Post on 17-Apr-2015
ARTE GREGA
Enquanto a arte egípcia é uma arte
ligada ao espírito, a arte grega liga-se à
inteligência.
Acima, o mundo tal como Heródoto o imaginava por volta do ano 450 antes de
Cristo.
Abaixo, o mapa atual da mesma região
• Os seus reis não eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se
para o gozo da vida presente. Contemplando a
natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir
suas manifestações
•As formas artísticas• Os gregos criaram entre 1550
a . C . e 30 a. C . as mais variadas formas de arte, desde as mais simples, como as moedas, até as verdadeiramente monumentais, como templos, estátuas em tamanho natural e maravilhosos relevos.
A crescente prosperidade das cidades gregas logo se fez notar na
abundante produção artísticaabundante produção artística do Período Arcaico, graças aos contatos comerciais cada vez mais intensivos
entre os gregos e as prósperas comunidades da Sírio-Palestina, da
Mesopotâmia e do Egito. O estilo geométrico, característico da O estilo geométrico, característico da
Idade das Trevas, entrou em sua fase final Idade das Trevas, entrou em sua fase final por volta de 750 a. C.. Entre 700 e 600 a. por volta de 750 a. C.. Entre 700 e 600 a.
C. , novos temas e novas técnicas de C. , novos temas e novas técnicas de origem oriental começaram a influenciar origem oriental começaram a influenciar
de forma decisiva a Arte Grega.de forma decisiva a Arte Grega.
Arte grega abarca pouco mais de 1.500 anos de história. Alguns eruditos certamente contestariam isso, uma vez que muitos deles não inclui o Período Micênico na história da arte grega.
• Mas não do ponto de vista histórico:
• os micênios eram reconhecidamente gregos.
• Decoravam as paredes de seus palácios com pinturas e esculturas em baixo relevo
Na escultura destaca-se a Porta dos Leões colocada acima de uma muralha com enormes blocos que cercava Micenas. Representava , como valores dessa civilização a força e a agressividade.
• Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.
Máscara de Agamenon
Grande parte dos historiadores acredita que foram os micênicos que fizeram a gierra contra Tróia. Os locais descritos por Homero podem ser identigficados a partir dos objetos achados em suas pesquisas (vestígios dessa civilização). Alguns objetos encontrados são descritos em “Ilíada e Odisséia” como mostra a imagem ao lado que consideram como sendo a máscara de Agamenon.
TUMBA DOS ÁTRIDAS
PINTURA
• A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos.
• Vaso grego, 500-490 a.C., Louvre, Paris.
Os efeitos mais notáveis da influência oriental podem ser observados na cerâmica, particularmente nos
vasos produzidos em Corinto, onde se desenvolveu a técnica "de figuras negras". Essa revolucionária
técnica atingiu o apogeu em Atenas, entre -600 e -480, mas por volta de -530 uma nova técnica, a "de figuras
vermelhas", criada na própria Atenas, começou a suplantar a "de figuras negras".
Vaso grego
• As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.
• A pintura grega se divide em três grupos:
• 1) figuras negras sobre o fundo vermelho 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco
Vaso - Artemis representada como "senhora dos animais", -570/-560.
As damas de Azul afresco
Poucas pinturas em painéis sobreviveram; já os mosaicos chegaram até nós em razoável quantidade. A pintura em cerâmica com a técnica "de figuras vermelhas" e as cenas desenhadas sobre fundo branco tornaram-se muito populares; alguns vasos "de figuras negras", em pleno declínio desde o fim do Período Arcaico, eram ainda produzidos para fins comemorativos.As três Graças -
Pompéia
Vênus repreende Cupido - afresco
Escultura• A estatuária grega representa os mais altos
padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.
• No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).
• As primeiras influências orientais na escultura grega vieram da Mesopotâmia, com o estilo chamado "dedálico". A partir de -650, porém, a influência egípcia aparecia cada vez mais e culminou nas famosas estátuas, em tamanho natural, de rapazes nus (gr. kouroskouros) e de moças vestidas (gr. koraikorai), usadas em monumentos funerários e nos templos.
Kouros e korai - final do séc. VII A. C.
ZEUS DE ARTEMÍSIO 470 A. C.
Efebo de Crítios 480ª . C.
• No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
• Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.
• Os principais mestres da escultura clássica grega são:
• - Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
• - Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça.
• - Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.
• - Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.
• - Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.
• Escultura: estátuas livres, Escultura: estátuas livres, relevos arquitetônicos, relevos arquitetônicos,
estelas fúnebres estelas fúnebres • Arquitetura: cidadelas, Arquitetura: cidadelas,
templos e outras edificações templos e outras edificações públicas e privadas públicas e privadas
• Cerâmica: vasos decorados Cerâmica: vasos decorados • Pintura: pinturas em painéis, Pintura: pinturas em painéis,
afrescos e mosaicos afrescos e mosaicos • Formas diversas: trabalhos Formas diversas: trabalhos
em metal, estatuetas, em metal, estatuetas, moedas, jóias moedas, jóias
•Escultura•"Vênus de Milo", -150/-100.
Ela representa a deusa Ela representa a deusa grega Afrodite, do grega Afrodite, do amor sexual e beleza amor sexual e beleza física, tendo ficado no física, tendo ficado no entanto mais entanto mais conhecida pelo seu conhecida pelo seu nome romano, Vênus. nome romano, Vênus. É uma escultura em É uma escultura em mármore com 203 cm mármore com 203 cm de altura, que data de de altura, que data de cerca de 130 a . C . , e cerca de 130 a . C . , e que se pensa ser obra que se pensa ser obra de Alexandro de de Alexandro de Antióquia. Encontrada Antióquia. Encontrada na ilha de MIlona ilha de MIlo
• Na sua constante busca da perfeição, o artista grego
cria uma arte de elaboração intelectual em
que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como
características: • o racionalismo; amor pela o racionalismo; amor pela
beleza; beleza; • interesse pelo homem, essa interesse pelo homem, essa
pequena criatura que é “a pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; medida de todas as coisas”;
• e a democraciae a democracia. . Cópia do Discóbolo de Míron
Muitas obras se perderam nos séculos seguintes graças a sucessivos terremotos, incêndios, demolições, guerras e saques.
Além das perdas acidentais, houve também destruição intencional, como o caso dos monumentos demolidos para a reutilização do mármore em construções e o das estátuas de ouro e bronze derretidas para aproveitamento do metal.
Apolo Sauróctono
• A s décadas que separam a vitória grega sobre os persas-(480) da morte de Alexandre III (-323) marcam o amadurecimento e o apogeu da arte grega.
As principais As principais características desta fase, características desta fase, tradicionalmente tradicionalmente denominada "clássica", denominada "clássica", foram basicamente o foram basicamente o crescente interesse dos crescente interesse dos artistas na representação artistas na representação naturalista da figura naturalista da figura humana e a utilização de humana e a utilização de formas idealizadas de formas idealizadas de homens e mulheres em homens e mulheres em movimento. movimento.
• entenda-se por
"arte grega" a arte de todos
os povos que falaram grego desde 1550
A . C . , pelo menos, até 30 d. C., época em que se estabeleceu a dominação romana de todo o Mediterrâneo.Laocoonte e seus
filhos – Guerra de Tróia – período helênico
• Curiosidades
• Chegaram aos nossos dias fragmentos mais ou menos completos de várias estátuas e
relevos, as ruínas dos templos e muitos vasos de cerâmica.
• Através da recuperação de numerosas cópias romanas de originais gregos perdidos foi
possível reconstituir, pelo menos,em parte,as principais características artísticas de
diversos escultores e pintores. • De outras formas de arte como jóias, moedas,
pinturas em painel, objetos e ornamentos diversos, porém, restou pouca coisa...
• Os padrões de beleza vistos nas esculturas, vasos e templos estão igualmente presentes em numerosas estatuetas votivas, jóias, moedas e outros objetos em que os artistas da época mostraram grande habilidade e excelência.
Dracma grega
Jóia grega
• Finalmente, o interesse da aristocracia romana
( invasão romana no território grego) pela cultura grega em geral e pela arte em particular também fez surgir, a partir do século II, um florescente mercado de cópias, especialmente de esculturas e de pinturas. Graças a isso conhecemos boa parte das obras gregas perdidas, ainda que através de um simples reflexo...
Santuário de Palas Atena Pronaia - Delfos
•Os estilos arquitetônicos mais antigos utilizados em quase todos os templos arcaicos foram o
• o “jônico“ eo “jônico“ e• "dórico", dórico", • o coríntio, nos o coríntio, nos
templos clássicostemplos clássicos.
