1 0 A 1 7 D E AG O S T O D E 2 0 1 8

Universidade Federal da Paraíba

Margareth de Fátima Formiga Melo DinizReitora

Bernardina Maria Juvenal Freire de OliveiraVice-Reitora

Centro de Comunicação, Turismo e Artes

David José FernandesDiretor

Ulisses Carvalho da SilvaVice-Diretor

Departamento de Música

Carlos Anísio de Oliveira e SilvaChefe

Laboratório de Música Aplicada -Sala de Concertos Rade-gundis Feitosa

Hélio MedeirosCoordenador

Orquestra Sinfônica da UFPB – OSUFPB

Iris Vieira – CoordenadoraThiago Santos – Regente

Programa de Pós-Graduação em Música

Valério Fiel da CostaCoordenadorLuis Ricardo QueirozVice-Coordenador

Direção artística Felipe Avellar de Aquino

Curadoria LiteráriaMarcus Alves

A área de música da UFPB tem se destacado pela importân-cia de seu intenso movimento musical, cuja repercussão social reverbera em todo o estado da Paraíba. Um movi-

mento com inúmeras facetas, abrangendo diferentes gêneros e es-tilos musicais, que engloba desde a música popular à música de concerto; da música antiga à linguagem contemporânea. Fruto da competência e do talento de nossos docentes, dos nossos técnicos músicos/instrumentistas, como também de nosso brilhante corpo estudantil.

De fato, a comunidade universitária tem sido brindada com apre-sentações quase diárias na Sala de Concertos Radegundis Feitosa. Seja de nossos professores, dos diversos grupos musicais vincula-dos à UFPB, dos alunos, da Orquestra Sinfônica, como também de artistas convidados. Temos tido o prazer de assistir a espetáculos dignos das mais importantes salas de concerto do país, fato que muito nos orgulha e que nos move pela sensibilidade e qualidade artística apresentada.

É na certeza da riqueza deste movimento cultural que temos o pra-zer de apresentar a segunda edição do Festival Internacional de Música de Câmara promovido pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB. Ao longo de nossa gestão à frente da UFPB temos envidado os esforços necessários para estruturar a área de artes, valorizando a vocação do estado da Paraíba para as mais diversas formas de expressão artística: seja da música, das artes cênicas ou artes visuais. É, portanto, que, imbuídos deste espíri-to, estamos trabalhando arduamente a fim de entregar a merecida estrutura da nova escola de música da UFPB, com laboratórios e equipamentos de ponta - apesar de toda a restrição orçamentária que o país enfrenta - a fim de estimular ainda mais a produção

científica e artística desta área tão nobre de nossa Universidade, levando-a a patamares ainda mais altos de excelência acadêmica e artística.

O apoio a este tipo de evento faz parte do plano institucional de gestão, que inclui a estruturação dos Departamentos e Laborató-rios, a fim de fomentar a produção científica e artística, com vis-tas a contribuir para o desenvolvimento social de nossa região, ao mesmo tempo em que trabalhamos para expandir o impacto dessa atuação, dentro do projeto mais amplo de internacionaliza-ção da UFPB.

Cientes da importância de um evento desta natureza para o enri-quecimento da vida cultural de nossa região, a Reitoria da UFPB ratifica o apoio à realização do 2º Festival Internacional de Música PPGM-UFPB. É neste sentido que louvamos e parabenizamos a iniciativa, desejando muito sucesso e vida longa ao Festival.

Profa. Dra. Margareth de Fátima Formiga Melo DinizReitora da Universidade Federal da Paraíba

P R O G R A M A Ç Ã O

Sexta-feira, 10 de agosto, 20:00h.

Concerto 1

Concerto de AberturaConcerto com Orquestra Sinfônica da UFPBRegência: Maestro Thiago Santos

Abertura, Scherzo e Finale para orquestra, Op. 52

Concerto Tríplice para piano, violino e violoncelo e orquestra, Op. 56

Robert Schumann(1810-1856)

L. V. Beethoven(1770-1827)

AllegroLargoRondo alla Polacca

Paul Chou, violinoFelipe Avellar de Aquino, violonceloJosé Henrique Martins, piano

Orquestra Sinfônica da UFPB Maestro Thiago Santos, regente

Sábado, 11 de agosto, 17:00h.

Concerto 2

Recital David Witten, piano Escritor: Poeta Sérgio de Castro Pinto

Gavotte and Variations

Le Stagioni (The Seasons), Op. 33 (1924)

Sonatina Zoologica, Op. 187 (1960)

Jean-Philippe Rameau(1683-1764)

Castelnuovo-Tedesco

Mario Castelnuovo-Tedesco(1895-1968)

Inverno (Winter)Primavera (Spring)Estate (Summer)Autunno (Autumn)Epilogo (Epilogue)

Libellule (Libélulas)La Chiocciola (O Caramujo)Lucertolina (Pequeno Lagarto)Formiche (Formigas)

I N T E RVALO

Dois Prelúdios do Segundo Livro

Greeting Cards, Op. 170

Suíte Brasileira No. 2 (1942)

Claude Debussy(1862-1918)

Castelnuovo-Tedesco

Oscar Lorenzo-Fernández(1897-1948)

Feuilles mortesFeux d’artifice

Mirages for Piano on the name of Gieseking (1954)Tango for Piano on the name of André Previn (1953)Slow, with variations on the name of Nicolas Slonimsky (1960)

Ponteio (para Lea Braga) Moda (para Nicolas Slonimsky) Caterete (para Elzira e Luis Amabile)

Segunda-feira, 13 de agosto, 20:00h.

