Post on 18-Mar-2016
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DESIGN E TENDÊNCIAS DE
MERCADO NO ARTESANATO
Colecção
AvantCraftA força da persistência
Quatro países cruzam-se e encontram-se para exprimir, em objectos resultantes da
fecundação da memória pela capacidade criadora de designers e artesãos, a sua própria
identidade. No entanto, se perguntar pela identidade significa perguntar pelo que
define algo ou alguém na sua especificidade histórica e cultural, tentar materializar
plasticamente a identidade atlântica de quatro povos que fazem fronteira com o
mesmo oceano parece uma tarefa impossível, um desafio sem âncora, cais ou destino.
Mas só até ao momento em que se descobre que a identidade não é estática
nem monolítica, mas é dinâmica e plural, compósita e mestiça. Forma-se
e transforma-se com o tempo nos fios, nos nós e nos laços em que se tecem
encontros e desencontros, afectos e silêncios, percursos e projectos. Somos
o que tocamos e o que nos toca. E somos as marcas, o que nos fica desse
tacto e contacto com os outros, com o mundo e, porque não, também, com
o mar. Com a sua força em todas a sua metamorfoses.
E se a Irlanda se deixa inebriar pela força da lírica, se a França se deixa atrair
pela força da sedução, se a Espanha se envolve e se cria na força do m o v i m e n t o ,
nós, neste canto ocidental da Europa, moldamos e moldamo-nos, esculpimos
e esculpimo-nos, deixamo-nos esculpir pela força da persistência que o mar,
num enlace de vento, água, sol e areia, nos vai ensinando nos caminhos do
p a s s a d o e n a s c l a r e i r a s d o f u t u r o .
É a força da persistência que com o suor cava fundo as rugas do tempo na
pele curtida pelo sal da maresia. É a força da persistência que inventa rendilhados
de calcário no peito das pedras enfeitados de algas e conchas perdidas. É a força
da persistência que rasga lentamente na erosão dos rochedos os fios dos
seus segredos e nos dá nos búzios o sossego da música e o aconchego da luz.
E é também a força da persistência que multiplica a espuma sobre a água
e sobre a areia numa afirmação do efémero que se passeia pelas margens
d a v i d a .
A força da persistência:o mar à �or
da pele
João Maria AndréProfessor Universitário
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Dizer a nossa identidade atlântica, em permanente devir e numa tecelagem
p e r m a n e n t e ,
nos materiais que tocamos e que se moldam ao nosso toque como o barro, a porcelana
ou a madeira, ao nosso sopro e à nossa respiração como o vidro, ao nosso tacto
como o pano ou o papel, à solidez e ao brilho do que nos cega como o aço ou o ferro,
é dizê-la na sua erosão, nas suas filigranas, nas suas composições, nas suas fragmentações
coladas e sobrepostas em fracturas e variações oscilantes de simetrias incompletas, nos
vestígios que ficam depois de passar a onda, depois de passar o sol, depois de passar
o v e n t o .
Dizer a nossa identidade atlântica, compósita e mestiça é dizê-la no diálogo
das cores, do amarelo e do ocre, do branco e do azul, do preto e do verde,
do rosa e do castanho, e de todas as outras cores em todos os seus cambiantes.
Mas dizer a nossa identidade atlântica através da força da persistência em
diálogo com os que foram parceiros da nossa aventura, desta aventura e de
todas as outras aventuras de que nos falam os mitos, as lendas e as histórias,
é também deixar que a força da persistência se deixe contaminar pela força
da lírica, encantar pela força da sedução e atravessar pela força do movimento.
Somos o que tocamos e o que nos toca. A nossa identidade atlântica na
força da persistência é tão simples e tão complexa quanto o oceano em que
nascemos, que nos desperta, que nos rasgou enquanto o rasgámos para
inventar o futuro e em que um dia havemos de adormecer. A nossa identidade
a t l â n t i c a é o m a r à f l o r d a p e l e .
C o i m b r a J u n h o d e 2 0 0 7
É a força da persistência que com o suor cava
fundo as rugas do tempo na pele curtida pelo
sal da maresia.
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As relações entre o artesão e a inovação, a formação e a criatividade mais que uma
necessidade, são um imperativo e, afinal de contas, algo absolutamente natural.
Com o objectivo de reforçar esta interacção, o CEARTE desenvolveu o Projecto Avantcraft,
no âmbito da inovação e das tendências de mercado no artesanato, apoiado pelo
P r o g r a m a I N T E R R E G .
O Projecto AvantCraft - Jovens designers, novas formas, novos modos, novos
tempos para a Cultura Atlântica, é um projecto apoiado pelo Interreg III-B
(prioridade D - Cultura, Património e Turismo) que se desenvolveu ao longo
de 2 anos e meio e se concretizou no desenvolvimento de acções em quatro
países, no caso Portugal, Irlanda, França e Espanha. Em cada um destes países
trabalhou uma instituição parceira - em Portugal o CEARTE - Centro de
Formação Profissional do Artesanato, na Irlanda o Crafts Council of Ireland,
em França a Association Pôle Regional des Métiers d'Art e em Espanha o
Centro de Artesanía y Diseño de Lugo (Chefe de Fila).
Um projecto com as características e a ambição do Avantcraft ganha com o
acompanhamento crítico e solidário das instituições que se preocupam com
os desafios que o futuro traz às Artes e Ofícios.
É assim que o PPART - Programa para a Promoção dos Ofícios e das Micro
Empresas Artesanais, o CRAT - Centro Regional de Artes Tradicionais, a FPAO -
Federação Portuguesa de Artes e Ofícios e ainda, embora informalmente o Centro
Português de Design, foram os parceiros associados portugueses,
c o n s t i t u i n d o
uma massa crítica que tem como função fazer a avaliação permanente do
projecto, quer quanto às questões que levanta, quer quanto aos seus resultados.