1 – templo Dórico
2 – templo Jônico
3 – templo Corintio
• Acrópole - Atenas
A Acrópole – Atenas Capitéis dóricos - peristilo
• O planejamento racional das cidades, que chamamos atualmente de "urbanismo", tornou-se cada vez mais comum. Do final do Período Clássico datam ainda numerosos edifícios comunitários, como tesouros, teatros, munumentos e mausoléus; a ágora, antigo local da cidade em que os cidadãos se reuniam em assembléia, passou a ser mais valorizada e ganhou pórticos, monumentos e outros prédios.
Parthenon
• Os templos clássicos, erguidos desde as primeiras décadas conforme as tradicionais ordens dórica e iônica, tinham dimensões cada vez mais monumentais. A fama do parthenon, erguido pelos atenienses em sua acrópole em homenagem à deusa Atena, perdura até o presente. Foi um dos arquitetos do parthenon, Ictino, quem introduziu entre -430 e -390 uma terceira ordem arquitetônica, a coríntia.
Parthenon
Cariátides • As Cariátides eram colunas com a forma de estátuas de mulheres que suportavam na cabeça todo o peso do entablamento e da cobertura do templo.
Teatros Gregos
Teatro• A construção do teatro grego, totalmente aberto ao
ar livre, assim como dos templos religiosos e estádios esportivos, aproveitava a encosta de colinas para que se garantisse o efeito acústico. A arquitetura do teatro grego compreende três partes:
• Orquestra - ao centro, um plano circular de terra batida, sobre o qual evoluía o coro, que entra pelos corredores laterais,
• Teatro - (théatron que quer dizer "lugar de onde se vê") destinado aos espectadores.O teatro descreve em torno da orquestra um semi-círculo.
• Skené - onde transcorria a ação. Nasce, assim, o cenário teatral. Ao longo da skené, estende-se uma passarela denominada proskénion (proscênio), com três a quatro metros de altura, onde atuavam os atores.
Templo de Epidauro –Teatro
Máscara grega
O trabalho em metal teve um desenvolvimento sem precedentes, e numerosas estátuas de bronze de diversos tamanhos chegaram até nós. As artes menores, no entanto, como a joalheria e a cunhagem de moedas, evoluíram pouco em relação ao Período Arcaico.
Escultura de Alcmeon – (saúde é o resultado do equilíbrio entre poderes)
Estátua de bronze. Artemision, -460/-450.
• Na escultura esses princípios podem ser observados com toda a nitidez: estátuas de homens e deuses em diferentes poses, atletas em pleno movimento e mulheres com vestes esvoaçantes, soltas ao vento, enfeitam templos e sepulturas. Os relevos dos frontões, métopas e frisos dos templos, assim como as populares estelas fúnebres, acompanharam essa estética passo a passo.
Vitória de Samotrácia
• Introdução à arte helenística A importância cultural de Atenas
declinou, com a fragmentação do império de Alexandre III (-356/-323) no fim do século IV, e novos e importantes centros artísticos surgiram fora da península grega, notadamente em Pérgamo, Rodes, Antióquia e Alexandria.
Além dos soberanos das novas monarquias helenizadas, as prósperas classes sociais em ascenção tornaram-se também clientes dos artistas gregos. Monumentos e outras grandes obras de arte em espaços públicos ainda tinham lugar; o interesse dos cidadãos particulares pela arte, porém, criou um mercado novo e sem precedentes para a arte grega.
•Detalhe do Grande Altar de Zeus em Pérgamo, -164/-156.
Período helenístico - escultura e moedasAtlas Farnese
• Embora calcados em modelos clássicos, os artistas helenísticos procuraram representar as emoções humanas e colocar traços cada vez mais realistas e menos idealizados em suas obras — chegando, às vezes, até a caricatura. Essas novas tendências são bem marcadas nas estátuas, relevos e grupos escultórios colossais; o interesse pelo nu feminino e pelos retratos aumentou consideravelmente.
Ninfa Salmacis
Eros e Psiquê
Hermafrodite dormindo
• Para seu conhecimento:• Mitologia: Zeus: senhor dos céus; Atenéia:
deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da beleza;
• Posseidon: deus das águas; entre outros.• Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, cada
4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.
• Teatro: Foi criada a comédia e a tragédia. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles.
• Música: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.