Concerto 3

Escritora: Valéria Rezende Atriz Zezita Matos

Quinteto com piano e instrumentos de sopro K. 452

Quinteto com piano e instrumentos de sopro op. 16

W. A. Mozart (1756-1791)

L. V. Beethoven(1770-1827)

Largo - Allegro moderatoLarghettoAllegretto

Grave - Allegro ma non troppo Andante cantabile Rondo. Allegro, ma non troppo

Ravi Shankar Viana, oboéJosé de Arimatéia Formiga Veríssimo, clarinete Cisneiro Soares de Andrade, trompaHeleno Feitosa Costa Filho, fagoteLuciana Noda, piano

Terça-feira, 14 de agosto, 20:00h.

Concerto 4

Escritor: Sociólogo Marcus Alves Atriz Cely Farias

Sonata para violino solo (1944)

Sonata para Viola e Piano

Guillaume Tardif, violino

Ulisses Silva, violaLuciana Noda, piano

Béla Bartók(1881-1945)

Brenno Blauth (1931-1993)

FugaPresto

1. Dramático2. Evocativo3. Agitado

Schilflieder, Op. 28 August Klughardt (1847-1902)

1. Langsam, träumerisch2. Leidenschaftlich erregt3. Zart, in ruhiger Bewegung4. Feurig5. Sehr ruhig

Ravi Shankar Viana, oboéUlisses Silva, violaLucas Bojikian, piano

Quarta-feira, 15 de agosto, 20:00h.

Concerto 5

Celebrando o aniversário de 90 anos do compositor Edino KriegerEscritora: Profa. Bernardina Freire

Trio para piano, oboé e viola “Kegelstatt”, KV 98

1. Andante non troppo – poco pio mosso

Brasiliana para viola e piano

W. A. Mozart (1756-1791)

Edino Krieger (1928)

1. Andante2. Minuetto3. Allegretto

Ravi Shankar Viana, oboéEmerson De Biaggi, violaJosé Henrique Martins, piano

Emerson De Biaggi, violaJosé Henrique Martins, piano

Duetos modais para 2 violas Ernst Mahle(1929)

1. Moderato2. Andante3. Allegretto4. Vivace5. Andantino6. Andante7.Presto8. Allegro

Emerson De Biaggi, violaUlisses Silva, viola

Sexteto para Piano e Sopros em Sib maior, Op. 6 Ludwig Thuille(1861-1907)

Allegro moderato2. Larguetto 3. Gavotte - Andante quasi Allegretto 4. Finale - Vivace

José Henrique Martins, pianoRavi Shankar Viana, oboéRenan Rezende, flautaCisneiro Soares de Andrade, trompaJosé de Arimatéia Formiga Veríssimo, clarineteHeleno Feitosa Costa Filho, fagote

Quinta-feira, 16 de agosto, 20:00h.

Concerto 6Escritor: Jurista Marcílio Franca FilhoHomenagem aos 125 anos de falecimento de Peter I. Tchaikovsky (1840-1893)

Romance em fá menor para piano solo, Op. 5

Valse Sentimentale para violoncelo e piano, Op. 51, Nº 6

Waltz-Scherzo para violino e piano, Op. 34

Trio para piano, violino e violoncelo em lá menor, Op. 50

Pezzo Elegiaco A. Tema com VariazioniTema: Andante com motoVariação I: Variação II: Più mossoVariação III: Allegro moderatoVariação IV: L’istesso tempo (Allegro moderato)Variação V: L’istesso tempoVariação VI: Tempo di ValseVariação VII: Allegro moderatoVariação VIII: Fuga (Allegro moderato)Variação IX: Andante flebile, ma non tantoVariação X: Tempo di MazurkaVariação XI: ModeratoB. Variazione Finale e Coda (Allegro risoluto e com fuoco)

I.II.

Guillaume Tardif, violinoFelipe Avellar de Aquino, violonceloLena Johnson, piano

Sexta-feira, 17 de agosto, 20:00h.

Concerto 7Escritor: Filósofo Eduardo Rabenhorst

Waltz-Scherzo para violino e piano, Op. 34

Quinteto para piano e cordas em Mib maior, Op. 44

Nicht zu schnellPaul Chou, violinoUlisses Silva, violaFelipe Avellar de Aquino, violonceloLena Johnson, piano

Quarteto para piano e cordas (1876)

Guillaume Tardif, violinoLena Johnson, piano

P. Tchaikovsky(1840-1893)

Gustav Mahler(1860-1911)

Robert Schumann

(1810-1856)

Allegro brillanteIn modo d’una marcia. Un poco largamenteScherzo: Molto vivaceAllegro ma non troppo

Paul Chou, violinoSandra Aquino, violinoEmerson de Biaggi, violaFelipe Avellar de Aquino, violonceloDavid Witten, piano

Concerto de Encerramento

Artistas Convidados

Guillaume Tardif – Violino

Emerson De Biaggi - Viola

O violinista canadense Guillaume Tardif é Professor Associado do Departamento de Música da Univer-sity of Alberta - Canadá. Seus principais interesses de ensino e pesquisa estão nas áreas de violino e música de câmara, além da literatura e pedagogia de instrumentos de cordas. Como solista e came-rista, se apresentou nas mais importantes salas de

concerto internacionais, notadamente no Carnegie-Weill Hall, onde realizou, em 2011, a primeira apresentação nos EUA dos 24 Caprichos de Paganini em versão acompanhada ao piano, de autoria do compo-sitor francês Raymond Gallois-Montbrun. Guillaume Tardif é diretor do premiado projeto “Dare to Discover Music Concert Series” com o Enterprise Quartet, além de produtor executivo do vídeo-documentário The Genius of the Violin, apoiado pela Social Sciences and Humanities Research Council do Canadá.

