Pintura/ escultura/arquitetura/ características

artistas Professora

Elisa Herrera

• Definição

Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos

usados para identificar o movimento cultural desenvolvido na

Europa entre os anos 1300 e 1650, que corresponde ao final

do século XIII e meados do século XVII. Os artistas do

Renascimento, igual que os artistas da época medieval,

retomam o interesse pela cultura greco-romana. Exemplo disso

é o poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), que manifestou

entusiasmo pelos clássicos. Também nas escolas das catedrais e

dos mosteiros, autores latinos e filósofos gregos eram muito

estudados.

• Humanismo, o espirito do Renascimento

Podemos entender humanismo como a valorização do

ser humano e da natureza em oposição ao divino e ao

sobrenatural, ideias muito presentes na Idade Média

(no românico e gótico).

Os artistas do Renascimento expressaram sempre os

maiores valores da época: a racionalidade – traduzida

no valor cientifico, na experimentação e na observação

da natureza – e a dignidade humana.

Características gerais do Renascimento:

* Racionalidade

* Dignidade do Ser Humano

* Rigor Científico

* Ideal Humanista

* Reutilização das artes greco-romana

• Na ARQUITETURA

Se no período românico construíam-se templos fechados e a

arquitetura Gótica buscava a verticalidade, já o arquiteto do

Renascimento buscou espaços em que as partes do edifício

parecessem proporcionais entre si. Procurou, ainda uma ordem

que superasse a busca do infinito das catedrais góticas.

Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício

baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que

o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer

ponto em que se coloque.

• Principais características:

* Ordens Arquitetônicas

* Arcos de Volta-Perfeita

* Simplicidade na construção

* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e

passam a ser autônomas

* Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da

cidade), fortalezas (funções militares).

• O principal arquiteto renascentista:

Filipo Brunelleschi (1377-1446)- é um exemplo de artista

completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto.

Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e

de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como

construtor, porém, que realizou seus mais importantes

trabalhos, entre eles a cúpula da Igreja Santa Maria del Fiore

de Florença. A construção desta catedral começou em 1296;

em 1369 as obras haviam terminado , mas o espaço da cúpula

continuava aberto. Em 1420, coube a Brunelleschi projetá-la.

Planta da Igreja Santa Maria del Fiore

Brunelleschi baseou-se em estudos do Panteãon e de outras cúpulas romanas para construir a cúpula sobre o tambor octogonal, isto é de oito lados formado pelas paredes de pedra já existentes. Construída ao longo de quatorze anos. Ficou tão integrada ao edifício que parece ter sido concebida no projeto original da igreja.

Igreja Santa Maria del Fiore de Florença, Itália

Fachada da Igreja Santa Maria del Fiore

Fachada da Igreja Santa Maria del Fiore,

Florença

Cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore

Interior da Igreja Santa

Maria del Fiore

• Na PINTURA: Principais características: * Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria. * Uso do claro-escuro: consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.

* Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o

homem como simples observador do mundo que expressa

a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa

do próprio Deus. * Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.

* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam

quase que exclusivamente como detalhes de obras

arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.

* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente

dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de

liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

• Piero della Francesca -(1410-1492)

Para ele a pintura não tem a função principal de

representar um acontecimento ou transmitir emoções

como tristeza, alegria, sensualidade. Sua obra

apresenta, muitas vezes uma combinação geométrica

combinada do uso de áreas de luz e sombra.

Batista Sforza, (1472)- 27 x 33 cm Federico de Montefeltro, (1472) 27 x 33 cm Este díptico se encontra na Galeria Uffizi de Florença.

A Madona do Parto

Piero della Francesca

• Os principais pintores foram:

Sandro Botticelli - os temas de seus quadros foram

escolhidos segundo a possibilidade que lhe

proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele,

a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as

figuras humanas de seus quadros são belas porque

manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo,

melancólicas porque supõem que perderam esse dom de

Deus.

Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus.

Nascimento de Vênus- Sandro Botticelli- Galeria Uffizzi de Florença, Itália

Vênus

cupido

As três graças

Zéfiro Ninfa Clóris

Flora

A primavera- 1478 -2,03 x 3,14 m –Galleria degli Uffizi, Florença

Mercúrio

A primavera foi pintada para decorar a casa de um dos membros

da família Médici de Florença, tem como tema personagens

mitológicos. Ao centro a deusa Venus, acima dela Cupido dispara

suas setas que despertam o amor. A direita está Zéfiro – o vento

oeste na mitologia grega – e, com um ramo de flores nos lábios, a

ninfa Clóris, que ele captura e transforma em Flora, mãe das flores

– a jovem de vestes floridas. A esquerda as Três Graças que

formam um ciclo repetido eternamente: Aglaé, representa a ação

de doar, Eufrosina, a de receber, Talia a de devolver. Ao lado delas

esta Mercurio, mensageiro dos deuses. Boticelli apreciava a

representação de ideias por meio de imagens, muitos significados

podem ser atribuídos a esta obra.

Aparentemente as figuras não tem muita

relação entre si, as vemos como um

conjunto. O que as une é a suavidade dos

gestos e a paisagem em tons escuros, que

contribui para destacar as figuras claras em

primeiro plano.

Sandro Botticelli,

"Virgem e

Criança com o Jovem “

Leonardo da Vinci:

conhecimento científico e beleza artística

Da Vinci (1452-1519) teve múltiplos interesses e habilidades. Aos 17

anos, em Florença, foi aluno de Verrocchio, pintor e escultor

consagrado. Em 1492 foi para Milão, onde fez um projeto urbanístico

para a cidade: rede de canais e um sistema de abastecimento de águas

e de esgotos, ruas alinhadas, praças e jardins públicos.

Por volta de 1500 o artista passou a dedicar-se a estudos de

perspectiva, óptica e anatomia. Nessa época fez milhares de desenhos

com anotações, estudos sobre anatomia humana, proporções de

animais, movimentos, plantas de edifícios e engenhos mecânicos.

• Leonardo da Vinci – Ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

A Última ceia, de Leonardo da Vinci, foi feito para o refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão, esse mural em afresco

representa a última refeição de Jesus e seus discípulos.

Leonardo da Vinci anatomista Interessava muito pela anatomia humana e procurava reproduzir o corpo humano com bastante realismo. Como vemos neste desenho onde representou uma criança no útero. É importante, porem, que ao olhar seus desenhos não esqueçamos que, na época os estudos de anatomia humana estavam apenas começando.

Leonardo da Vinci A Virgem das

Rochas, versão de Londres,

1503-1506. National Gallery

• Michelângelo –

Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da

Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu

e realizou grande número de cenas do Antigo

Testamento. Dentre tantas que expressam a

genialidade do artista, uma particularmente

representativa é a criação do homem.

Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada

Família.

Capela Sistina do Vaticano pintada por Michelangelo.

Detalhe da Criação do homem de Michelangelo, pintado na Capela Sistina no Vaticano, observe as imagens: Deus representado por um homem de cabelos brancos, estende a mão para tocar a mão de Adão, representado por um homem jovem, de corpo forte. As duas expressam o ideal de beleza do Renascimento.

A Sagrada Família de Michelangelo

• Rafael Sanzio

Rafael Sanzio ,em italiano Raffaello Sanzio, (nasceu em Urbino em

6 de abril de 1483 e faleceu em Roma, 6 de abril de 1520),

frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da

pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o

Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de

suas obras. Também é conhecido por Raffaello Sanzio, Raffaello

Santi, Raffaello de Urbino ou Rafael Sanzio de Urbino. Junto com

Michelangelo e Leonardo Da Vinci forma a tríade de grandes

mestres do Alto Renascimento.

