CONTEXTO NEOCLASSICO

O séc. XVIII traz o rompimento com o

estilo anterior (Barroco e Rococó);

Caracteriza pelo desejo de recriar as formas

artísticas da Antiguidade.

É o período da razão absoluta, do

cientificismo e principalmente do retorno

aos princípios greco-romanos;

“A Morte de Sócrates” , Jacques-Louis David

PINTURA NEOCLÁSSICA

Fim do século XVIII Início do século XIX.

Os artistas, influenciados pelas ideias iluministas (filosofia que pregava a razão, o senso moral e o equilíbrio em oposição à emoção.

Intercâmbio intelectual que foi contra a intolerância e os abusos da igreja e do Estado),

foram inspirados na pintura renascentista.

Os neoclássicos queriam expressar as virtudes

cívicas, o dever, a honestidade e a austeridade;

Temas que se opunham diretamente à frivolidade

da aristocracia retratada no período anterior –

Barroco e Rococó.

Pintura, influenciada pela estética greco-romana e renascentista.

Característica: Predomínio do desenho e da forma realista;

As imagens retratadas são ilustrativas, imitando a realidade;

Maior representante foi o francês Jacques Louis David.

O Juramento dos HoráciosA Morte de Marat

O Rapto das Sabinas

A pintura neoclássica ocorreu entre os anos de 1800 e

1900.

Arte europeia - Neoclassicismo ou Academismo.

A arte reflete mudanças das decorrentes Revoluções

Industrial e Francesa.

Os artistas neoclássicos submetiam as regras

acadêmicas.

Nesta época a arte torna-se mais complexa dando lugar a

vários movimentos artísticos assim como o

Romantismo - Realismo.

Revolução Francesa 1789-1799O lema dos revolucionários era "Liberdade, Igualdade e Fraternidade "

Absolutismo - O rei governava com poderes absolutos;

Controla a economia, a justiça, a política e até mesmo a religião dos súditos;

Falta de democracia;

Trabalhadores não podiam votar, nem mesmo dar opiniões na forma de governo;

Os oposicionistas eram presos ou condenados à morte.

Revolução Industrial 1840 e 1870Empresários ambicionavam lucrar mais;

Operário era explorado sendo forçado a trabalhar até 15 horas por dia;

Salário baixo, além de mulheres e crianças também serem obrigadas a trabalhar ;

Revoltaram com as péssimas condições de trabalho oferecidas.

O princípio neoclássico substituiu o prazer

(Renascimento - Barroco - Rococó).

A pintura da apoio à mensagem moral de

patriotismo.

A arte “politicamente correta”

A mão de Sócrates

aponta para o céu,

indicando a sua

reverência aos

deuses e atitude

corajosa pela sua

morte.

Representa

a cena de

morte do

filósofo, por ter

sido contra as

ideias

dos atenienses

e corromper a

mente dos

mais jovens

com suas

péssimas

atuações.

Sócrates tinha a opção de ir

para o exílio (e, portanto,

desistir de sua vocação

filosófica) ou ser condenado

à morte. Sócrates escolheu a

morte.

Buscam o claro contorno;

Proporção perfeita;

Anatomia vívida;

É do espírito heróico das epopéias (lendas) e

dos generais que retiram a essência de suas

pinturas - de sua ética;

O grande artista do período é Jacques-Louis

David;

DAVID, O Juramento dos Horácios. Paris, Louvre.1784

Esta obra é o emblema do

neoclassicismo histórico.

A obra representa forte sentimento de

patriotismo.

Seu tema é a história de Roma

Republicana:

Horácio pede que seus três filhos jurem lutar pela

nação romana - HEROISMO, e assim o fazem

diante das espadas.

As mulheres lamentam a partida dos Horácios

que vão defender sua pátria em alguma batalha.

Jacques-Louis DavidTransforma-se em porta-voz da Revolução;

Retrata a morte de um grande revolucionário;

A Morte de Marat;

Assassinado por uma extremista quando

imerso em uma banheira para aliviar dores;

Pintor francês Jacques-Louis David.

Amigo do revolucionário Marat.

Marat era um radical jacobino que tinha uma doença de pele que o obrigava ha

permanecer várias horas na banheira;

Numa das inúmeras vezes que aí permanecia, Charlotte Corday, militante do partido

monárquico, fazendo passar-se por uma informante consegue um pretexto para se

encontrar com ele e assassina Marat à punhaladas;

Logo após o assassinato, David correu para o cenário do crime, para registrá-lo;

Embora o fundo seja friamente vazio, a pintura de David enfatizou o caixote, a carta que

ele segura na mão, a toalha manchada de sangue e a faca que, como objetos reais,

foram cultuados como relíquias sacras;

David retrata Marat como um santo, numa pose similar à de Cristo na "Pietà", de

Michelângelo. – Renascimento.

MARAT,

JEAN PAUL

DAVID, A

MORTE DE

MARAT.