Com este projecto, assente na inovação através de parceria artesão/ designer,
na internacionalização e nas tendências de mercado o CEARTE procura
contribuir para a necessária inovação qualificada, em parte significativa das
produções artesanais. O objectivo é, utilizando as tecnologias adequadas,
produzir artigos de alta qualidade e de elevado valor acrescentado, com forte
imagem no mercado nacional e internacional.
Um projectode inovação no
artesanato
AvantCraftCEARTE
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Design e tendências de
mercado no artesanato
AvantCraftCEARTE
O b j e c t i v o s
Promover a imagem da identidade do Espaço Atlântico, através do design, do desenvolvimento e promoção de diversas colecções de produtos inspirados no patr imónio, cul tura e paisagem at lânt ica . Melhorar a competitividade das unidades produtivas artesanais, através da parceria entre artesãos e designers, análise de tendências, incorporação de novas tecnologias, cooperação produtiva inter-regional e a promoção conjunta. Criar uma rede de cooperação entre centros de promoção de design e artesanato dos países participantes, para o desenvolvimento de actividades conjuntas no âmbito do design, criação cultural e promoção de micro empresas.
Acções
A primeira fase do projecto, 2005, consistiu na constituição de uma equipa de 16 artesãos e designers que, participando em workshops de 6 fins de semana apreenderam competências técnicas especificas ao nível dos mercados no artesanato. Simultaneamente uma equipa de 4 designers residentes no CEARTE foi desenvolvendo todo o conceito de identidade do Espaço Atlântico, com base numa investigação dos elementos de natureza patrimonial, artística e simbólica de Portugal, virado para o mar, tendo-se chegado a um conceito final de força. Esta fase ficou concluída com a realização de um briefing para o desenvolvimento das colecções de produtos.
A segunda fase decorreu durante todo o ano de 2006, em que ao grupo inicial se juntaram mais 7 novos artesãos, 7 designers e 3 empresas, que tendo por base a ima- gem da identidade atlântica e inspirados no conceito de Força - a Força da Persistência. Partindo das tecnologias tradicionais, integrando Inovação e Design conceberam e desenvolveram colecções de produtos dirigidas ao cliente tipo selecionado.
A terceira e última etapa deste projecto ficou reservada para 2007, consistindo no desenvolvimento de exposições promocionais da identidade atlântica e do conceito de Força da Persistência, bem como a organização de todas as questões de produção e comercialização destes novos produtos, com novo design e superior qualidade, com forte identidade local mas adaptados às tendências actuais globais, por parte dos artesãos e de pequenas empresas, em parceria com designers.
Uma experiência formativa :qualificação de artesãos em
: análise de tendências e design : gestão empresarial : organização da produção : comercialização : promoção : cooperação
Uma experiência de futuro :as bases para a cooperação
• experiência prática de cooperação durante os workshops, favorecendo o estabelecimento de sinergias entre pequenos grupos com a f i n i d a d e s
• modelo operativo de cooperação: : cooperações pontuais ou permanentes : cooperação em diversas áreas : análise de tendências : desenvolvimento de produto, comercialização e promoção
Uma experiência prática : melhoria dacompetitividade de um grupo de artesão
• desenvolvimento de várias colecções de produtos inspirados na cultura e identidade a t l â n t i c a : : estudo de mercado : análise da cultura tradicional relacionada com o oceano atlântico : implementação de técnicas de design
• lançamento das colecções, estabelecendo novos canais comerciais, que permitam ace-der a públicos mais qualificados, através de: : elaboração de um plano de promoção regional, nacional e internacional
• implementação de novas técnicas empre-sariais adaptadas ao novo conceito de micro empresa cultural: : gestão empresarial, organização da produção e comercialização
• promoção da cooperação entre pequenos grupos de artesãos indústrias e designers
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Conceitopersistência
AvantCraft
A colecção Avantcraft tem como objectivo a promoção e divulgação da Identidade Atlântica, que é algo comum a todos os parceiros do projecto. Esta promoção é feita através do desenvolvimento de diversas colecçõesde produtos inspirados no património, cultura e paisagem atlântica.
O Oceano Atlântico, como elemento comum aos quatro países, difere dos outros mares pelas suas características próprias. O Atlântico é um oceano cinzento, violento, tempestuoso, forte…
A força é o ponto de partida para o conceito desenvolvido por cada país, sendo que cada um tem uma forma específica de expressar e de se iden-tificar com o elemento força. É essa diferença entre culturas que nos aproxima e nos leva a transmitir os mesmos sentimentos de formas tão d i f e r e n t e s .
Portugal sempre teve uma ligação muito forte ao mar. O Atlântico foi o caminho utilizado para dar novos mundos ao mundo, foi um local de grandes feitos, onde, como povo, perpetuámos a tenacidade, a cultura, o modo de ser, a persistência. É pois a força da persistência o conceito
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Cada cliente é alguém individual, que, num mundo cada vez mais globalizado necessita de se afirmar junto dos outros, de se destaca na s o c i e d a d e , d e s e s e n t i r ú n i c o .
O cliente tipo que serviu de base ao processo de design e concepção da colecção Avantcraft, é um indivíduo de estilo informal, entre os 30 e os 50 anos, dinâmico e autêntico. Gosta de produtos modernos e simples, embora com alguns pormenores estéticos carregados.
Este cliente informal maduro gosta da espontaneidade, de pro- vocar, gosta de jogo, de produtos modernos mas com toque de barroco. Procura objectos utilitários mas com valor simbólico q u e c o n t e m u m a h i s t ó r i a .