Estudou violino com a professora Lola Benda e vio-la sob orientação do prof. Johannes Oelsner. Du-rante o Bacharelado em Música no Departamento de Música da ECA-USP, foi aluno dos professores Perez Dworecki, Horácio Shaeffer e Marcelo Jaffé. Realizou o curso de Mestrado na Boston Universi-ty (1992) estudando com Raphael Hillyer e Steven

Ansell. Em seguida cursou o Doutorado na University of California, sob orientação de Heiichiro Ohyama, Donald McInnes e Ronald Copes. Durante este curso foi integrante do quarteto de cordas em residência no Departamento de Música da UCSC, com apresentações em várias cidades dos Estados Unidos, Inglaterra e Brasil. Integrou a Boston Phi-larmonic, a Vermont Symphony Orchestra e a Boston Modern Music Orchestra. Em 1997 regressou ao Brasil para integrar a Orquestra Sinfô-nica Estadual de São Paulo. Atualmente é professor de viola e música de câmara nos Institutos de Artes da UNESP e da UNICAMP, além de ser chefe do naipe de violas da Orquestra de Câmara da UNESP. Tem par-ticipado como professor de viola nos festivais de Curitiba, Montenegro, Juiz de Fora, e São João del Rey.

Lena Johnson – Piano

Paul Chou – Violino

Nascida em Jämtland, no norte da Suécia, a pianista Lena Johnson tem uma carreira multifacetada, na qual atua como camerista, solista, pianista colabora-dora e professora. Possui mestrado em música pelo Royal College of Music em Estocolmo, onde estu-dou com Esther Bodin-Karpe. Durante sua forma-ção, também teve aulas com Noël Flores em Viena

e participou de masterclasses no Mozarteum em Salzburg com Karl--Heinz Kämmerling e Tatjana Nikolajewa. Seus estudos de pós-gradu-ação a levaram a Londres, onde estudou por vários anos com a pianista russa Irina Zaritskaya. Os estudos no exterior foram possíveis através de várias bolsas e prêmios, a exemplo da Royal Academy of Music, pri-meiro prêmio na competição de piano do British Council e do prêmio Wilhelm Freund por suas habilidades como pianista colaboradora.

Paul Hsun-Ling Chou, maestro e violinista, se apre-sentou em diversas salas de concerto ao redor do mundo e seu virtuosismo foi descrito como “impres-sionante, combinando energia elétrica e ternura”. Na América, apresentou-se como solista com a New York Chamber Symphony, International Chamber Orchestra, Chicago Grant Park Symphony, Syracuse

Symphony e San Angelo Symphony. Também apresentou extensivamen-te no exterior, incluindo Brasil, Canadá, China, República Tcheca e no Reino Unido. Paul se apresentou duas vezes como artista convidado no Shenyang International Music Festival e realizou inúmeras outras apre-sentações em Pequim e Shenzhen, patrocinado pela Air Products & Che-micals Corporation e Chun Wang Industrial Gases. Como artista de grava-ção, ele colaborou com os compositores Jan Jirasek, Paul Salerni e Thomas Oboe Lee. Ele também gravou com a banda de rock progressiva Shadow Gallery para o selo Magna Carta.

O pianista David Witten tem sido descrito como um intérprete “com aquela qualidade rara e elusiva que en-canta e fascina o ouvinte” (Redondel, Milão - Itália). A carreira internacional de Witten inclui concertos em turnês na Irlanda, Finlândia, Rússia, Ucrânia, México, América do Sul e China. Como recipiente da Fulbright Scholar de 1990, Witten passou cinco meses ensinan-

do e realizando concertos em todo o Brasil. Além disso, frequentemente é convidado a voltar ao país para realizar concertos e ministrar masterclasses. Mais perto de casa, as apresentações de Witten incluem apresentações solo com a Boston Pops Orchestra, a Pro Arte Chamber Orchestra e várias cola-borações de música de câmara com o Shanghai String Quartet, como tam-bém com membros da Filarmônica de Nova York e da Boston Symphony Orchestra.

David Witten - Piano

Thiago Santos – Regente

O carioca Thiago Santos foi o primeiro latino-a-mericano contemplado com a bolsa de estudos Le-verhulme Arts Scholar para o renomado programa de regência orquestral do Royal Northern College of Music, na Inglaterra. Através deste programa, en-tre 2014 e 2016, atuou como regente assistente das orquestras BBC Philharmonic e da Royal Liverpool

Philharmonic. No Brasil, dirigiu a Filarmônica de Minas Gerais, Sinfô-nica de Porto Alegre, Sinfônica de São José dos Campos, Sinfônica da UFRJ, entre outras. Estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dirigindo a montagem da ópera Savitri, de Gustav Holst, e ainda colabo-rando em outras produções como Lo Schiavo, de Carlos Gomes, e Jenu-fa, de Leos Janacek. Na Inglaterra, também trabalhou com a Stockport Symphony, Nottingham Philharmonic e Manchester Camerata. Ainda na Europa, regeu a Buhoslav Martinu Philhamonie (República Tcheca) e U Artist Festival Orchestra (Ucrânia).

Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba

A OSUFPB é um equipamento cultural da UFPB per-tencente ao Centro de Comunicação, turismo e Artes e ligado aos Departamentos de Música e Educação Mu-sical da instituição. A Orquestra tem finalidades peda-gógicas que envolvem professores e alunos da UFPB, além de contribuir para a formação de plateia para o público pessoense. Atualmente conta vinte e um músi-

cos fixos – todos de cordas - e com a participação eventual de professores e alunos dos cursos de música da UFPB, além de colaboradores voluntários da cena sinfônica paraibana. A orquestra tem a regência do Maestro Thiago Santos. https://osufpb2016.wixsite.com/osufpb

Sandra Cabral de Aquino - Violino

Sandra Cabral de Aquino, violinista, é Bacharel em Música pela UFPB e Mestre pela Eastman School of Music (Rochester/Nova York – EUA). Obteve sua formação violinística com os professores Yerko Ta-bilo, Sally O’Reilly, Lynn Blakleslee, além de Camilla Wicks. Fez especialização na Louisiana State Univer-sity, em cujo período foi violinista da Baton Rouge

Symphony Orchestra. Sandra Aquino é violinista fundadora do Artesan-Trio, com o qual tem se apresentado em Festivais e realizado gravações. Recebeu a Medalha Frederic Chopin, concedida pelo Consulado Polo-nês, por ocasião das celebrações dos 200 anos do compositor. Em 2009 esteve nos EUA a convite da Nicholls State University, aonde realizou masterclasses e apresentou concertos de música de câmara. Atualmente é professora de violino e música de câmara do Departamento de Música da UFPB e doutora em música pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB, na área de Educação Musical.

Ulisses Silva – Viola

Professor de viola da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Dr. Ulisses Silva, natural de São Paulo, gra-duou-se pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), sob orientação do professor Dr. Emerson De Biaggi, e deu sequência aos seus estudos nos EUA concluindo o mestrado com distinção pela The University of New Mexico e o doutorado pela The University of Georgia.

Em ambas as instituições desenvolveu trabalhos de performance e minis-trou aulas de viola. Durante seus anos na UNESP foi membro da Camerata da Unesp atuando como chefe de naipe e solista da orquestra. Em 2001 foi o vencedor do Concurso Jovens Instrumentistas de Piracicaba em São Paulo. Durante seu mestrado atuou como violista na The New Mexico Symphony por dois anos onde tocou com renomados maestros e solistas tais como YoYo Ma, Midori e Van Cliburn. Durante o mestrado também foi chefe de naipe da The University of New Mexico Symphony Orchestra. Venceu o Concerto Competition da instituição. Durante seu mestrado foi bolsista da Fundação VITAE e em 2006 recebeu bolsa integral para participar do Festi-val de Música de Aspen com o violista John Graham.

Felipe Avellar de Aquino – Violoncelo

O violoncelista paraibano Felipe Avellar de Aquino obteve sua formação musical no Brasil, como tam-bém nos Estados Unidos, país no qual residiu por seis anos. É formado em música pela Universidade Federal da Paraíba e tem Mestrado (violoncelo/per-formance) na Louisiana State University. Estudou na renomada Eastman School of Music (University

of Rochester - Nova York), onde obteve o título de Doutor em Artes Musicais (DMA - violoncelo/performance). Dentre seus professores incluem-se Alan Harris, Marcy Rosen (de quem foi assistente), Dennis Parker e Nelson Campos. Além disso, tocou nas Master-Classes dos violoncelistas Janos Starker, Aldo Parisot, Antônio Meneses e Ronald Leonard. Vem desenvolvendo intensa atividade como solista e recita-lista, tendo tocado concertos sob a regência de Osvaldo D’Amore, Ele-na Herrera, Akira Mori, Eugene Egan, J. Alberto Kaplan, Carlos Veiga e Wolfgang Groth. Como camerista, foi membro do Quarteto Cord’Art, no Brasil, e do Artesan String Quartet, nos EUA. Já se apresentou em diversas capitais brasileiras, como também na Argentina, Itália, EUA e Canadá. Nesta trajetória, destacam-se concerto de Gala no Palácio do Itamaraty, em Brasília, em evento promovido pelo Ministério das Re-lações Exteriores do Brasil e pela Embaixada do Canadá, além de con-certos em Festivais de música na Itália, nas cidades de Gênova, Savona e Santa Margherita Ligure - dentro dos festivais Il Concerti di Primavera e do Corzi Internazionali di Alto Perfezionamento Musicali. Atualmente é professor titular do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba, aonde leciona Violoncelo e Música de Câmara. (www.felipe-cello.homestead.com)

José Henrique Martins – Piano

Luciana Noda – Piano

Lucas Bojikian – Piano

O pianista curitibano José Henrique Martins de-senvolve intensa carreira artística no Brasil, Portu-gal e Estados Unidos. Como camerista atuou com instrumentistas do cenário nacional e internacional: trompetistas Nailson Simões (BR), Ayrton Benck (BR) e Charles Schlueter (EUA); violinistas Bartolo-meij Nizziol (Polônia), Guillaume Tardif (Canadá) e

Bernard Zinck (França/EUA); violoncelista Felipe Aquino (BR); violis-tas Timothy Deighton (Nova Zelândia/EUA) e Kate Hamilton (EUA); contrabaixista Milton Masciadri (Uruguai/EUA). Como solista atuou sob a batuta de Gustavo de Paco de Gea, Elena Herrera, Marcos Arakaki e Lutero Rodrigues. Possui sólida formação acadêmica e musical: Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Graduação), Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Mestrado) e Boston University – USA (Douto-rado), estudando com Henriqueta Garcez Duarte, José Alberto Kaplan, Cristina Capparelli, Anthony di Bonaventura e Maria Clodes Jaguaribe.