Urbino era então capital do ducado do mesmo nome e

seu pai, Giovanni Santi, pintor de poucos méritos mas

homem culto e bem relacionado na corte do duque

Federico da Montefeltro. Transmitiu ao filho, de precoce

talento, o amor pela pintura e as primeiras lições do

ofício. O duque, personificação do ideal renascentista do

príncipe culto, encorajara todas as formas artísticas e

transformara Urbino em centro cultural, a que foram

atraídos homens como Donato Bramante, Piero della

Francesca e Leone Battista Alberti.

Rafael Madonna Cowper, 1504/1505. National Gallery of Art, Washington Rafael – Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplos, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã.

Rafael- A Escola de Atenas, 1509, Stanza della Segnatura, Museus Vaticanos

Rafael

O casamento da virgem

Afresco Allegoria della virtù, Stanza della Segnatura, Museus Vaticanos

Rafael

Transfiguração, 1518-1520,

Museus Vaticanos

A Sagrada Família (Corigiani), 1518 Antiga Pinacoteca, Munique

• Na ESCULTURA

Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para

Roma, esta adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas

deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. Ali,

grandes escultores se revelam, o maior dos artista é Michelângelo,

que domina a escultura italiana do século XVI. Algumas obras:

Moisés, Davi (4,10m) e Pietá.

Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio.

Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua

escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

• Principais Características da escultura:

• Buscavam representar o homem tal como é na

realidade,

• Proporção da figura mantendo a sua relação com a

realidade,

• Profundidade e perspectiva,

• Estudo do corpo e do caráter humano.

Moises de Michelangelo

Davi

Michelangelo

Pietá Esculpida por Michelangelo quando o artista tinha apenas 27 anos, mostra um surpreendente trabalho no trabalho das vestes de Maria e no corpo de Jesus.

• Andrea del Verrocchio

Andrea di Francesco di Cione, conhecido como Andrea del Verrocchio, (1435-

1488) foi um artista florentino italiano que esteve ativo durante a

Renascença.

Era escultor, ourives e pintor, e trabalhou na corte de Lorenzo de Médici. É

considerado um dos pintores mais influentes de seu período. Entre seus

alunos incluem-se Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Perugino e

Ghirlandaio. Também influenciou Michelangelo e foi um escultor de primeira

grandeza.

Verrocchio nasceu em Florença em 1435. Andrea começou a trabalhar como

ourives na oficina de Giulio Verrocchi, de quem tomou o sobrenome. Não se

sabe se foi aprendiz de Donatello. Suas primeiras pinturas são de 1460,

quando trabalhava com Filippo Lippi.

Em 1474 e 1475, pintou O Batismo de Cristo, agora na Galeria Uffizi, em

Florença. Nesse trabalho, foi ajudado por Leonardo Da Vinci ainda jovem, que

terminou a paisagem e o anjo na extrema esquerda. Segundo Giorgio Vasari,

Andrea decidiu então nunca mais pintar, pois Leonardo tinha o ultrapassado em

técnica e genialidade. Em 1475, Verrocchio começou a se dedicar quase

inteiramente à escultura.

Em 1478, Verrocchio começou seu trabalho mais importante, uma estátua

equestre de Bartolomeo Colleoni, que tinha morrido três anos antes. O trabalho

foi encomendado pela República de Veneza. Era a primeira tentativa de produzir

uma estátua com uma das pernas do cavalo não tocando o chão. A estátua é

também notável pela expressão firme de comando no rosto de Colleoni.

Verrocchio enviou para seus clientes um modelo de cera em 1480, em 1488

finalmente mudou-se para Veneza para ajudar na fundição da estátua. Contudo,

ele morreu antes de terminar o trabalho.

Lorenzo de Médici

Andrea del Verrocchio

Davi Andrea del Verrocchio

Andrea del Verrocchio –

Busto de

uma moça jovem

(1465-66)

Andrea del Verrocchio, Giuliano de Medici, 1475/1478