Museu Real

de Belas

Artes,1793

Vê o belo na relação entre os elementos da forma

luz, sombra e cor (Renascimento).

O quadro exala absoluta dignidade e

heroísmo, tendo cada detalhe uma função

simbólica.

Marat, um

jornalista que

escrevia

contra a

Monarquia.

Jacobino do

partido da

republica que

convoca o

povo contra a

Monarquia.

O Rapto das Sabinas,

DAVID

Lenda do surgimento de Roma onde Rômulo e Remo,

seriam filhos de Marte (Deus da guerra) com uma mortal,

que teriam sido abandonados para morrer, só que, no

entanto, foram resgatados por uma loba, que os acolheu e

os criou.

PINTURA NEOCLÁSSICA

Ao crescerem, fundaram uma cidade e com desavenças e

brigas Rômulo mata Remo.

Após fundada a cidade, onde existem apenas alguns

poucos homens.

Rômulo então decidiu raptar as moças de vilarejos

próximos, para povoar e atrair mais viajantes para a

cidade.

HEROICO

Jacques Louis David -

(1748-1825), francês,

considerado o pintor da

Revolução Francesa.

Obra em

destaque: Bonaparte

Atravessando os Alpes.

Pintura com característica

escultórica.

Jean-Auguste Dominique Ingres

Foi aluno de David;

Não abre mão do perfeccionismo neoclássico;

Inaugura um exotismo no tema que é amplamente

usado no Romantismo;

A obra Odalisca demonstra estas características.

INGRES, A Grande Odalisca. Museu do Louvre, Paris. 1814

Ingres foi aluno de David e, sem abrir

mão do perfeccionismo neoclássico, vê

o belo na relação entre os elementos da

forma – linha, luz, sombra e cor.

Inaugura um exotismo no tema que é

amplamente usado no Romantismo.

Ingres era fiel ao estilo

neoclássico, com uma obra de

atmosfera serena, e mais atenção

aos contornos do que à cor em sua

pintura.

Na obra a modelo é retratada como

uma mulher de um harém.

Odalisca. Museu do Louvre, Paris. 1814PINTOR

RETRATOSJean Auguste

Dominique Ingres

(1780-1867),

campeão do

Neoclassicismo.

Ingres chegou

naturalmente ao

Neoclassicismo,

tendo sido o mais

famoso pupilo de

David.

Canova, Pauline Borghese

como Vênus. Mármore,

tamanho natural. Galeria

Borghese, Roma.

O italiano Antônio Canova insufla

tal sensualismo em cada

superfície que podemos imaginar

estar vendo o objeto em si,

transmutado em mármore, e não

a sua representação.

As almofadas, o colchão, o leito e

os tecidos da passam exatamente

esta sensação, na qual a

reprodução fotográfica traz

apenas um vislumbre..

ESCULTOR - CANOVA

TRADIÇÃO E RUPTURA

O PROCESSO DA MODERNIDADE

A Arte Moderna é um processo que historicamente, seinicia no século XIX junto com o Neoclassicismo,Romantismo, Realismo e outras mais, finalizando noperíodo da Segunda Guerra Mundial;

O Neoclassicismo foi um dos passos entre tantos outrosem direção a desmaterialização e fragmentação paraexperiências individuais;

Ao artista Neoclássico não cabe “melhorar” artisticamentea realidade como os gregos, pois a beleza está narealidade tal qual ela é.

ESCULTURA NEOCLÁSSICA Antonio Canova: Perseu com a cabeça

da Medusa, c. 1800, Museu do

Vaticano

Maiores ícones do Neoclassicismo

escultórico.

Retrata personagens contemporâneos

como divindades mitológicas

Na escultura o movimento buscava

inspiração no passado dos gregos.

A estátua grega foi o modelo favorito

pela harmonia das proporções,

regularidade das formas e serenidade

da expressão.

Perseu – filho de Zeus

Medusa - monstro que transformava

em pedra qualquer um que olhasse em

seus olhos.

Buscavam expressar,

ainda, os valores próprios

de uma nova e fortalecida

burguesia que assumiu a

direção da sociedade

europeia após a Revolução

Francesa, Revolução

Industrial e, principalmente,

com o império de Napoleão

Bonaparte.

Buscar plenitude da beleza

natural através da

serenidade.Bertel Thorvaldsen As três Graças

ouvindo a canção de Cupido, uma obra

exemplar da estética neoclássica

Os artistas do séc. XVIII queriam buscar a beleza

natural e não rebuscada e dramática como

propunham a arte Barroca e o movimento Rococó

na França.

Os temas retratados eram sobre heróis.

A arte neoclássica representou a racionalidade, o

equilíbrio e a serenidade temas que faziam

referência às ações dos revoltosos durante a

Revolução Francesa.

ROMANTISMO - SÉCULO XIX NA EUROPA

INOVAÇÕES NA ARTE

NEO – “novo’’.