Luciana Noda é pianista paulista, Doutora e Mes-tre em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Bacharel em Piano pela Faculdade Santa Marcelina. Ao longo de sua carreira, estudou com Maria José Carrasqueira, Yara Bernette, Ney Fialkow, Cristina Capparelli Gerling e David Ko-revaar. Na Europa, estudou com Dalia Ouziel, Roy

Rowat e Luis Carlos de Moura Castro. Como solista, apresentou-se com a Orquestra de Cambra de L’Empordá (Espanha), Orquestra L’Estro Ar-monico de São Paulo, Orquestra de Câmara do Instituto de Artes da UNESP, Orquestra Sinfônica da Paraíba e Orquestra Sinfônica da UFPB. Pianista atuante em palcos por todo país, Luciana Noda tem realizado estreias de renomados compositores contemporâneos brasileiros como Liduíno Pitombeira, José Orlando Alves e Antonio Ribeiro. Em 2015-2016 foi contemplada com bolsa de estudos da CAPES/Fulbright para realizar pós-doutoramento na University of Colorado-Boulder (EUA), tendo como supervisor o pianista David Korevaar.

Bacharel em piano pelo Instituto de Artes da UNESP, iniciou seus estudos de piano aos 5 anos de idade, na cidade de Bauru, SP. Sua formação pianística con-tou com a orientação de Regina Damiatti, Eda Pinto, Neusa Maria Ferreira, Miriam Braga, Nely de Alen-car, André Rangel e Marisa Lacorte. Obteve premia-ções em concursos de piano em que se destacam: 3º

lugar - Concurso ArtLivre - 2005 e 1o lugar - Concurso Souza Lima - 2005. Em 2004 foi bolsista do Festival Internacional de Campos do Jordão. Tem participado de master-classes com importantes pianistas, como: Richard Bishop, Sônia Rubinsky, Flávio Augusto, Gilberto Tinetti,

Ravi Shankar Viana – Oboé

Heleno Feitosa Costa Filho - Fagote

Professor da Universidade Federal da Paraíba, ini-ciou sua formação musical na Escola de Música de Brasília. Após concluir seu bacharelado em Música pela Universidade de Brasília, recebeu seu Künstle-rische Ausbildung pela Escola Superior de Música de Rostock, Alemanha, sob orientação dos profes-sores Gregor Witt e Sabine Kaselow, obtendo pos-

teriormente o título de Mestre em Performance Musical pela Universi-dade Federal de Minas Gerais. Integrou diversas orquestras no Brasil e na Alemanha, dentre elas a Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, a Neuebrandenburger Philarmonie, Orquestra Filarmônica de Minas Ge-rais, Orquestra Experimental de Repertório, a Orquestra da Universida-de de São Paulo, a Orquestra de Câmara da USP e a Orquestra Sinfônica de Santo André, além de trabalhar como músico convidado do Festival Junge Künstler Bayreuth, do XII Festival Amazonas de Ópera, do XV e XVII Virtuosi (Recife) e do Festival Artes Vertentes – Festival Interna-cional de Artes de Tiradentes. Atualmente é membro do Centro de Estu-dos do Gesto Musical e Expressão da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, onde realiza seu Doutorado em Performance Musical.

Heleno Feitosa Costa Filho - Costinha - é Mestre em Música e Bacharel em Fagote e Saxofone pela Uni-versidade Federal da Paraíba (2012, 1990 e 2001, res-pectivamente). Começou seus Estudos Musicais aos 10 anos de idade em sua cidade natal, Itaporanga-pb, com o professor Major Adauto Camilo, integrando posteriormente a “Filarmônica Cônego Manoel Fir-

mino” do Colégio Diocesano D. João da Mata, sob a direção do mesmo. Durante os estudos de Graduação (Bacharelado em Música-Fagote e Sa-xofone) foi orientado pelos Professores Egon Figueroa Hidalgo e José de Arimatéia Formiga Veríssimo, na Pós Graduação foi orientado pelo professor Doutor Luis Ricardo Silva Queiroz. Tem sido convidado para atuar como artista e professor de fagote/saxofone em alguns dos mais importantes Festivais de Música do Brasil e para participar como solis-ta e instrumentista de conjuntos de musica de câmara e orquestras em concertos, shows e gravações de discos ao lado de artistas renomados nacional e internacionalmente, tanto na área da Música Erudita como nas áreas da Música Popular e Comercial.

Jean Louis Steuermann e James Dick. Trabalhou como pianista correpe-tidor do departamento de Canto da UNESP e como pianista da Forma-ção de Euritimistas no Brasil. Como professor, ministra aulas particula-res desde os 15 anos de idade. Foi professor do Cemasp, escola Rudolf Steiner e escola Micael, em São Paulo. Em 2009 ficou em cartaz com o musical Hairspray, com direção de Miguel Falabella, onde atuou como pianista correpetidor e integrante da orquestra na temporada do Rio de Janeiro. Foi pianista das adições do musical “Gaiola das Loucas” e da preparação musical de Miguel Falabella e Diogo Vilela.

