoeiras e

corredeiras, em seu percurso para sair das terras “inimigas” e salvar Fábio em agonia.

A viagem de fuga se configura como uma maldição, Chico Neco se desdobra para salvar a vida de

Fábio. O herói Neco não tem saída, a perspectiva da morte é inexorável, ou arrisca descer a

cachoeira e ser imolado junto de seu filho agonizante ou fica ali e assiste a sua morte. Ele resolve

arriscar a vida pelo filho.

Em seguida o seringal se enche de solidariedade, mascarando as relações de espoliação de classes.

Os seringalistas se transformam em “amigos” e protetores de Fábio, o único encontrado vivo. A

solidariedade se personifica entre seringalistas e seringueiros ajudando a atravessar a canoa por uma

perigosa cachoeira, dentro dela um rapaz de 17 anos agonizando e com o peito crivado de flechas.

O apelo emotivo se consubstancia no esforço, que transcende as diferenças entre classes sociais,

para salvar o filho de Neco: “Até as crianças (chibolitos) ajudaram a atravessar a canoa”.

Paradoxalmente na vida real, a família Prestes era superexplorada pelos seringalistas e comerciantes

locais.

Dirceu é o segundo personagem mais trágico. Não queria estar naquelas terras indígenas, não queria

saber de terra e de roças, porém como o pai as havia “ganho” do governo, ele tinha a obrigação de

ajudar o pai a “humanizá-las”. Ingênuo, com seus 20 anos, já esperava um filho de Margarida, e

desejava se estabelecer como subalterno naquela selva em construção. Esse quadro faz crescer ainda

mais a culpa cristã de Chico Neco, aumentando também o apelo dramático e a tragédia envolta em

sua morte. Em nome da propriedade da terra sua vida foi tragada.

Zézinho, o caçula, também não era para estar ali, foi para lá para dar sossego à mãe na cidade.

Zezinho representa o prazer do contato com a natureza amazônica. O rio era o seu lugar, como a um

boto gostava de nadar e pescar, e era pouco afeito as brincadeiras comuns aos outros meninos de

sua idade.

PUNIÇÃO E VINGANÇA

A vingança é fundamental e tratada de forma calculista: para resgatar um menino era necessário

“liquidar” uma tribo inteira. Essa equação é como uma operação financeira de câmbio, na qual o

“nosso” é igual o extermínio de todo um povo.

Ocorrem duas expedições punitivas, em que os brancos ao mesmo tempo que tem razão e estão

revoltados, também tem medo dos Uru eu waw waw. Movidos pelo desejo de vingança e resgate de

“Zézinho”, tiram sua coragem da raiva; não são calculistas e sim movidos pela dor. Por matarem

índios sem importância, não necessitam de explicação, ao passo que o drama dos conquistadores é

justificado milimetricamente no texto. Os índios escapam à vingança porque eram feiticeiros e

conheciam os segredos da magia. O índio é o “Outro”, o inimigo, e a obra é um elogio ao racismo e

ao preconceito, editada em pleno século XXI por uma editora universitária como se fosse publicada

no final de 1780.

Numa churrascaria, o ex-padre Alfredo, Capitaõ Silvio, Doutor Felipe e Ovídio discutem a questão

agrária na Amazônia. O ex-padre Alfredo é visto com desconfiança pelo Capitão Sílvio, Presidente

da Empresa colonizadora que o classifica de comunista. Doutor Felipe, advogado e especulador

imobiliário, defende a grande propriedade privada como única forma de crescimento econômico. E

Ovídio defende a manutenção da estrutura fundiária desigual do país por meio da conquista das

terras indígenas.

Em contrapartida os indígenas são tomados como covardes e frios, seres cruéis que se organizaram

num grande grupo para matar dois “anjos” indefesos. Os estereótipos e preconceitos são destilados

de forma simples e direta, fazendeiros contratam “matadores” paraguaios, descritos por Moura

como “gente feia, magra e com feições de índio”. Para o médico Doutor Constâncio Moreira,

narrador em primeira e terceira pessoas, o caboclo é “ignorante e atrasado”, daí permanecer na

pobreza. A natureza é rica, entretanto o índio é um “estúpido” que não sabe explorá-la. Na fala do

Dr. Constâncio, alter ego de Moura, o ribeirinho deve sair do “miserê” em que vive.

