IMPRESSIONISMO

O movimento artístico denominado Impressionismo estabeleceu-se entre 1860 e 1890, expressando-se através da pintura. Sua denominação é decorrente do quadro Impressão: Nascer do Sol de Claude Monet (1840-1926), sobre o qual o crítico de arte Louis Leroy pejorativamente construiu o termo impressionista. Esse estilo é uma reação à rigidez formalista da Academia. Sua principal característica é a importância que confere à cor e à luz. As tonalidades cromáticas não devem ser impressas através da mistura de tintas, elas devem ser construídas no próprio quadro através da disposição de várias cores puras levando a uma associação ótica por parte do espectador. As próprias sombras são coloridas, obedecendo ao princípio das cores complementares, já utilizado por Delacroix. As formas não devem ter contornos. O pintor impressionista pintava ao ar livre para melhor capturar a efemeridade da luminosidade única de um momento, a impressão do momento. A partir desses princípios, cada artista trilhou seu próprio caminho.

As primeiras pinturas de Eduard Manet em que abandonou o método tradicional de sombras suaves em formas de contrastes fortes e duros. Causaram protestos entre artistas conservadores.

Em 1863 os pintores acadêmicos recusaram-se a mostrar as obras de Manet na exposição oficial – o salão dos artistas franceses. Seguiu-se uma onda de agitação que levou as autoridades a exibirem todas as obras condenadas pelo júri numa exposição especial que recebeu o nome de “salão dos recusados”. O público compareceu principalmente para rir.

Não era somente a falta do acabamento aparentemente descuidada que enfurecia os conservatoristas, mas os motivos que encontravam para registrar em suas obras.

Manet ainda conseguiu certo reconhecimento com retratos e composições figuratistas, porém os paisagistas mais jovens (Claude Monet, Renoir, Cezane ...) ainda tinham dificuldades em conseguir que suas telas fossem aceitas pelo salão oficial.

Assim em 1874 os jovens reuniram-se no estúdio do fotógrafo Nadar para fazer uma exposição coletiva, porém não foi bem recebida pelo público e a crítica. Apenas um pequeno número de visitantes, intelectuais e artistas, pareciam compreender e apoiar os jovens artistas. A maioria os condenava, considerando-os falsos pintores, que ignorava a beleza, as regras tradicionais da pintura e os princípios eternos da arte. Os visitantes quando não se indignavam, riam. Assim, entre protestos e risos a exposição encerrava-se um mês depois.

Entre restrições e ironias, combatidos sobretudo pela escola de Belas Artes e pelo Salão oficial de Paris, mas, aos poucos aceitos e compreendidos, os impressionistas continuaram fazendo suas exposições coletivas, em número de oito, até 1886, quando o grupo finalmente se dispersou, cada um tomando o seu caminho na vida.

A consagração oficial veio somente em 1927, quando o governo criou o Museu dos impressionistas, justo reconhecimento pela obra daqueles jovens e renegados pintores que revolucionaram a pintura da época, livrando-a do academicismo até então reinante.

MONET: As cores inconstantes da natureza

A grande preocupação de Claude Monet (1840-1926) são as pesquisas com a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza, entusiasma-se pela pintura ao ar livre, que lhe permite recriar os efeitos da luz do sol diretamente da natureza. Era um observador da luz; o cavalete, as tintas e os pincéis eram as suas ferramentas. Sua temática eram as paisagens, que se tornavam o mote para o seu foco principal: a luz. As suas séries retratam as paisagens em diferentes momentos de iluminação. As mais famosas foram as da Catedral de Rouen e a das nenúfares. Nesses quadros, um conjunto de manchas de cor cintila. Seus

quadros parecem ser a visão de um míope: sem contornos definidos, desfocados assemelham-se a borrões.

Principais obras:

ARTISTA MANET MONET RENOIR

TEMAS

Atualizou temas dos antigos mestres, pintou cenas contemporâneas com visão crítica.

Paisagens marinhas,Séries sobre campos de papoulas, rochedos, monte de feno, a catedral de Rouen, fase final: nenúfares aquáticos quase abstratos.

Nus femininos voluptuosos, com pele de pêssego,O café-society, crianças, flores.

CORES

Manchas escuras contra a luz, usava o preto como acento; inicial escuro, final: colorido.

Tons solares, cores primarias puras em pinceladas uma ao lado da outra(as sombras eram cores complementares em pinceladas uma ao lado da outra).

ESTILOS

Formas simplificadas com um mínimo de modelo, manchas de cor chapada, com contorno em preto.

Dissolvia a forma em luz e clima, contornos suaves, ar impressionista clássico.

RECOMENDAÇÃO

Não era um grande teórico, mas disse: O artistas “procura

“Tente esquecer que objetos tem a sua frente, arvore, casa, campo ou

simplesmente ser ele mesmo e mais ninguém”

que for. Pense apenas: aqui esta um quadradinho azul, aqui uma forma oblonga cor de rosa, aqui uma faixa amarela, e pinte-a exatamente com como a você a vê.”