Post on 22-Dec-2015
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Enquadramento, planos e
composição A linguagem necessária para o Fotojornalismo
Enquadramento
• Espaço da realidade visível
• A livre escolha do fotógrafo
• Cortes do espaço visual resulta no reenquadramento
• Objetivo: focar atenção do observador na imagem e retirar elementos que desviem
• O enquadramento concretiza-se no plano
Planos e expressividade fotográfica
• Planos gerais – abertos e informativos
• Objetivo: situar o observador
• Usabilidade: Paisagens e eventos abertos
• Planos de conjunto- planos gerais mais fechados, divulgar a ação por inteiro
• Plano médio: relacionar os objetos , aproximar a visão objetiva da realidade
Planos e expressividade fotográfica
• Plano médio mais aberto- plano americano
• Plano médio mais fechado- plano próximo
• Grande plano- enfatizar particularidades
• Mais expressivos que informativos
• Grande plano fechado- se torna o plano pormenor
Ângulos de tomada da imagem
• O ângulo que a máquina fotográfica forma com a superfície
• Plano normal: paralelamente a superfície
• Plano picado:imagem faz-se de cima para baixo. Desvalorizar o motivo
• Plano contra-picado: a imagem faz-se de baixo para cima. Valorizar o motivo
A composição
• Efeito unificado de acordo com a disposição dos objetos
• Transmissão de uma idéia ou sensação
• Trata-se dos elementos da imagem e da forma como esses elementos competem pela atenção do leitor
• É necessário colocar o motivo no meio
A regra dos terços
• Forma clássica de definir composições fotográficas e pictóricas
• Consiste em dividir a imagem terços verticais e horizontais
• Estabelece uma hierarquia entre os elementos da imagem
Erros de composição
• Pequena profundidade de campo ou modificação do ângulo horizontal da câmara
• Inexistência de um ponto focal forte
• Motivos sempre centrados. O fotojornalista deve aproveitar os lados da imagem e a compor assimetricamente
•
O foco de atenção
• Privilegiar sempre uma zona da imagem que funcione claramente como foco de atenção
• Buscar a melhor posição dos objetos para gerar sentido a imagem
• Os elementos que se encontram no fundo e os que rodeiam o motivo são os que contribuirão para que a foto seja atribuído um sentido por parte do observador
Elementos Morfológicos
• Grão- pixels
• Quanto mais sensível a luz é o filme ( quanto maior o ISO/ ASA) mais granuladas serão a fotografia
• Pontos- “ Uma pessoa fotografada isoladamente sobre um fundo neutro pode reduzir-se geometricamente a um ponto que adquire relevância por contraste e por segregação da figura face ao fundo” Sousa
• Linhas – linhas de força(implícitas ou explicitas) conduzem o olhar do observador
• É percebida através do sistema de ilusões ópticas, designado de perspectiva
• Ela oferecem ao observador a sensação de profundidade
• Textura – geração de sentido
• Mais comuns são rostos e muros rugosos
• Sugerem abandono e fealdade
• Rusticidade
• Troncos de árvores
• Padrão – repetição de determinados elementos
Cor
• Atrair atenção e agente conferidor de sentido, em função do contexto e da leitura
• Harmonia cromática- quando em uma fotografia existem cores próximas
Contrastes cromáticos
• Contraste de cores fortes com cores neutras
• Complementação entre cores claras e cores escuras
• Contraste entre tons intensos e não intensos da mesma cor
Profundidade de campo
• A distância entre os pontos nítidos mais próximo e mais afastado do ponto focado
• A zona nítida da imagem, em termos de profundidade
• A profundidade de campo diminui com o aumento da proximidade ao objeto focado , da distancia focal da lente usada e da abertura do diafragma
Movimento
• Para travar um movimento o fotojornalista tem de usar uma velocidade de obturação (tempo durante o qual a luz sensibiliza o filme) apropriada, que será tanto maior quanto mais rápido for o movimento do objeto
• Escorrido- utilizar velocidades lentas, ou velocidades mais lentas do que a menor velocidade que consegue travar o movimento do objeto
Iluminação
• A luz tem várias características essenciais:
• Qualidade
• Sentido/ direção
• Contraste
• Uniformidade
• Cor
• Intensidade
• A qualidade da luz refere-se principalmente ao tipo de sombra que um objeto iluminado produz: dura e definida ou suave e gradual
• A luz dura: provém de fontes luminosas pequenas e concentradas como uma lâmpada e flash
• A luz lateral: a que melhor traduz a idéia de profundidade e relevo devido ao jogo de sombras
• A iluminação frontal: tende a espaçar os volumes por falta de sombras e de contrastes
• Contra-luz : valoriza-se a forma em detrimento do conteúdo, perdendo informação para ganhar conotação e valor estético. O motivo fica completamente escuro
• O contra-luz acentua recortes e produz formas bem definidas, mas faz perder a maior parte dos pormenores nas sombras e reduz o relevo
• A direção e o sentido da luz determinam as sombras projetadas pelo objeto e a área deste que é iluminada, o que, por exemplo afeta a percepção da textura e do volume