: M i n i m a l i s m o / B a r r o c o : N a t u r a l / A r t i � c i a l : R u r a l / U r b a n o
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Cliente Tipo
AvantCraft
minimalsimples
virtual
interactivo modernofresco
espontâneoprovocador
autêntic
human
solidário
ruralurban
barroco arti�cialnatural
ColecçãoAvantCraft
A força da persistência
COORDENAÇÃO INTERNACIONAL
Juan Carlos Santos
COORDENAÇÃO NACIONAL
Luis RochaAna Cristina Mendes
CEARTE
COORDENAÇÃO DE DESIGN NACIONAL
João Pedro AmaralCEARTE
DESIGNERS RESIDENTES
Filipe CoimbraSónia Silva
Sylvie Castro
P a r t i c i p a n t e s d o sw o r k s h o p s f o r m a t i v o s
Ana Martins 00351 964 177 471
Empresária Papel anamartins@moinhodacarvalhagorda.pt
Carmo Requejo 00351 919 195 401
Designer de Equipamento carmorequejo@netcabo.pt
Elisabete Antunes 00351 914 312 827 Designer de Equipamento e.antunes@portugalmail.pt
Illich Carpynteiro 00351 913 242 313
Designer de Equipamento illicht@hotmail.com
Maria Pedro Olaio 00351 913 074 063 Ceramista mpolaio@sapo.pt
Olga Seco 00351 965 877 050
Galerista olgaseco@clix.pt
Pedro Góis 00351 969 013 649
Designer Gráfico goisdesign@netcabo.pt
Ricardo Martins 00351 964 177 473
Empresário Papel ricardomartins@moinhodacarvalhagorda.pt
Sandra Ferreira 00351 967 172 915 Ilustradora sandra261974@yahoo.com
Sara Paiva 00351 919 683 045 Designer de Equipamento sarapaiva@yahoo.com
Teresa Antunes 00351 965 586 850 Designer de Equipamento tecas_mail@hotmail.com
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César Silva nasceu em 1976 e vive e trabalha em Sobradelo da Gôma, Portugal.
Trabalha no sector de Ourivesaria desde 1991, sendo sócio gerente da Abel Armando Silva. Fundada em 1958, como fabricante de Ourive-saria Tradicional Portuguesa, é hoje uma das firmas mais antigas de Póvoa de Lanhoso e de Portugal, e uma das poucas no sector a possuir Certificado de Ourivesaria Tradicio-nal, para as suas peças de filigrana. Estas, sempre foram a sua produção principal, mas ao longo dos anos foi implementando novos processos e um design próprio. Corôas, reli-cários, medalhas, alfinetes, colares, brincos, granitados, contas de vários modelos e tama-nhos, como também jóias exclusivas, são os seus artigos de maior produção. Foram muitos os modelos criados, sempre de cariz tradicio-nal, sem contudo esquecer as tendências dos últimos cinquenta anos e a arte milenar que expressa em cada peça. Criando e elaborando verdadeiras obras-de-arte, com mestria e gosto,traz até hoje a arte de outros tempos...
Abel Armando Silva, LdaPenas . Sobradelo da Gôma4830 - 721 Póvoa de LanhosoPortugal
T 00351 253 941 304F 00351 253 942 880M 00351 967 678 824
�ligrana_01BRACELETE
DESIGN
Sylvie Castro
PRODUÇÃO
César Silva
MATÉRIA-PRIMA
PrataTÉCNICA
Joalharia em prataDIMENSÃO
5mmx6x6 cm
20 21
�ligrana_02COLARESALFINETE
DESIGN
Sylvie Castro
PRODUÇÃO
César Silva
MATÉRIA-PRIMA
PrataTÉCNICA
Joalharia em prataDIMENSÃO
Colar 1 5mmx5x4,5 cmColar 2 5mmx4,5x6,5 cm
Alfinete 1,5x5,5x6,5 cm
22 23
�ligrana_03ALFINETES
DESIGN
Sylvie Castro
PRODUÇÃO
César Silva
MATÉRIA-PRIMA
PrataTÉCNICA
Joalharia em prataDIMENSÃO
Alfinete 1 2x6,5x9 cmAlfinete 2 1x5,5cx7,5 cm
Alfinete 3 2x6x7,5 cm
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Moinho da Carvalha Gorda nasceem 1993, em Campia, Vouzela, Portugal.
O seu objectivo era recuperar a tradição europeia de fabrico de papel, perdida em Portugal no final do séc. XIX. Este método exige matérias-primas de qualidade, fibras têxteis naturais (algodão, linho ou cânhamo), divididas por cores e qualidades, que após a maceração na pilha holandesa se transforma em pasta de papel. O papel é direccionado para o mercado das Artes, sendo conhecido pela sua alta resistência, grande durabilidade e correcto ph. A preocupação ambiental é filosofia da empresa, com o aproveitamento de resíduos da indústria têxtil e a reutilização da água, tendo uma vocação social centrada na visita de milhares de alunos de escolas básicas, secundárias e universidades, bem como acções de formação e workshops. A empresa colabora, desde sempre, com os grandes eventos de arte em Portugal, Bienal de Arte de VN Cerveira, Bienal de Gravura da Amadora, Festival de Gravura de Évora e Encontro de Arte Jovem.
João Nunes nasceu em 1951, em Vila Nova de Gaia, Portugal.
Licenciado em Design Gráfico na FBAUP, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e leccionou nas áreas da Foto-grafia e do Design. Fez parte da organização da: APDesigners, Icograda 95, Bienal Gráfica VN Cerveira 88, O fax é mensagem Porto 95, e de diversos. Participou em várias Exposições Internacionais em: Helsínquia, Paris, Sofia, Barcelona, Istambul, Tóquio, Kyoto, Hong Kong, Milão e Colorado. Tem os seus trabalhos publicados nas edições: Design and Designer, Who's Who in Graphic Design, Novum Graphik, Revista Gráfica e Communication Arts, How e Chain. Actualmente centra a sua investi-gação no design como ferramenta projectual para o desenvolvimento sustentável, no Craft Design, nas tecnologias tradicionais de baixa tecnologia e a sua reconfiguração para a pro-dução de objectos contemporâneos. É neste enfoque que lecciona actualmente no
Rua de Fez, 1434150 - 239 Porto
Portugal
M 00351 936 198 312E joaonunes@ca.ua.pt
Livros da águaOBJECTO LÚDICO
Água, vento, tempo, energia,força e permanência, modi�cação
e conformação da matéria.Reinterpretar a natureza
convocando-a para a co-autoriade cada um destes artefactos.
