Post on 16-Nov-2014
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FotografiaArte Contemporânea
Fotografia tem assumido um papel importante na criação de imagens no âmbito da arte contemporânea.
Significa que o acto artístico vá além
da captura do momento observado
• A criação da imagem (fotografia) começa antes do disparo:
É necessário antes de tudo uma reflexão sobre o conceito de fotografia, de modo que se perceba a importância dos processos
de criação e os procedimentos utilizados pelo artista.
A fotografia é hoje, produto cultural complexo que contribui para a transmissão das mais variadas experiências perceptivas. São as
várias possibilidades de criação na fotografia contemporânea a partir dos processos criativos desenvolvidos pelos artistas.
É imprescindível a construção e o arranjo do assunto da fotografia, ou
seja, como interferir no “mundo visível”. Esta estratégia inclui tudo, desde
naturezas mortas ‘’arranjadas’’ até a auto-encenação com o próprio
fotógrafo diante da câmara, cujo campo de ação é ampliado em várias
direções: diretor, construtor, dramaturgo, desenhista de cenários,
ator, entre outros.
São inúmeros os procedimentos para a construção de uma imagem que
ampliam a órbita conceitual da linguagem fotográfica. Dentre muitos
procedimentos, destacamos: o cut paper; a produção de imagens por
apropriação de outras imagens; a encenação do auto-retrato; a nova
natureza morta (still life); as construções por miniaturas; a construção de
“realidades”; a direção de cenas; as instalações e as esculturas: os diários
íntimos; entre outros.
Relaciona-se com outras áreas artísticas,
nomeadamente, movimentos de arte a partir dos anos
60 e 70, quando a fotografia tornou-se o meio de
documentar e divulgar trabalhos temporários,
abordados na arte Conceptual, Performances e Body
Art.
Fotógrafo norte-americano, nascido em 1864 e falecido em 1946,
estudou Engenharia Mecânica e Fotoquímica em Berlim. Regressa a
Nova Iorque e publica a revista American Amateur Photographer,
fundando também o jornal Camera Notes e, em 1903, a revista Camera
Work. É um dos mais importantes impulsionadores da fotografia como
forma de arte, e do vanguardismo americano no início do século XX.
Desenvolveu também importante atividade como galerista, tendo
realizado uma exposição de obras de Rodin em 1908. Foi casado com
Georgia O'Keefe.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz, Fountain, 1917 by Marcel Duchamp
Alfred Stieglitz, Two Towers New York 1911
Alfred Stieglitz, Georgia O’ Keeffe, 1920
Alfred Stieglitz, The Steerage, 1907
Pintor alemão, nasceu a 12 de maio de 1921, em Krefeld. Entre 1947 e 1952,
frequentou a academia Belas-Artes de Düsseldorf e depois inscreveu-se no
curso de escultura de Joseph Enseling e de Ewald Mataré. Para Beuys, a arte
devia participar nas várias dimensões da vida coletiva e assumir um forte
cunho interventivo. As primeiras obras que realizou foram desenvolvidas no
âmbito do movimento Fluxus (fundado por Maciunas em 1961) e consistiam
em happenings e performances públicas, as quais designava por ações.
As performances que realizou em público assumiam características de rituais
míticos.
Joseph Beuys
Durante a ação "Como explicar pintura a uma lebre morta", apresentada em 1965, o artista senta-se com um cadáver de uma lebre ao colo.
Na performance "Coiote: eu gosto da América e a América gosta de mim"
(1974), Beuys encerra-se numa galeria de arte nova iorquina, durante
alguns dias, com um coiote selvagem.
Quase todos os seus trabalhos têm uma forte dimensão metafísica e os
materiais ganham conotações metafóricas e espirituais. O objeto
"Fato de feltro", realizado em 70, utiliza o feltro, um dos materiais mais
emblemáticos da sua obra.Em 1979, o museu Guggenheim de
Nova Iorque realizou uma importante retrospetiva da sua obra. Joseph Beuys morreu a 23 de janeiro de
1986, em Düsseldorf
Joseph Beuys, I like America and America likes me, 1974Photo credit Caroline Tisdall
É uma artista francesa, que trabalha com fotografia e performances.