“Novo Classicismo” – retomada da cultura clássica, greco-romana / Academismo.

Enquanto artistas neoclássicos submetem às regras das academias, outros buscam libertar-se delas e expressar

livremente seus sentimentos e sua imaginação (Romantismo).

Arte que reflete mudanças.

Romantismo – corrente de reação ao neoclassicismo, ela impõe em nome do sentimento, da livre inspiração, rejeitando valores clássicos para fazer valer as paixões, os grandes ímpetos e os

grandes amores.

ROMANTISMO

Final de 1700 - Sentimento é tudo - idade da sensibilidade;

Aproxima do neoclassicismo chegando a confundir-se com eles;

Reação a regras de modelos clássicos greco-romano, o equilíbrio e

simplicidade deixam de ser objetivo do artista, tornando o

racionalismo clássico rejeitado pelo romantismo;.

Caráter romântico ligado a violência;

Expressão, emoção e paixão;

Romantismo toma conta do espírito;

Outra marca é o culto a adoração da natureza.

.

NEOCLASSICISMO x ROMANTISMO

Paganini, Ingres, 1819.

Louvre. ParisPaganini, Delacroix, c.1832.

Philips Colletion, DC.

NEOCLASSICISMO x ROMANTISMO

Ingres – Neoclassicismo.

Retrato objetivo;

Formal;

Homem público;

Linhas precisas;

Reprodução exata da aparência;

Homem racional;

Controle completo.

Delacroix - Romantismo

Curvo;

Expressividade;

Êxtase da performance;

Olhos fechados;

Sentimentalismo;

Abandono apaixonado;

Homem interior nas dores

da emoção.

ROMANTISMO

Francisco José

Goya - (1746-1828),

espanhol.

A luta pela liberdade.

Usou temas diversos:

retratos da corte

espanhola e do povo,

os horrores da guerra;

Dessa variedade

destacamos uma

imagem que é

símbolo da liberdade:

Os Fuzilamentos de 3

de maio de 1808.

Fuzilamento dos soldados franceses, resistentes a ocupação de seu pais

pelo Imperador Napoleão.

Feições diferentes, pois foram retratados em sua individualidade –

EMOÇÃO.

Goya expressa à luta da liberdade contra a tirania.

ROMÂNTICO EM DESTAQUE

THÉODORE GERICAULTA Balsa da Medusa – 1818-19.

Museu do Louvre, Paris.

Retrata os

naufrágios dos

sobreviventes de

um navio da

armada francesa,

que ficaram muitos

dias perdidos no

mar;

Morte e sofrimento

humano – emoção;

Os corpos se

dispõem em um

crescendo

lembrando uma

onda.

SENSIBILIDADE Movimento da multidão reunida

na rua em que o povo luta

contra o rei.

Esse trabalho foi realizado pelo

artista como exaltação da

Revolução de 1830 na

França.

Azul, branco e vermelho da

bandeira simboliza a ideia de

liberdade, igualdade e

fraternidade.

Apesar do forte

comprometimento político da

obra, é assegurado o uso das

cores e das luzes e sombras.

Eugene Delacroix - (1799-1863).

Liberdade Guiando o Povo, 1830.

Dimensões: 260 cm X 325 cm. Museu do

Louvre, Paris.

PAISAGEM - ROMANTICA

Na Inglaterra, dois pintores paisagistas retratam

mais do que a natureza;

Registram o êxtase e a emoção do observador

frente a uma paisagem;

A cor, a pincelada, a falta de contornos são

essenciais para a construção dessas obras, que,

algumas vezes, se aproximam da abstração;

O fascínio exercido pela natureza

é também assunto do

Romantismo;

William Turner e John Constable

exercem forte influência sobre os

rumos do Romantismo.

NATUREZA ROMÂNTICA

Mar em Tempestade –William Turner

1840 – Tate Gallery, Londres.

Registram êxtase e

a emoção do

observador frente a

uma paisagem.

Cor, pinceladas e a

falta de contornos

são essenciais para

a construção do

romantismo.

Muitas das vezes se

aproximam do

abstracionismo.

ROMÂNTICO PARA MODERNIDADETroncos de árvore – John Constable 1825. Victoria and Albert

Museum. Londres

Natureza

exerce forte

influencia

sobre os

rumos do

romantismo.

Em especial

Arte Moderna.

ÚLTIMA FORMA DA PINTURA ROMÂNTICA

Millais, Mariana. 1851.Coleção Particular, Londres.

Para a arte sobreviver a sociedade deveria

ser mudada – teórico John Ruskin.

Deveria voltar para o período anterior de

Rafael Sanzio do Renascimento.

Em forma de pureza, orgulho intelectual,

no lugar de impessoal produção mecânica.

A imagem resgata as condições

desumanas do operariado.

Cargas de trabalho absurdas e sob

condições desumanas.