DESIGN
João Nunes
PRODUÇÃO
Moinho da Carvalha Gorda
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Water booksNOVOS ARTEFACTOS PARA
A CULTURA ATLÂNTICA
A força da persistência eos objectos do atlântico.
Objecto, do Latim objectu,lançado adiante s. m.,
tudo o que afecta os nossos sentidos; coisa material; corpo; matéria,
assunto; �m; propósito;intenção; desígnio; agente
DESIGN
João Nunes
PRODUÇÃO
Moinho da Carvalha Gorda
MATÉRIA-PRIMA
Algodão reciclado e materiais naturais encontrados na praia conformados pela
força permanente da água.TÉCNICA
Papel produzido manualmente,100% reciclado e ph neutro
DIMENSÃO
4,5x19x19 cm
Moinho da Carvalha GordaPapel para Artes, Lda3670 - 057 CampiaPortugal
T 00351 232 750 070F 00351 232 750 077E geral@moinhodacarvalhagorda.pt
www.moinhodacarvalhagorda.pt
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Carlos Simões nasceu em 1971,em Santiago de Besteiros, vive e trabalha no Caramulo, Portugal.
Nascido numa família de marceneiros em que o avô era construtor de móveis e o seu pai um inovador, Carlos Simões cresceu à volta de madeira e ferramentas. Mais tarde decide investir na qualificação profissional na área da marcenaria, garantindo-lhe o aperfeiçoamento técnico que lhe permite abrir a sua oficina em 1997. O Baú do Artesão, é um espaço de divulgação e promoção do trabalho, de interacção com o público, de exploração do design das peças e das cores, face à variedade de madeiras, num contínuo investimento na produção de peças de maior criatividade e na participação em concursos de artesanato. Estas participações já lhe valeram um conjunto de prémios: 1º prémio e menção honroda da FARAV-Feira de Arte-sanato da Região de Aveiro 2004 e 1999 em artesanato criativo, menções honrosas na FIA em 2002 e 2004, além do 1º prémio do Concurso Jomar (1995). Em 2005, a peça Madeiras em Rosto e Forma, conquistou o 1º prémio da categoria de Artesanato Con-temporâneo, na 18º edição da F I A - F e i r aInternacional do Artesanato, Lisboa 2005.
Baú do ArtesãoAvenida Dr. Abel Lacerda3475 - 031 CaramuloPortugal
União de maresCENTRO DE MESA
DESIGN
Filipe Coimbra
PRODUÇÃO
César Silva
MATÉRIA-PRIMA
MadeiraTÉCNICA
MarcenariaDIMENSÃO
8,5x30,5x41 cm
Filipe Faísca vive e trabalha emLisboa, Portugal.
Licenciado em Design de Moda pelo IADE-Instituto de Artes Visuais e Marketing, de Lisboa em 1989, apresenta desde 2006 a marca Filipe Faísca na Moda Lisboa. Projectou e executou fardamentos, linhas de acessórios, guarda-roupas, vitrines e figurinos para: Lux Frágil, Estalagem do Sado, Bica do Sapato, Pap’açorda, Culturgest, Nosso Design, Ana Salazar, JotaFaísca, Jonatas, Têxtil Cabral, Svera, Fashion Clinic, Hermés Lisboa, TN D.Maria, Casa da Música, TN S.João, CC Belém, TN Almada, Culturgest, T Trindade, FCGulbenkian, Expo'98, Teatro+, Produções Off e TN S.Carlos, Corte de cabelo de Joaquim Sapinho, A vida não é Literatura de Susana Borges, Adão e Eva de Joaquim Leitão. Em 1993 foi assistente de Ana Salazar, tendo mais tarde aberto o seu próprio Atelier. De 1994-2006, lecciona a disciplina figurinos no Chapitô e desenvolve experimentações e styling, para: Lux, Vestir o Futuro Expo'98, Co-existências Experimenta Design, Barbie para Marie Claire e Qualquer semelhança é inevitável, exposição colectiva de design r e a d y - m a d e ,em 1997, na Loja da Atalaia em Lisboa.
Calçada do Combro, 991200 - 112 LisboaPortugal
T/F 00351 213 420 699M 00351 919 544 807
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PuzzleTOALHA DE MESA
AUTOR
Filipe Faísca
MATÉRIA-PRIMA
BurelTÉCNICA
Estampagem por flocagemDIMENSÃO
150x250 cm
Fernando Nunes nasceu em 1963,vive e trabalha no Porto, Portugal.
Fez a sua formação no CITEM - Porto, e depois de estágiar no CIM (Comité interna-cional de la mode) em Paris, regressa a Portugal em 1988, e inicia a docência de estilismo no CITEM-Porto. Em 1990 vai para a escola GUDI, actual EMP (Escola de Moda do Porto), onde ainda lecciona e coordena a disciplina de estilismo e oscursos de design de moda e modelação. De 1993 a 2004 colabora com o CEARTE em Coimbra na coordenação e formação dos cursos de artesão têxtil. Neste âmbito concebe peças contemporâneas, com base nos saberes de artesãos texteis do país,que se destacaram em exposições nacionais (Expo 98) e no resto da Europa. Projecta em 2003, o conceito e o design da colecção da marca de vestuário masculinoHelvetica.Em 2006 desenhou a colecção de Inverno 07/08 para a Dom Colletto, tendo sido o responsável pela imagem da empresa e das lojas. Actualmente é director criativoda colecção masculina Lion of Porches.