Cisneiro Soares de Andrade - Trompa

José de Arimatéia Formiga Veríssimo - Clarinete

Possui graduação no Curso de Bacharelado em Mú-sica pela Universidade Federal da Paraíba (1989). Participou como professor de vários festivais de música, realizados em Londrina, Campos do Jordão, Brasília, Curitiba e em outras cidades brasileiras. Foi o principal trompa das Orquestras Sinfônicas do Recife, Bahia e Paraíba. Integrante do mais antigo

quinteto de metais em atividade no Brasil residente no Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba - o Sexteto Brassil. Junto ao Sexteto Brassil, gravou cinco CDs e realizou diversas turnês no Brasil e no exterior (em cidades da América Latina, dos EUA e da Europa). Junto com a Orquestra Camerata de Curitiba realizou uma turnê pelo Brasil com o músico Egberto Gismonti no Projeto Brasil Musical. Participa desde 2007 do Projeto Bandas de PE do Conservatório Pernambucano de Música. Participou junto ao Quinteto Latino Americano de Sopros do Projeto Sonora Brasil do SESC – RJ realizando 85 apresentações e masterclasses por diversas cidades do Brasil. Atualmente é vice-coorde-nador do Curso de bacharelado em Música, Professor das disciplinas de Trompa e de Percepção Musical no Departamento de Música da Univer-sidade Federal da Paraíba. Mestre em Música, área de Etnomusicologia e Linha de Pesquisa em Música, Cultura e Performance do Programa de Pós-Graduação em Música pela UFPB.

Bacharel em Música (clarinete) pela UFPB; Mestre em Música (clarinete) pela UFBA. Foi um dos ven-cedores do I Concurso Jovens Solistas da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (1985). Atuou como solista nas Orquestras: Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (1986); Orquestra Sinfônica da Pa-raíba, 1986 (concerto n. 1 de Weber para clarinete

e orquestra)regência - José Alberto Kaplan,2008 (Concerto em Mib Maior para Saxofone e Orquestra do compositor Alexandre Glazounov) regência - Osman Gióia, 2015 (Fantasia para sax soprano e Orquestra - H. Villa Lobos) regência - Ligia Amadio; Orquestra de Câmara da ci-dade de João Pessoa (2010) dentro da Mostra Internacional de Música de Olinda (MIMO); Em 1995, atuou como clarinetista principal da Or-questra de Câmara de Curitiba em tournée nacional, dentro do proje-to “Banco do Brasil Musical”, acompanhando os artistas Wagner Tiso e Paulo Moura. Nos anos 90 foi o clarinetista principal da Orquestra Filarmônica Norte-Nordeste sob a regência do maestro Aylton Escobar.

Renan Rezende - Flauta

Natural de João Pessoa na Paraíba, Renan Rezende é bacharel em flauta transversal e mestre em musico-logia ambos pela Universidade Federal da Paraíba. Foi professor de flauta no II Festival Internacional de Música de Campina Grande em 2011, professor substituto de flauta na Universidade Federal do Rio Grande do Norte entre 2011 e 2014, além de profes-

sor de flauta no XIX Festival Eleazar de Carvalho em 2017 na cidade de Fortaleza. Atuou como principal flautista da Orquestra Sinfônica Mu-nicipal de João Pessoa de 2009 a 2016, e como flautista convidado da Orquestra Sinfônica da Paraíba nas temporadas de 2008 a 2014. Atua como flautista colaborador da Orquestra Sinfônica da Universidade Fe-deral da Paraíba desde a sua criação em 2013, e é flautista do Quinteto de sopros Radegundis Feitosa, no qual realiza atividades camerísticas e pedagógicas. Além disso, é flautista atuante na cena da música popu-lar, na qual participa de gravações, shows e apresentações com artistas e grupos dos mais variados gêneros musicais.

Escritores ConvidadosCuradoria Literária: Marcus Alves

Eduardo Rabenhorst - Filósofo

Sérgio de Castro Pinto - Poeta

Doutorado e mestrado em filosofia pela Universi-dade de Strasbourg. Pós-doutorado pela Univer-sidade de Aix-en- Provence. Professor Titular na Universidade Federal da Paraíba. Autor de livros e ensaios. Eduardo Rabenhorst é descendente, pelo lado paterno, de uma família alemã que emigrou para o Brasil entre as duas guerras mundiais. Optou

em viver na Paraíba, terra de sua mãe. Obteve um título de bacharel em Direito e fez mestrado na área da Estética. Viveu uma temporada na Eu-ropa, onde prosseguiu seus estudos. É ensaísta e autor de livros e artigos sobre filosofia, arte e direito.

Nascido em João Pessoa, no ano de 1947, Sérgio de Castro Pinto é poeta. jornalista profissional e pro-fessor titular aposentado de Literatura Brasileira da Universidade Federal da Paraíba, onde defendeu dissertação de mestrado e tese de doutoramento sobre Manuel Bandeira e Mario Quintana. Publicou vários livros de ensaios e de poesia, o mais recente

deles “Folha corrida- poemas escolhidos” (Escrituras Editora 2017), que registra os seus 70 anos de vida e cinquenta de poesia. Participa de an-tologias publicadas em Portugal, Espanha e Estados Unidos da América do Norte. Aqui no Brasil, figura em várias antologias,a exemplo de “Os Cem melhores poetas brasileiros do século XX” e “Sincretismo: a poesia da Geração 60”, organizadas, respectivamente, por José Nêumanne e Pe-dro Lyra. Foi sobre a sua poesia a primeira tese de doutoramento defen-dida no Curso de Pós-graduação em Letras da UFPB: “Signo e imagem em Castro Pinto”, de João Batista de Brito. Tem vários prêmios nacionais, o mais recente deles o “Guilherme de Almeida”, promovido pela União Brasileira de Escritores, que considerou “Zoo imaginário” o melhor livro de poesia de 2005.

