ARTE GREGA• O surgimento da civilização grega abrange mais ou menos

quatrocentos anos, de 1100 a.C. até 700 a.C. Observando o recortado território grego, percebemos a presença marcante do mar e das montanhas. Essas barreiras naturais podem ter dificultado a formação de um único Estado grego. Prevaleceu, na administração política grega, a formação de Cidades-estados, ou seja, cidades (polis) que, apesar de incluírem área rural e urbana, funcionavam como verdadeiros Estados independentes. Dentre as Cidades-estados podemos citar Messênia, Corinto, Tebas, Megara, Erétria, Argos, Olímpia, Esparta e Atenas.

ARTE GREGAA história da Grécia Antiga é longa e complexa, por isso, para facilitar sua compreensão, os historiadores a dividiram em 3 períodos: • Arcaico; • Clássico;• Helenístico.

ARTE GREGA• O período Arcaico marca o enriquecimento das

Cidades-estados e a expansão da civilização grega por diversas regiões do litoral mediterrâneo e do Mar Negro.

• O período Clássico é marcado pelo esplendor da cultura grega no mundo antigo. Apesar de ter elaborado o primeiro modelo de democracia, a sociedade grega era escravista, o trabalho produtivo era considerado desprezível pelo homem livre.

ARTE GREGA

• No final do século V a. C., com a tomada de poder de Alexandre, começa o período helenístico, acarretando diversas mudanças nas estruturas social e política e, também, na produção artística da época.

ARTE GREGA:PINTURA

• PERÍODO ARCAICOA partir de 800 a.C., concomitantemente ao crescimento das cidades e à expansão territorial, percebe-se uma dedicação especial à produção arquitetônica, pictórica e escultórica. No que diz respeito à pintura, esse período testemunhou o desenvolvimento de um estilo chamado “geométrico” (apresentava um tipo de decoração abstrata onde continha triângulos, formas xadrez e círculos concêntricos) que aparenta ser o estilo pictórico mais antigo na produção visual grega.

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ARTE GREGA:

• É possível observar ricos exemplos de pinturas nas tigelas, nos vasos e nos recipientes de formas variadas que eram utilizados no dia-a-dia, no comércio e nos rituais, sugerindo que, para os gregos, o objeto podia exercer diferentes funções simultaneamente. Além de conter vinho, azeite e outros tipos de mantimentos, as cerâmicas tornavam-se os suportes da produção visual da época, fundamentando, visualmente, histórias, lendas e mitos; construindo e enriquecendo, de maneira “concreta”, a cultura visual pertencente a esse preciso período histórico.

ARTE GREGA:• O geometrismo, que predominava

largamente nas pinturas, deu espaço a um tipo de representação mais fiel ao modelo “real”, revelando um maior movimento, mais riqueza de detalhes e uma predileção pela retratação da figura humana que era pintada, assim como todas as figuras da “cena”, de preto, destacando-se, nitidamente, do fundo de argila ferruginoso.

Aquiles e Ájax jogandodamas.

ARTE GREGA:

• PERÍODO CLÁSSICO:Os primeiros vasos de figuras vermelhas foram elaborados na segunda metade do Século VI a.C. parecendo quase um “negativo” das pinturas com figuras negras. As formas humanas, animais e de objetos de cor vermelha destacavam-se do fundo preto que era pintado em volta das figuras.

ARTE GREGA:PINTURA

• Utilizando essa nova técnica, os pintores não apenas obtinham o escorço das figuras, mas também representavam profundidade de espaço e características psicológicas em seus modelos. A representação das figuras adquiriu uma configuração dinâmica, mais articulada e complexa, propondo temas mitológicos, bélicos, mas também de clara conotação intimista.

ARTE GREGA:PINTURA

• PERÍODO HELENÍSTICO:A cultura helenística prevaleceu no Mediterrâneo até bem depois de o império romano tornar-se a potência dominante. Após a morte de Alexandre, seu Império foi dividido entre seus generais, que instauraram uma série de Estados independentes, onde prevaleceu um tipo de cultura cosmopolita, fruto da miscigenação entre oriente e ocidente. Nesse contexto, desenvolveu-se um amor à “arte pela arte”, onde a influência oriental estimulou a produção de um tipo de arte mais decorativa e suntuosa e onde os elementos religiosos passaram em segundo plano.