M 00351 919 458 376E fernandoaviz@tvtel.pt
32 33
Saia das marésVESTUÁRIO
As marcas na areia queencontrava em miúdo nas praias
ainda desertas pela manhã
ESTILISTA
Fernando Nunes
ARTESÃ TÊXTIL
Estela Melo
MATÉRIA-PRIMA
Linho, algodão, organzaTÉCNICA
Pintura, puxadinhos,bordados, felpos
DIMENSÃO
100x100 cm
Estela de Melo nasceu em 1967,em Aveiro, Portugal.
Em 1985 entra no curso de engenharia civil em Coimbra, onde mais tarde, em 2001, iniciou o curso de Artesão Têxtil no Cearte.Frequentou diversos cursos e workshops dentro da área têxtil em Portugal, Holanda e Inglaterra. Desde 2004 dedica-se à recria-ção Histórica, demonstrando o ciclo da lã em Portugal, Espanha e Itália. Participou como oradora no Colóquio Recriação Histórica e o Desenvolvimento Comunitário, sobre o tema Artesanato e Recr iação em Óbidos.Em 2007 cria a marca Sótão dos Baloiços. M 00351 962 822 607F 00351 239 707 131E estela.melo@sapo.pt
José Pombo nasceu em 1974, em Oeiras, P o r t u g a l .
Pós-graduado em Design Materiais e Gestãode Produto, na Universidade de Aveiro.Licenciatura em Design Industrial, do IADE, Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing, em 1999. Foi com a participação na Experimenta Design em 1999 que os primeiros projectos se tornaram conhecidos e desde então tem vindo desenvolver trabalho na área do Design e Engenharia de produto. Responsável pela área de modelos e protótipos, no CTCV, acompanha e desenvolve novos produtos dentro das diferentes estruturas, com recurso a avançadas ferramentas, combinando dife-rentes tecnologias. Coordena e desenvolve cursos de formação e consultoria externa na área da concepção e desenvolvimento de produto.
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MensageiroSOLITÁRIO
A ideia para o projecto nasce do conceito “message in a bottle” e da cooperação
entre design e artesanato. Com o recurso a avançadas tecnologias, foi possível
desenvolver um novo conceito de produto. O Mensageiro pode ser um simples
suporte para uma �or ou mensagem escrita. A sua superfície pode ser
personalizada com texto.
AUTOR
José Pombo
MATÉRIA-PRIMA
Material compósito de base gesso revestido com uma resina.
TÉCNICA
Prototipagem rápida,tecnologia 3D Printing.
DIMENSÃO
23x5,5x7 cm
Rua Carlos Seixas, 215 - 2Esq3030 - 177 Coimbra
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Olaria ArtAntiga foi fundada em 1990, em Molelos, Tondela, Portugal.
A empresa dos irmãos Luis e José Lourosa, pertence a uma nova geração de oleiros, foi criada em 1990 pelo irmão Luis, a que se junta o irmão José em 1992, quando inicia a actividade na mesma olaria. Ao longodestes anos tem estado em algumas feiras de artesanato e em exposições no país e no estrangeiro, nomeadamente Luxemburgo, Suíça e Alemanha. Num mercado cada vez mais competitivo procuram novas abor-dagens e estilos. A perfeição do acabamento, a sofisticação das formas e o empenho posto na sua promoção, fazem com que as suas produções conquistem um lugar de des-taque na promoção turística da Freguesia de Molelos.
Negros IVASO
CENTRO DE MESAVASOS PEQUENOS
DESIGN
Sónia SilvaFilipe Coimbra
PRODUÇÃO
Olaria ArtAntiga
MATÉRIA-PRIMA
Barro de MolelosTÉCNICA
Cerâmica Barros NegrosDIMENSÃO
Vaso 56,5x20x20 cmCentro 17x27x27 cm
Vaso peq1 28,5x16,5x16,5 cmVaso peq2 19x18,5x18,5 cm
Vaso peq3 15,5x17x17 cm
Olaria ArtAntigaRua das Raposeiras, 139Molelos . 1470 - 223 TondelaPortugal
Carlos Lima e Alexandra Monteiro vivem e trabalham em Molelos, Tondela, Portugal.
A sua oficina é designada por Barraca dos Oleiros e fica em Molelos, um dos últimos lugares onde ainda se fabrica cerâmica pelo processo de cozedura redutora que permite obter objectos de barro negro, brilhantes e suaves ao tacto, com uma fase de acabamento minucioso que lhes dá um aspecto perfeito e belo. Para eles o futuro está na inovação, mantendo os acabamentos tradicionais da arte de Molelos, estes artistas apresentam formas arrojadas e invulgares tirando partido das técnicas tradicionais, numa actividade que conta com cerca de uma dezena de oleiros nesta aldeia. A inovação artística passa tam-bém por experiências inéditas na composição da matéria-prima e na utilização da técnica de queima tradicional oriental Raku. Premiados por diversas vezes, tem conseguido fazer a transição entre a tradição cultural da região e a sua arte.
Barraca dos OleirosRua das Silhas, 56 . Molelos3460 - 244 TondelaPortugal
T 00351 232 822 736M 00351 962 569 024E lima.xana@sapo.pt
38 39
Negros IICENTRO DE MESA
AUTOR
Carlos Lima
MATÉRIA-PRIMA
Barro de MolelosTÉCNICA
Cerâmica Barros NegrosDIMENSÃO
20,5x30,5x56,5 cm
40 41
Negros IIIVASOS
CENTRO DE MESA
AUTOR
Alexandra Monteiro
MATÉRIA-PRIMA
Barro de MolelosTÉCNICA
Cerâmica Barros NegrosDIMENSÃO
Vaso 1 41,5x21x21 cmVaso 2 17x43x43 cm
Centro 21,5x29x44,5 cm
Georgina Queiroz nasceu em 1970, em
O v a r, P o r t u g a l .
