Aula: Modernismo

O MODERNISMOO MODERNISMO

• Impressionismo• Pós-Impressionismo• Expressionismo• Cubismo• Surrealismo

Alguns movimentos artísticosAlguns movimentos artísticos

IMPRESSIONISMOIMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do

século XX. Nesse movimento, a luz e o movimento utilizando pinceladas soltas

tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Características do Características do ImpressionismoImpressionismo

• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

MONETMONET

Foi um pintor e incansável pesquisador da luz e seus efeitos. Pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.

Claude Claude Monet Monet (1840-1926)(1840-1926)

Claude Claude MonetMonet (1840-1926)(1840-1926)

Claude Claude Monet Monet (1840-1926)(1840-1926)

RENOIRRENOIRFoi o pintor impressionista mais popular. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação de Paris no fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras, sem erotismo ou sensualidade. Preferia as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas

Auguste Auguste Renoir Renoir (1841-1919)(1841-1919)

DEGASDEGAS

O tema principal de suas obras se concentrou nas cenas cotidianas e íntimas do mundo feminino. Fez uma série de quadros de balé, ópera e corrida de cavalos. Todos esses temas lhe permitiram fazer experiências com a cor e o movimento e, principalmente, com a força descritiva do traço.

Edgar Edgar Degas Degas (1834-1917)(1834-1917)

PÓS-IMPRESSIONISMOPÓS-IMPRESSIONISMO

O pós-impressionismo foi a expressão artística de um grupo de artistas e de movimentos diversos que

seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura.

Características doPós-Impressionismo

• A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, mas abandonaram o impressionismo porque não mais representavam fielmente os seus preceitos originais.

• Movimento heterogêneo, diverso, de ruptura com o impressionismo, mas influenciado por ele.

CÉZANNECÉZANNE

Era conhecido como um artista subversivo, de difícil temperamento, que quebrou com a visão de que a obra de arte tinha de ser uma cópia da realidade. Sua principal tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas, como cilindros, cones e esferas. Ele se preocupava em interpretar as cenas ao seu redor, violando a realidade do objeto.

Paul Paul Cézanne Cézanne (1839-1906)(1839-1906)

“Natureza morta e um relógio preto”. Paul Cézanne. 1869-1871

“Banhistas”. Paul Cézanne. 1874-1875

“Três crânios”. Paul Cézanne. 1900

SEURATSEURAT

Podemos considerá-lo o iniciador do Pontilhismo, que é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.

Georges Georges Seurat Seurat (1859-1891)(1859-1891)

VAN GOGHVAN GOGH

Empenhou em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitária. Caracterizou-se por simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna

Vincent Vincent Van Gogh Van Gogh (1853-1890)(1853-1890)

“Três crânios”. Paul Cézanne. 1900“Quarto em Arles”. Van Gogh. 1888

“Três crânios”. Paul Cézanne. 1900“A Sesta”. Van Gogh. 1890

“Três crânios”. Paul Cézanne. 1900“A noite estrelada”. Van Gogh. 1889

O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primórdios do século XX, de indivíduos que

estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma

reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista.

O expressionismo costuma ser entendido como a deformação da realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser humano, dando prioridade à expressão dos sentimentos mais que

à descrição objetiva da realidade.

EXPRESSIONISMOEXPRESSIONISMO

• movimento artístico em um mundo bélico (guerras); • cores resplandecentes, vibrantes;• técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo

e refazendo, empastando ou provocando explosões; • preferência pelo patético, trágico e sombrio;• deforma-se a figura para ressaltar o sentimento;• pretende “dar forma”, isto é, expressar: o amor, a inveja,

o ódio, a miséria, o medo etc.

Características do Expressionismo

MUNCHMUNCH

Foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas. Perseguido pela tragédia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacíficas, comuns na sua época. A dor e o trágico permeiam seus quadros.

Edvard Edvard Munch Munch (1863-1944)(1863-1944)

“A morte no quarto da doente”. Edvard Munch.