Sophie Calle
The chromatic deit, 1998 (durante seis dias, sophie comeu uma dieta de cor. Cada dia uma cor)
Estratégia artística e vida diária
Traductrice en langage SMS / Translator into SMS language, Alice Lenay
Photo: 113 x 140 cm Text: 113 x 85 cm
http://www.youtube.com/watch?v=ZbNzIL6J9po
Prossegue um personagem, nem sempre convidado
As One Minute Sculptures , muitas vezes referidas genericamente como a
estratégia de criação do seu trabalho, são uma espécie de performances,
fotografadas e filmadas, em que o artista se submete, e aos seus modelos, a
bizarras relações com objetos comummente utilizados no quotidiano, e
representam tentativas de criar escultura com meios aparentemente tão parcos
como o corpo e os objetos que o rodeiam: Wurm é o primeiro a admitir um
fascínio pelo que designa de "caminho mais curto", pela procura de formas de
expressão claras e rápidas. Para cortar caminho, o artista utilizou uma espécie
de lógica niveladora: a da absoluta proximidade, que o levava a utilizar o que
estava sempre à mão. Segundo as suas próprias palavras, em entrevista
recente à Art Press , quis "perceber se e como era possível converter e
transformar em escultura coisas que têm a ver com jogos, comida, desejo,
higiene corporal".
http://www.gestalten.com/motion/clip?id=98
Nasceu a 26 de Semtembro de 1956 em Vancouver, British Columbia
no Canadá. Candiano de origens chinesas, reside e trabalha em
Vancouver. É pintor, escultor e fotografo.
Nos seus trabalhos, foca-se normalmente em relacionar a imagem
( fotografia, retrato) e frases ( geralmente clichês) baseando-se na vida
contemporânea, convidando o observador a questionar-se acerca dos
problemas sociais e do mundo actual.
Em cada uma das suas obras, considera a posição de cada indivíduo
na sociedade e investiga as distincões raciais e sociais
Kenneth Lum
Palavra associada à fotografia
O que é storytelling?
Técnica de utilizar histórias para transmitir conhecimentos, conceitos e
valores.
Quais os resultados?
Aprendizagem, conhecimentos, mobilização de pessoas
Em que consiste a técnica (metodologia) ?
1 – identificar objetivo
2 – mapear histórias
3 – estratégias (qual a melhor forma de contar a histórias?)
estudo de casos, vídeo, digital, redações, pequenos depoimentos.
4 – contar a história.
Curiosidade: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bzS8b1_YSPk#!
Samantha "Sam" Taylor-Wood OBE (nascido em 04 de marco de
1967), nascido em Samantha Taylor, é um cineasta Inglês, fotógrafo e
artista visual. Sua estréia no cinema como diretor característica veio em
2009 com Nowhere Boy , um filme baseado nas experiências de
infância de The Beatles compositor e cantor John Lennon. Ela faz parte
de um grupo de artistas conhecido como Young British Artists .
Em 2008, Taylor-Wood dirigiu um curta-metragem Love You More,
escrito por Patrick Marber e produzido por Anthony Minghella. O filme
inclui duas músicas de Buzzcocks e apresenta uma breve aparição da
banda é o vocalista Pete Shelley.
Sam Taylor-Wood
Em fevereiro de 2009, Sam
Taylor-Wood, colaborando
com Sky Arts escolheu
interpretar Vesti la Giubba de
Pagliacci. Em 2011, ela dirigiu
o vídeo da música " Überlin
"por REM. O clipe de estrelas
noivo Aaron Johnson, que,
"lança alguns chutes de
kung--fu, as tentativas de
algumas piruetas e socos no
ar.
A vida ainda é, uma imagem de objetos que não se movem. Muitas
vezes, vasos, tigelas de frutas, garrafas, etc. O artista cria uma
natureza morta geralmente em estúdio para fazer um "estudo" dos
objetos. Pode ser um desenho, uma pintura ou uma fotografia. O
artista olha para os objetos estuda a sua forma, onde cai a luz, as
sombras dos objetos e a relação entre eles.
Still Life
Natureza Morta
Francisco de Zurbarán, Ainda vida de jarros (1636).
Adriaen van Utrecht-Vanitas-Still Life with Bouquet and Skull (circa 1642)
Nasceu em 1965, Bournemouth, Reino Unido. É um artista baseado
essencialmente na fotografia. Estudou no London College of Printing , e
foi o primeiro fotógrafo a ter um show de um homem na National Gallery
em Londres .
Tom Hunter
"Woman Reading a Repossession Order"
Vermeer's painting "Woman Reading at the Window"
Hannah Starkey
Nasceu em 1967, no Tokyo, Japão. Mora e trabalha em New York,
USA. Artista que está ligado tanto à fotografia como ao video. Também
esteve ligado à moda.
Mariko Mori
«Nirvana» Mariko Mori «Beginning of the End and Body Capsule » 2000.