Trabalha desde 1989 na área de Cerâmica,
no seu próprio Atelier quando recuperou uma
das mais antigas olarias de Ovar. Nesse ano
inicia a sua formação especifica nas
diversas áreas: Olaria de Roda, Design
Cerâmico, Gestão e Marketing, Cristalização
e Reflexos Metálicos, Rakú, Escultura e Murais
Cerâmicos, Pastas e Vidrados, entre outras.
Dá formação nestas áreas em diversas
instituições, como: Cearte-Coimbra e Aveiro,
DG de Educação, IEFP, Cencal, EP de Aveiro,
entre outros. Tem participado em exposições,
individuais e cole-ctivas, em Aveiro, Viana do
Castelo, Coimbra, Lisboa, Barcelona,
Batalha, S. Martinho do Porto, Ovar, Porto,
Braga e Guimarães, e nas Jornadas de
Artesanato Ibérico em Barce-lona e no
Festival Imaginarius na Feira. Em 1995
ganha, o Prémio Regional de Artesanato
Moderno, no âmbito do Concurso
Nacional de Artesanato do Instituto do
Emprego e Formação Profissional.
Loja Olaria O CacoAvenida da Régua, 197-1993880 - 001 OvarPortugal
42 43
Cerâmica_01CANDEEIRO
AUTOR
Georgina Queiroz
MATÉRIA-PRIMA
BarroTÉCNICA
Modelação CerâmicaDIMENSÃO
43x44x38 cm
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Cerâmica_04CENTRO DE MESA
DESIGN
Sónia SilvaFilipe Coimbra
PRODUÇÃO
Georgina Queiroz
MATÉRIA-PRIMA
BarroTÉCNICA
Modelação CerâmicaDIMENSÃO
21x44x44 cm
Cerâmica_02/_03CANDEEIROS
DIMENSÃO
_02 40x46x64 cm_03 7x40x40 cm
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NaturartementeCANDEEIRO DE MESA
JARRA DUPLA
A força criadora/renovadora domar modela a forma no seu todo e
também as frestas de luz. O homem intervém e, a seu prazer, escolhe a
projecção de luz no plano.
Os elemento erosivos naturaismodelam as formas numa
poesia própria e indelével. Da acção conjunta (enlace) destes elementos, as
jarras se articulam e desenvolvem numa relação simbiótica.
AUTOR
Diamanatino Abreu
MATÉRIA
Faiança e poliesterTÉCNICA
Versado e vidragemDIMENSÃO
Candeiro 40x38x25 cmJarra 28x16x16 cm
Diamantino Abreu nasceu em 1960, em Lisboa, Portugal.
Licenciado em Design Industrial IADE - Instituto de Artes Visuais e Marketing, de Lisboa em 1998, Mestre em Comunicação Educacional Multimédia pela Universidade Aberta de Lisboa em 2003. Divide a sua actividade entre o Ensino, Formação Profis-sional, Design de Produto, Design de Exposi-ções e Maquetista. A responsabilidade do Design no gerar de vias para a requalificação e reposicionamento de saberes e os saberes--fazer intrínsecos a uma cultura, região e país integrados numa economia global, sempre foram preocupações que nesta participaçãono Projecto Avantcraft vem tentar responder.
Rua Miguel Bombarda, 55Outeiro de Polima2785 - 602 São Domingos de Rana Portugal
T 00351 214 445 642M 00351 917 818 585
ByssiJARRA
A ideia deste projecto nasce do conceitode intervenção, com um jogo de sobreposição
de outro material “plástico”, limitando apenas uma face como elemento/ vector de Força na
criação de uma nova identidade humanizada. O material utilizado é vidro texturado, prata ou
têxtil, formando uma camada que permite personalizar e animar cada peça. Com uma
estrutura formal assimétrica esta jarra assumeintencionalmente a sua função de “solitário”.
DESIGN
Carla Rebelo
PRODUÇÃO
Jomazé
MATÉRIA
Cerâmica / FaiançaTÉCNICA
Processo de enchimento DIMENSÃO
61x34x18 cm
Carla Rebelo nasceu em 1974, nas Caldas da Rainha, Portugal.
Licenciada em Design Industrial, pela ESAD nas Caldas da Rainha em 1996 e especia-lização em Cerâmica para Designers, pelo Cencal em 1997. As suas áreas de intervenção centram-se em Design de Produto para Cerâmica, Vidro, Mobiliário Infantil e Cute-laria, tendo realizado projectos de Design de Interiores, na área comercial e expositiva e em Design de Ambientes, em projectos de cenário televisivo em co-autoria. Trabalhou na empresa Secam-International Agencies, tendo desenvolvido produtos para clientes e conceitos para colecção própria. Inicia em 2003, a colaboração com a empresa Jomazé-Faianças Artísticas e Decorativas de Alcobaça, e em 2005 cria a sua marca própria, Zumkids, dedicada ao mobiliário infantil. Menção Hon-rosa no Jovem Designer 96, Cenário de refeição no avião, FIL-CERAMEX, participou no Fórum Tendências 2001, no catálogo Best Of 2003, pelo Centro Português de Design, com MOOD line de cerâmica e no Fórum de Produtos INOVA, na FIL em 2003.
48 49
Rua Manuel Mafra, 75 4ºA2500 - 825 Caldas da Rainha
Portugal
F 00351 262 842 884M 00351 968 142 372
E carla.s.rebelo@gmail.com
Jomazé nasce em 1979, em Póvoa - Cós, Alcobaça, Portugal.