“A cama do defunto”. Edvard Munch.

“Eros e Psiquê”. Edvard Munch.

“O grito”. Edvard Munch.

Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, que tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano.

Tendo se inspirado inicialmente em Cézanne, os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo

plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na

verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

Os cubistas representavam os objetos como se olhassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo,

percebendo todos os planos e volumes.

CUBISMOCUBISMO

• geometrização das formas e volumes

• renúncia à perspectiva

• o claro-escuro perde sua função

• representação do volume colorido sobre superfícies planas

• sensação de pintura escultórica

Características do Cubismo

PICASSOPICASSO

Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmicas. Descobre as artes “primitivas” e africanas e compreende que esses artistas possuem uma liberdade estética muito maior que as “tendências artísticas”. Um dos fundadores do cubismo, se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade.

Pablo Pablo Picasso Picasso (1881-1974)(1881-1974)

“Les demoiselles d’Avignon”.

Pablo Picasso. 1907.

“Jaqueline de mãos cruzadas”.

Pablo Picasso. 1954.

“O beijo”. Pablo Picasso. 1969.

Pablo Pablo Picasso Picasso (1881-19734)(1881-19734)“Guernica”. Pablo Picasso. 1937.

O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Este movimento artístico

defende que a imaginação se manifeste livremente, sem o freio do espírito crítico; o que

vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas

as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a

razão humana perde o controle.

SURREALISMOSURREALISMO

• Uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.

• Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.

• rejeitam a chamada ditadura da razão e valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra.

• Humor, sonho e a contralógica são recursos a serem utilizados para libertar o homem da existência utilitária.

Características do Surrealismo

DALÍDALÍ

É o mais conhecido dos artistas surrealistas. Começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia.

Salvador Salvador Dalí Dalí (1904-1989)(1904-1989)

“A persistência da memória”. Salvador Dalí.

“Galateia de esferas”.

Salvador Dalí.

“A última ceia”. Salvador Dalí.

“Girafa em chamas”.

Salvador Dalí.

“Auto-retrato mole e cansalada na brasa”. Salvador Dalí.

“Sonho causado pelo voo de uma abelha ao redor de uma romã um segundo antes de acordar”.

Salvador Dalí.

“A tentação de Santo Antônio”. Salvador Dalí.

“Criança Geopolitica Observando o Nascimento do Novo Homem ”. Salvador Dalí.

“O labirinto”. Salvador Dalí.

Salvador Salvador Dalí Dalí (1904-1989)(1904-1989)“Cisnes refletindo

elefantes”.

Salvador Dalí.

“Metamorfose de Narciso”. Salvador Dalí.

E NO BRASIL...E NO BRASIL...

Semana de Arte ModernaSemana de Arte Moderna19221922

• Ocorreu em São Paulo, no Teatro Municipal, entre os dias 13 e 17 de fevereiro;

• Representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal ;

• O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia, através da declamação, que antes era só escrita, e a arte plástica, com desenhos arrojados e modernos;

• Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época.

• A Semana de Arte Moderna se encaixa no contexto da República Velha, controlada pelos coronéis, pelas oligarquias cafeeiras e pela política do café-com-leite.

Os primeiros “modernistas”...Os primeiros “modernistas”...

• Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), de Oswald de Andrade – por uma literatura vinculada à realidade brasileira;

• Manifesto Regionalista (1926) – trabalhar os interesses das regiões do Brasil: Gilberto Freyre, Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz, Jorge Amado;

• Revista de Antropofagia (1929) – assimilar, “comer” as vanguardas europeias: Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Tarsila do Amaral, Pagu etc.

Nossos artistas...Nossos artistas...

Cândido PortinariCândido Portinari

A descoberta da terra

Cândido PortinariCândido Portinari

O lavrador de café

Anita MalfattiAnita Malfatti

A estudante

Tropical

A boba

Tarsila do AmaralTarsila do Amaral

Carnaval

Operários

Abaporu

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