Kumano, 1998
SOMETHING AND NOTHINGTUDO E NADA
• Tracey Baran
Vive e trabalha em Nova York. Seu trabalho foi incluído em exposições
no Museu Guggenheim, Bilbao, Museu Folkwang, Essen, Alemanha,
Museu de Fotografia Contemporânea, Chicago, The Milwaukee Art
Museum, Metropolitan Museu de Arte de Pusan , Coréia do Sul e PS 1,
Nova York, entre outros.
Tracey Baran
“Suck and Blow” (2002)
“Suck and Blow” (2002)
Something and Nothing
• Objectos simples do dia a dia, poderão parecer
extraordinários quando fotografados.
• A sua forma/função é alterada conceptualmente
devido ao enquadramento e à forma que são
representados
É um artista suíço que trabalha nos campos da escultura, fotografia e
filme. Em parceria com o artista David Weiss, adapta objetos do dia a
dia de maneira a formarem um contexto artístico.
Peter Fischli
Peter FraserÉ um artista virado para a fotografia, defende que não há hierarquia
entre o grande e o pequeno, pois tudo no universo é feito de coisas
pequenas. O seu trabalho é realizado também em torno de perguntas
físicas e metafisicas.
Wolgang Tilmans
É um fotografo alemão, vive em Londres e em Berlim. É considerado
um dos mais importantes artistas contemporâneos e é conhecido por
ter acompanhado um movimento histórico da sua cultura.
Anthony Hernandez
É considerado um fotografo de ‘’rua’’. Captura uma infinidade de camadas económicas e raciais de espaços sociais de Los Angeles.
Nasceu em 1963, Lisboa, é um dos mais importantes artistas
portugueses revelados na década de 1990. Embora não trabalhe
exclusivamente com a fotografia, é neste meio que tem executado
alguns dos trabalhos mais marcantes no contexto artístico
português dos últimos vinte anos.
Augusto Alves da Silva
“Augusto Alves da Silva tira partido da ilusória neutralidade da
fotografia e dos códigos convocados automaticamente por
determinados regimes de imagens (paisagem, retrato),
apresentando imagens claras, nítidas, em que o excepcional nunca
salta à vista, antes tendo de ser procurado; em que, no fundo,
nunca nada é dado a ver de forma imediata, promovendo um
diferimento que desmente retrospectivamente, consoante olhamos
mais atentamente para cada imagem, aquilo que, num primeiro
olhar, ela parecia significar. Esta será a primeira exposição
retrospectiva de um dos mais importantes fotógrafos portugueses
da actualidade.”
Estudou pintura na FBAUL completando
os seus estudos com um MFA no
Goldsmith College em Londres. Um dos
mais bem sucedidos artistas da sua
geração, Onofre teve uma precoce
exposição internacional com o convite que
lhe foi dirigido por Harald Szeemann para
integrar a Bienal de Veneza de 2001.
Trabalhando quase exclusivamente em
vídeo o artista tem vindo a explorar o
potencial performativo desse medium.
João Onofre
Untitled (Vulture in the studio)
Estudou no Ar.Co, em Lisboa, e no Royal College of Art, em Londres,
onde se formou como fotógrafo. Expôs pela primeira vez em 1990
(Galeria Ether, Lisboa) e desde então teve uma presença constante na
vida cultural portuguesa. Entendendo a prática fotográfica como uma
via de acesso privilegiado ao plano da intimidade, o artista estrutura o
seu trabalho em séries, segundo a sugestão do diário gráfico, e
propondo pistas de leitura poéticas para as suas imagens ao insinuar
uma narrativa. Através da introdução de títulos as fotografias adquirem
uma aptidão comunicacional cuja mensagem o observador intui
naturalmente (Collected Short Stories, CAM, 2003).
Daniel Blauflkus
Muito próximo de uma tradição cinematográfica francófona ou do
cinema independente Americano, todo o seu motivo é um motivo
relacional. Estar. Partir. Ficar. Olhar. Sonhar. As fotografias funcionam
como janelas para estados de alma ou "pequenos nadas" quotidianos,
aos quais subjaz uma noção lírica da existência. Uma rapariga de
óculos escuros, gotas de chuva num vidro, um avião, uma montra. O
olhar de Blaufuks reveste-se de uma candura adolescente, reflectindo-
nos um mundo onde tudo é à partida objecto de redenção estética.
TRÊS QUARTOS DE MEMÓRIAFundação Eva Klabin, Rio de Janeiro2011
O OFÍCIO DE VIVERGaleria Carlos Carvalho
2010