Os estereótipos e clichês se prolongam em todo o curso narrativo, e são mais apropriados e dignos

de uma conversa de botequim. Os ataques dos índios são descritos com ênfase, enquanto o massacre

real de uma tribo inteira em Guajará Mirim na fronteira com a Bolívia pelo seringalista Manoel

Lucindo sequer é mencionado pelo personagem Manoel Lucídio. Mais uma vez justifica-se a ação

vingativa real de Lucindo, que inclusive na vida real foi o primeiro a ser julgado e sentenciado no

país por genocídio.

O mateiro “Sapecado” é enfático, “Para que índio quer terra?” e “Índio é na bala!”. Essa passagem

retoma os clichês criados em outra narrativa, As botas do diabo, pelo escritor alemão Kurt

Falkenburger. Nesta o seringalista obriga um casal Karipuna a beber querosene para entreter e

deleitar Reginald Wire, um engenheiro inglês da Estrada de Ferro Madeira Mamoré.

Porém, ao narrar como um pequeno grupo do povo Uru-eu-waw-waw flechou os dois rapazes e

sequestrou o filho caçula de Neco, a cena descrita beira a requintes de sangue-frio e perversidade no

ataque aos inocentes, esvaziando os índios de sentimentos. Ora os índios são humanos ao vingar a

morte de seus entes, ora eles são demasiadamente frios a ponto de planejar a morte de meninos

indefesos. Outra contradição se dá quando o narrador conta como os rapazes foram alvejados e

mortos instantaneamente, e ao mesmo tempo, a morte de um rapaz torna-se uma chacina.

Em seguida Josiel e Élio, dois madeireiros invadem as terras dos Uru, Josiel é morto à flechadas e

Élio escapa com vida, este é o motivo principal para a vingança. Este caso é narrado com comoção

nacional e colocado a favor da legitimação da conquista. Aos poucos o médico Constâncio Moreira

justifica a vingança contra os índios e legitima-a.

Apesar do relato ser hiper-realista, Moura carrega nos sentimentos, nos sentidos positivos e

humanizados dos usurpadores enquanto vítimas da conquista. Ameniza a responsabilidade do pobre

seringueiro Bertolino que “atira a esmo para testar sua arma, e inocentemente mata o chefe da

tribo!” O assassinato do líder do povo Uru eu waw waw é retratado de forma banal como se se

matasse a um pássaro. Esta morte, considerada insignificante pelos conquistadores, seria o motivo

da violência por parte dos índios.

ACOMODAÇÃO E LEGITIMAÇÃO DA CONQUISTA

A tragédia de Lica e Chico pode ser entendida como a tragédia do contato. Lica, por seu lado

também amaldiçoa as populações indígenas, que se transformam numa excrecência a ser eliminada.

Os indíos passam a ser como zumbis, mortos-vivos que, para poder sobreviver fisicamente, devem

morrer culturalmente e se transformar em peões de fazenda, em espoliados e alcoólatras miseráveis

sobrevivendo de serviços mal pagos nas periferias da Amazônia. Neste sentido, a novela de Moura

revela o projeto desenvolvimentista frustrado do Centro sul reproduzindo-se na Amazônia com a

mesma desigualdade e violência do resto do país.

O final da trama é distópico, todos têm um fim trágico. Egídio, filho mais velho, vira um drogadicto

e passa a viver do tráfico, inclusive levando Ilca a assumir a responsabilidade e ser condenada a

muitos anos de cadeia. Já Bahiano Maia, o sertanista que participou da missão de contato com os

Uru e os defendia, foi assassinado. Todos os Uru eu waw waw se tornam desajustados que já não

possuem as ferramentas para viver nesta nova sociedade desigual e violenta.

A violência passa a ser a nova realidade, a maldição da fronteira. A Amazônia enquanto promessa

de um mundo melhor e como salvação para a falência do projeto desenvolvimentista do Centro-sul

não se concretiza; torna-se apenas uma utopia decaída do Centro-sul em sua segunda edição. Neste

sentido, o texto de Moura não deixa saídas mas somente desajuste e mais violência a ser

multiplicada nas relações sociais.