Integrada numa região de grande tradição na área da cerâmica artística e decorativa, desde os monges de Cister, teve como obje-ctivo trabalhar e valorizar as técnicas tradi-cionais da cerâmica decorativa. O conceito de produto esteve sempre subjacente á criação da empresa, apostando no desen-volvimento constante de novas técnicas de pintura, novos acabamentos, novos métodos produtivos, assumindo assim uma filosofia de inovação. Actualmente a Jomazé exporta 90% da sua produção para worldwide, com um forte mercado na Europa e EUA, sendo os seus clientes, cadeias de distribuição e lojas de Design. Face ao mercado global e competitivo actual, a Jomazé assume o Design e a Inovação como parcerias para o sucesso de futuro de novos conceitos, colaborando c o m a M g l a s se com outros eventos na região.Jomazé, LdaRua das Barrias, 60 . PóvoaApartado 181 . 2461 - 997 AlcobaçaPortugal
T/F 00351 232 540 120/ 129E comercial@jomaze.ptwww.jomaze.pt
50 51
BymiCANDEEIROS
Este projecto nasce do conceito de erosão,através do jogo de desgaste da peça, provocada
pelo efeito da força do mar, a Espuma.A sobreposição de outro material “plástico”
limitado apenas à secção da erosão é também elemento de criação de uma nova identidade. O
material a utilizar poderá ser vidro texturado, prata ou têxtil, sendo este o elemento que
personaliza cada peça. Com uma estrutura formal orgânica assume intencionalmente
a sua função decorativa.
DESIGN
Carla Rebelo
PRODUÇÃO
Jomazé
MATÉRIA
Cerâmica / FaiançaTÉCNICA
Processo de enchimento DIMENSÃO
40x40x40 cm
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DeepTAÇA
VASO PEQUENO
A cor como factor de relaçãointima do mar com a areia, num conjunto
de emoções e sensações de profundidade e erosão.
DESIGN
Sara Paiva
PRODUÇÃO
Jasmim Glass Studio
MATÉRIA
Vidro ecológico JasmimTÉCNICA
Vidro soprado manual em doublé DIMENSÃO
Taça 7,5x25x25 cmVaso pequeno 19,5x26x26 cm
Jasmim Glass Studio foi fundada em1996, na Marinha Grande, Portugal.
O seu principal objectivo era o de retomar a tradição do vidro português e fazer renas-cer, embora com tecnologia moderna, a Arte e o Engenho Vidreiro. Soprado por cana e sem moldes, este vidro é modelado pelas mãos de Mestres Vidreiros, com a aju-da de instrumentos manuais. O que significa que não existem, duas peças exactamente iguais, mas muito semelhantes. É um vidro com grande brilho e transparência. O domí-nio da cor, com múltiplas combinações, bem como a inovação através introdução de novos materiais, permite a execução de peças de-corativas de rara beleza. O contacto estreito com artistas, universidades e clientes tor-nam-no um espaço único de intercâmbio de conhecimentos.
Sara Paiva nasceu em 1978, em Lisboa, P o r t u g a l .
Licenciada em Arquitectura de Design pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa, em 2002, aposta na formação profissional, fre-quentando cursos de vidro e design no Crisform e na Vitroricerca em Bolzano, Itália. Colabora regularmente com o Jasmim Glass Studio na criação e desenvolvimento de novas colecções. Desenvolveu igualmente colecções para a marca Marinha Grande MGlass. Dedica-se também ao estudo e desenvolvimento de técnicas de trabalho em vidro como o Sand Casting, Fusing e Patê--de-Verre, áreas em que também é formadora profissional. As suas peças têm estado expostas em Feiras do Sector, nacionais e internacionais, como a Maison & Object em Paris e a Hoters em Tóquio.
Rua do Emigrante, 282430 - 807 Vieira de LeiriaPortugal
M 00351 919 683 045E sarapaiva@yahoo.com
Jasmim Glass StudioEstrada de Leiria, 2272430 - 901 Marinha GrandePortugal
T 00351 244 575 590F 00351 244 575 591E info@jasmimglass.com
www.jasmimglass.com
BlackJARRA
CENTRO DE MESAPRATO DECORATIVO
Representa o processo de erosão pelodesgaste de uma camada de cor,
deixando a descoberto atransparência própria
do vidro.
DESIGN
Sara Paiva
PRODUÇÃO
Jasmim Glass Studio
MATÉRIA
Vidro ecológico JasmimTÉCNICA
Vidro soprado manual em doublécom gravação a jacto de areia
DIMENSÃO
Jarra 28,5x3x18,5 cmCentro 11,5x43,5x43,5cm
Prato 20x40x40 cm
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Look Beyond JARRA
PRATO DECORATIVO
O “rasgar” da cor, único e irrepetível como o desgaste progressivo de uma �na
camada mostra-nos o quehá para além do óbvio.
DESIGN
Sara Paiva
PRODUÇÃO
Jasmim Glass Studio
MATÉRIA
Vidro ecológico JasmimTÉCNICA
Vidro soprado manualem doublé tipo cracclé
DIMENSÃO
Jarra 45,5x13x23 cmPrato 13x46,5x46,5 cm
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Monica Faverio nasceu em 1963, em Como, Itália.
É Maestra d'Arte - Curso de Desenho, pelo Instituto d'Arte di Cantú, tendo mais tarde completado a sua formação com diferentes cursos de fusão de vidro com vários artistas internacionais. De 1980 até 1986 dedica-se à criação de desenho textil, passando a dé-cada de 90 a realizar vários trabalhos em vitral cravado a chumbo e em fusão de vidro. De 1999 até 2001, foi Assistente Estagiária nas disciplinas de Vitral e Mosaico do curso de Pintura da Escola Universitária das Artes de Coimbra. Participa desde 2002 na Bienal de arte do vidro da Marinha Grande e em várias exposições em Itália e Potugal. É forma-dora n0 Cearte-Coimbra, desde 2006.