Curadoria Literária: Marcus Alves

Bernardina Freire - Escritora

Maria Valéria Rezende – Escritora

Doutora em Letras pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Ciência da Informação pela Universidade Federal da Paraíba (1999), Especia-lista em Organização de Arquivos, Especialista em Administração da Educação a Distância, Graduação em Biblioteconomia pela Universidade Federal da Paraíba (1988). Professora adjunta da Universidade

Federal da Paraíba. Ex-coordenadora do Programa de Pós-graduação em Ciência da Informação da Universidade Federal da Paraíba. Na pós--graduação em Ciência da Informação leciona a disciplina Memória e Identidade. Atua ainda junto ao Programa de Pós-Graduação em Or-ganizações Aprendentes (MPGOA) ministrando a Disciplina Pesquisa Qualitativa. Orientadora nos dois Programas em nível de mestrado e Doutorado. EX- Vice-coordenadora do MPGOA. Na graduação atua como professora dos Cursos de Graduação em Arquivologia e Bibliote-conomia, especificamente nas disciplinas de: História da Leitura e dos Registros do Conhecimento; Representação Descritiva da Informação Arquivística II (Documentos Especiais) e Legislação Arquivística. Expe-riência na área de História cultural e memória, com ênfase na produção e circulação de suportes de leitura. Na pós-graduação atua nas seguintes temáticas: Informação, memória e patrimônio cultural; Arquivo, memó-ria e identidade; Cultura material e memória; Escrita de si; Redes sociais e Memória literária. Ex-coordenadora Nacional do Grupo de Trabalho Informação e Memória da Associação Nacional de Pesquisadores em Ciência da Informação (ANCIB); Presidente da Academia Feminina de Letras e Artes da Paraíba e Vice-Reitora da Universidade Federal da Pa-raíba.

Maria Valéria Rezende nasceu em 1942, em Santos (SP), onde morou até os 18 anos. Em 1965 entrou para a Congregação de Nossa Senhora - Cônegas de Santo Agostinho. Sempre se dedicou à educação po-pular, primeiro na periferia de São Paulo e, a partir de 1972, no Nordeste. Viveu no meio rural de Per-nambuco e da Paraíba e, desde 1986, mora em João

Pessoa. Já esteve em Angola, Cuba, França e Timor, entre outros países, convidada a falar sobre seus projetos sociais. Maria Valéria estreou na ficção em 2001, com o livro de contos Vasto mundo. Depois, escreveu livros infanto-juvenis e o elogiado romance O Voo da guará vermelha. A autora, que costura referências das culturas erudita e popular, “é uma revelação em nossas letras”, como disse Frei Betto.A experiência de Maria Valéria com a dor do analfabetismo e também com a educação de jovens e adultos foi o mote para O voo da guará vermelho. “Uma personagem se apaixona por aprender a ler e a outra

descobre um sentido para sua vida, ensinando”. A autora constrói no livro o encontro de Irene, uma nordestina que vira prostituta em São Paulo, com Rosálio, um servente pedreiro. Dona de uma escrita inven-tiva e conhecedora da realidade de “Rosálios” e “Irenes”, Maria Valéria fez uma obra poética e forte, que dispensa trivialidades. Nos contos de Vasto mundo, seu primeiro livro, Maria Valéria apresenta “causos” do povo nordestino, em que trata de amores e dores, da geografia local e da crença fácil no que transcende o explicável. A autora também escreve para crianças e jovens, tanto poemas quanto histórias ficcionais, em que aborda temas como o medo, a lealdade e as relações sociais, sempre com humor e criatividade.

Marcílio Franca Filho - Jurista

Marcílio Franca é Membro do Conselho Executivo da International Law Association (ILA, Londres, Reino Unido). Presidente do Conselho Superior do Ramo Brasileiro da International Law Association (ILA Brasil). Árbitro Suplente do Tribunal Perma-nente de Revisão do MERCOSUL (TPR, Assun-ção, Paraguai). Professor Visitante da Faculdade de

Direito da Universidade de Torino (Itália) e Reseach Fellow junto ao Collegio Carlo Alberto de Torino (dezembro/2017 - fevereiro/2018). Pós-Doutorado em Direito pelo Instituto Universitário Europeu (EUI, Florença, Itália), onde foi o primeiro Calouste Gulbenkian Fellow do Departamento de Direito (2007/2008). Doutor em Direito pela Faculda-de de Direito da Universidade de Coimbra (Portugal, 2006, bolsa FCT). Mestre em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade Federal da Paraíba (1999). Professor do Centro de Ciências Jurídicas da Univer-sidade Federal da Paraíba, docente do quadro permanente do Programa de Pós-Graduação em Ciências Jurídicas da UFPB, docente colaborador do Programa de Pós-Graduação em Direito da UFPE e líder do LABI-RINT (Laboratório Internacional de Investigações em Transjuridicida-de). Desde 1997, é Procurador do Ministério Público junto ao Tribunal de Contas do Estado da Paraíba, aprovado em primeiro lugar no con-curso público (já ocupou as funções de Procurador-Geral e Subpro-curador-Geral). É ainda membro do UNDP Democratic Governance Roster of Experts in Anti-Corruption e da Asociación Pro Iure et Cul-tura - Grupo Internacional de Expertos e investigadores (Espanha). Foi aluno da Universidade Livre de Berlim (Alemanha), estagiário-visitan-te do Tribunal de Justiça das Comunidades Européias (Luxemburgo), Consultor Jurídico (Legal Advisor) da Missão da ONU em Timor-Leste (UNOTIL) e Senior Legal Advisor do Programa de Construção de Ca-pacidades em Gestão de Finanças Públicas do Ministério das Finanças de Timor Leste e do Banco Mundial (PFMCBP).