O desencaixe sócio-cultural é a síntese da violência em sua narrativa. A utopia do Eldorado se

converte em uma distopia. Todos os personagens retornam desiludidos aos seus estados de origem;

tanto Guerra, como Ilca, Dema, Joaquim, Alfredo Kuntz e Celina levam consigo as pragas que

devoraram o seu cacaual e os levaram à falência. Levam de volta os sonhos não realizados, mais

uma vez a narrativa vitimiza os algozes. E o povo Uru é um de seus suplícios, invertendo uma vez

mais os papéis, a exemplo do romântico Joaquim Manoel de Macedo.

Só há uma vitória nesta novela trágica, a do mercado, o latifúndio venceu e o agronegócio dominou.

A utopia da pequena propriedade redentora tomada dos indígenas virou água. Concretiza-se a utopia

da direita reacionária, que logrou extinguir os movimentos sociais e implantar uma cadeia produtiva

de agronegócio para exportação de madeira, carne e soja. A única saída proposta por Moura é o

extrativismo para exportação já que a riqueza natural deve estar a serviço do lucro para erradicar a

“pobreza” dos poucos povos tracionais.

CONSIDERAÇÕES PARCIAIS

Na narrativa, os índios são desqualificados por não se submeterem ao trabalho pesado de derrubada

das árvores e de abertura de picadas. Os Uru eu waw waw são animalizados e tomados como

irracionais que não se pode “domesticar”. A narrativa naturaliza o extermínio das populações

indígenas e simbolicamente os estigmatiza como o Outro cuja memória é apagada e denegrida para

legitimar a conquista.

A morte real dos filhos de Prestes é estandardizada como modelo de sacrifício humano, ritualizada e

valorizada de modo central neste romance. Neste momento, mais exatamente nas páginas 90 e 91,

os rapazes são transformados em mártires da conquista, legitimando a mesma, pagando com sua

vida pela violência “acidental” anterior do personagem Alfredo, um seringueiro que trabalhava

invadindo as terras indígenas.

Os corpos dos filhos de Chico são ritualizados e enterrados em clima de grande comoção, revolta e

desejo de vingança. O cacique Uru, ao contrário, apenas apodreceu como animal no meio da mata.

A narrativa reproduz estereótipos coloniais quando apresenta os índios como ferozes e feiticeiros

maus que amaldiçoam aqueles com quem tem contato, imagem criada por Wilkens em 1780 e que

insiste em perdurar no século XXI. O personagem Delson, farmacêutico, sempre lembra à família

de Neco que todo o infortúnio pelo qual passaram e passam até o último instante da vida é fruto

direto da maldição dos Uru eu waw waw.

Para o padre salesiano Vitor Hugo, quando um seringueiro era flechado, servia de mártir ritual da

conquista. Entretanto, não se dava a menor importância às chacinas que dizimavam uma tribo

inteira somente numa manhã. As chacinas são tratadas como banais e corriqueiras, como se fossem

o mal necessário para a sobrevivência dos conquistadores ocidentais. Neste sentido, A Flecha

legitima toda a violência praticada contra os povos nativos, reproduzindo a literatura criada no

século XVIII em A Muhuraída ou o triunfo da fé, na qual os povos pré-colombianos são

demonizados e devem ser convertidos à fé cristã, ou se não fosse possível, deveriam ser extintos por

serem a encarnação do mal e do demônio.

O seringueiro Chico Neco, personagem central e alter ego do seringueiro Francisco Prestes, um

sujeito mudo, introvertido, e pouco ligado à família, ganha ares de pai exemplar e preocupado com

os filhos. De repente todo o enredo se transforma em terror e violência e os personagens são

humanizados pela dor. A suposta humanização entra em processo no modo pelo qual a conquista é

valorizada: como se “conquistar” a selva amazônica tomando-a de seus legítimos donos fosse uma

espécie de civilização de si mesmo, e como se tal fato dignificasse os invasores e os honrasse como

os legítimos conquistadores. A dor desonera o massacre das costas dos pioneiros.

No momento em que é interessante ser escritor por conveniência é um humanista, na hora que

convém ser jornalista escreve de forma objetiva e esvaziada, telegrafada, como se reproduzisse as

notícias dos jornais da época.

A fazenda de gado se impôs e o local em que os meninos foram flechados agora é pisoteado por

bois. A tragédia dos Neco caiu no esquecimento. Neste sentido, Moura revela que só possuem

direito à memória as novas elites, exóticas e arrivistas, sem eira nem beira, que vieram conquistar a

região. Estas, como não possuem identidade alguma com a região, transformam-na em mercadoria e

a dessacralizam para usufruto do agronegócio que venceu.