Rua da Fonte, 93 4480 - 480 TouguesVila do CondePortugal
M 00351 968 294 339
Bolha de ÁguaDECORAÇÃO
Reprodução de uma bolhade água executada com
a técnica de fusão de vidro.
DESIGN
Sónia Silva
PRODUÇÃO
Mónica Faverio
MATÉRIA
VidroTÉCNICA
CastingDIMENSÃO
Diâmetr0 40 cm
Exposições
AvantCraft
IRLANDA
Crafts Council of Irland21 abril - 20 maio 2007 . Kilkenny
FRANÇA
Pôle Regional dês Métiers d’Art29 maio - 3 junho 2007 . Paris
PORTUGAL
Centro de FormaçãoProfissional do Artesanato23 junho - 1 julho 2007 . Lisboa
ESPANHA
Centro de Artesanía e Diseño6 setembro - 14 outubro 2007 . Lugo
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Comunicação Social
Programa Iniciativa, da RTP2, dia 06 de Maio de 2006 (10‘)
Programa Portugal em Debate, da RTPN, dia 03 de Janeiro de 2007 (20’)
Programa Iniciativa, da RTP2, dia 28 de Junho de 2007
Revista Mãos nº 27 / 28
Revista Mãos nº 29
Agência Lusa, em 10 de Março de 2007
Catálogo Feira Nacional do Artesanato de Vila do Conde 2006
Catálogo FIA 2006
Catálogo FIA 2007
Vários Apontamentos Curtos, em diversas estações de rádio
Diário de Coimbra, do dia 25 de Setembro de 2005 (apresentação do projecto)
Diário as Beiras, do dia 26 de Setembro de 2005 (apresentação do projecto)
O Primeiro de Janeiro, do dia 08 de Março de 2006
Diário as Beiras, do dia 07 de Abril de 2006
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ColecçãoAvantCraft
A força da persistência
EDIÇÃO
CEARTECentro de Formação Profissional do Artesanato
COORDENAÇÃO
Luis RochaAna Cristina MendesJoão Pedro Amaral
DESIGN GRÁFICO
Pedro Góis / góisdesign
FOTOGRAFIA
José MenezesLuís de Barros / foto Filipe FaíscaAvant Craft / participantesAcervo fotográfico recolhido durante o projecto.
TIPOGRAFIA
Scala SansNew Century Schoolbook
PAPEL
Creator Silk 170/250 gr
IMPRESSÃO
Vistas Largas
TIRAGEM
1500 Exemplares
© 2007 CEARTE1ª Edição, Junho de 2007
Reservados todos os direitos. Proibida a reprodução, total ou parcial, por qualquer forma, do texto ou das ilustrações sem autorização por escrito, dos editores.
O presente catálogo mostra um conjunto de produções artesanais desenvolvidas em
parceria entre Artesãos e Designers no âmbito do Projecto Avantcraft liderado pelo
CEARTE. Apresenta-se o conceito (Identidade Atlântica) os objectivos, a metodologia,
o cliente-alvo da colecção (encontrado com base nas tendências de mercado mais
recentes), dá-se relevo aos actores - os Artesãos, as micro-empresas e os Designers
envolvidos e divulgam-se as peças/colecções produzidas na área da Cerâmica, do
Vidro, do Papel, dos Têxteis, da Madeira, das Resinas e da Joalharia.
O CEARTE procura demonstrar que o trabalho conjunto entre Designer e
Artesão imprime novas dinâmicas, estimula a experimentação, busca a
excelência e, assente na informação sobre os mercados e as grandes
tendências, conduz à necessária inovação nas artes e ofícios. Inovação que
não é (não pode ser) um fim em si mesmo mas sim um caminho para
fortalecer e desenvolver o sector e garantir o seu futuro.
O artesanato português tem que “marcar pontos” não pelos preços baixos
mas pela diferençiação, pela qualidade e pela excelência das produções. Para
isto é necessário investir em três áreas estratégicas: Tecnologias da Produção,
Mercado e Design/ Inovação. Associar o artesanato às tendências de mercado
e à inovação é certamente contribuir para a competitividade do sector. É abrir
c a m i n h o s d e f u t u r o .
Projectos como o AvantCraft procuram ser uma via, uma alavanca para
a inovação e o desenvolvimento no artesanato, fundamentalmente porque
ao dotar o artesão de mais competências o torna mais qualificado e mais
competitivo. Mostra-se um caminho, não passível de ser aplicado do mesmo
modo em todas as produções, mas certamente um caminho de futuro para
parte significativa das produções artesanais.
Nota Final
Luís RochaDirector do CEARTE
Centro de FormaçãoProfissional do Artesanato
Formação com futuro
SEDEZona Industrial da PedrulhaApartado 81463021 - 901 CoimbraPortugal
T 00351 239 497 200F 00351 239 492 293E geral@cearte.pt
PÓLO DE FORMAÇÃO DE SEMIDESemide - Miranda do Corvo3220 - 423 SemidePortugal
T 00351 239 540 140F 00351 239 542 097E semide@cearte.pt
PÓLO DE FORMAÇÃO DE CABAÇOSRua José Ribeiro CarvalhoCabaços - Alvaiázere3250 - 359 PussosPortugal
T 00351 236 636 489F 00351 236 631 607E cabacos@cearte.pt
www.cearte.pt
Parceiros Associados
PPART Programa para a Promoção dos Ofícios e das Microempresas Artesanais
FPAO Federação Portuguesa de Artes e Ofícios
CRAT Centro Regional de Artes Tradicionais
Elaborado no âmbito do Projecto AvantCraft - Jovens designers, novas formas,novos modos, novos tempos para a Cultura Atlântica. Referência 158.
Avec la participation de l’Union Européene • Project co-financé par le FEDER
Supported by the European Union • Project co-financed by the ERDF
Com a partcipação da União Europeia • Projecto co-financiado pelo FEDER
Con la participación de la Unión Europea • Proyecto co-financiado por el