Marcus Alves – Sociólogo e escritor

Zezita Matos - Atriz

É doutor em Sociologia e Mestre em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (UnB). Autor dos livros “Cultura Rock e Arte de Massa”, (Editora Diadorim); “Cultura Mercosul: uma política do dis-curso”, (Ed. Plano/FAP); “Arte de massa une crítica e divertimento”, Editora UCB); “O Eterno e o Pro-visório- Poemas”, (Editora da UFPB) e “Arqueologia

- Poemas” (Moura Ramos); O Sapato Amarelo (ou K Encontra Paludes) editado pela Cartonera Aberta/Editora do CCTA. Tem artigos e ensaios publicados em revistas acadêmicas em Chile, Cuba, Colômbia, Polônia. Sócio fundador da IASPM-Rama Latina. Foi apresentador do programa Fórum Ideias (TV UFPB/TV Futura) e editor-chefe da TV Globo Mi-nas/TV Triangulo. Consultor político e foi coordenador de Comunica-ção do Ministério da Integração Nacional, Secretário de Comunicação dos Municípios de Conde e João Pessoa. Atualmente trabalha no Cen-tro de Comunicação, Turismo e Artes (CCTA).

Zezita Matos tem uma carreira de quase 60 anos no teatro. Em sua trajetória de atriz conta com fil-mes premiados como “Cinema, Aspirinas e Urubus”, “Baixio das Bestas” e “O Céu de Suely”. Seu nome artístico: Zezita Matos. Mas o seu nome de batismo lembra poesia de João Cabral de Melo Neto: Seve-rina de Sousa Pontes. Zezita Matos, reconhecida

como a grande dama do teatro paraibano, tem uma história grandiosa, incluindo uma forte participação no movimento comunista e nas Ligas Camponesas, que lhe obrigou a permanecer escondida por uma tempo-rada na casa de um tio. Uma estratégia de sobrevivência nos anos 1960 para uma mulher e atriz destinada ao sucesso. Como atriz atuou nos filmes e novelas como “Velho Chico”; “Onde nasce os fortes”; “Vereda Tropical”; “Ferrolho”; “O Sonho de Inacim”; “Rebento”; “Reza a lenda”; “Os pobres diabos”; Boa sorte, meu amor”; “O Céu de Suely”; “Cinema; Aspirinas e Urubus”; “Baixio das Bestas” e “Menino de Engenho”. Tem diversos prêmios como os do Festival de Cinema do Ceará, Festicine Goiânia, Festine Maracanau, Festival Nacional de Curta Metragem de Taquaritinga, Festival Internacional de Cinema da Fronteira e Festival Paulínia de Cinema. E em 2017 ganhou o prêmio de melhor atriz pelo Actors Awards Los Angeles, como a personagem Dora, no filme “Olhos de Botão” de Marlom Meirelles. Zezita Matos foi diretora do Teatro San-ta Rosa e é coordenadora do programa de responsabilidade cultural do Centro Universitário de João Pessoa (Unipê).

Cely Farias - Atriz

Cely Farias é atriz, preparadora de atores e diretora de teatro, cinema e televisão. Mestre em Artes Cê-nicas pela UFRN, Especialista em Representação Teatral e Licenciada em Artes Cênicas pela UFPB. Fundadora do Grupo Graxa de Teatro (2005), onde atua como atriz, diretora e produtora e atriz convi-dada do Grupo Ser Tão Teatro. Diretora de Teledra-

maturgia da TV UFPB, onde coordena o Projeto de Extensão Experiên-cias Criativas na TV, pelo qual está dirigindo a minissérie O Sumiço de Santo Antônio, em fase de gravação. Participante do Projeto de Extensão Viação Paraíba, coordenado por Torquato Joel, onde ministra oficinas de Interpretação para Teatro e Cinema em municípios do interior do estado. Coordenadora do Coletivo Atuador, grupo de extensão que pes-quisa atuação para o audiovisual desde 2016. Pesquisa processos criati-vos que tem o ator como co-autor da obra, seja no teatro, no cinema ou na televisão. No teatro, seus trabalhos mais relevantes como atriz foram: Alegria de Náufragose Flor de Macambira, do Coletivo Ser Tão Tea-tro; Eu, Augusto, do Grupo Lavoura; A Princesa Luzia e o Urso de um Olho Só, Entre Quatro Paredes, Do outro lado da chuva, Déjà Vue Olga Benário Prestes, do Grupo Graxa de Teatro; entre outros. No cinema participou de filmes de longa e curta-metragem como: Ambiente Fa-miliar e Moído, direção de Torquato Joel; Desvio de Conduta e Aqueles que ficam, direção de Arthur Lins; A Tentação dos Sintéticos, direção de Caio Vianna Neto; Macumbá, direção de Tony Rodrigues, entre outros.