ARTE GREGA:PINTURA

Desenvolveram, nesse período, pinturas de jardins (primeiras paisagens), de naturezas mortas, retratos e cenas da vida cotidiana. graças à “popularidade” da arte, encontravam-se pinturas não somente nos palácios, mas também nas barbearias e nas sapatarias. Os artistas dessa época tinham uma forte preocupação em retratar, de maneira extremamente fiel, o mundo real, tendendo a descrever cenas dramáticas e violentas, tornando o contato visual, por parte do público, impactante.

A Batalha de Isso ou a Batalha de Alexandre contra os Persas (80 a.C). Cópia romana encontrada em Pompeia em mosaico

de um pintura helenística. Museu de Nápoles.

O Rapto de Perséfone (340 a.C.) - Complexo funerário de Filipe 2, Grécia.

ESCULTURA

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo Início. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento. .

ESCULTURA• No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores.

Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados

ARQUITETURA

As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.

ARQUITETURA

Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência.Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do Iníciom e a ordem jônica traduz a forma da mulher. Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

ARTE ROMANA Na mesma época em que a sociedade grega

entrou em decadência, surgiu uma nova potência no mar Mediterrâneo: Roma. A península itálica fica ao sul do continente europeu, tem um formato que parece uma bota e está mergulhada no meio do mar Mediterrâneo. Como os gregos, os romanos construíram uma sociedade de base escravista.

ARTE ROMANA Donos de um enorme senso prático e grande

organização social e militar, os romanos souberam absorver de seu contato com diversos povos, principalmente dos gregos, fortes elementos culturais que foram difundidos em suas conquistas, por todo o mundo antigo.

ARTE ROMANA A cultura grega foi sem dúvida a mais significativa

influência sobre a formação da cultura dos romanos, e foram eles os responsáveis pela difusão de uma “arte que inspirou vários movimentos artísticos da Idade Moderna, incluindo o Renascimento. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica, e pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que começou a ser considerado como universal”.

ARTE ROMANA

• Fundadores do maior império de todos os tempos, os romanos acrescentaram talentos gerenciais: organização e eficiência. A arte romana é menos idealizada e intelectual que a arte grega; é mais secular e funcional.

ARTE ROMANA• PINTURA: A maioria dos exemplos de pinturas romanas é

encontrada em cidades como Herculano, Pompéia (localizadas ao redor do Vesúvio, no sul da Itália) e, naturalmente, em Roma, atual capital da Itália. Além das pinturas, os mosaicos fazem parte da produção artística romana, que se espalhou, no decorrer do tempo, pela bacia do mediterrâneo, da Síria e da África do Norte até a península Ibérica.

Pintura romana encontrada em Herculano. Autor desconhecido.

ARTE ROMANA A pintura romana é, por tradição, dividida

em quatro estilos sucessivos: • Primeiro estilo ou estilo pompeiano

Imitações pintadas de fachadas de muro de mármore colorido. Eram, frequentemente, embelezadas com relevos em gesso pintado, ou estuques, e instauravam uma estreita relação com a arquitetura (herança grega).

• Segundo estilo utilização da perspectiva, do trompe l’oeil, na retratação de paisagens nas paredes das casas.

Terceiro estilo : a retratação das paisagens se torna cada vez mais sofisticada e ornamental. A atenção voltou-se para os detalhes que compunham cenas bucólicas.

Quarto estilo ou estilo Fantástico: Utilização de elementos decorativos exóticos e originais pertencentes ao espaço vivencial do cotidiano e ao espaço teatral. No século XVI, essas decorações foram chamadas de “grotescas” e empregadas largamente na pintura da Renascença.

• A pintura de retratos foi muito desenvolvida na época romana, mas por causa do suporte extremamente perecível (madeira), pouco são os retratos que chegaram até nós. Famosos são o de El-Fayyum (ou El-Faiyum), uma série de retratos funerários que eram colocados sobre o rosto do morto sepultado.

Retratos funerários . Encáustica sobre papel, 33 x 18 cm. El--Fayyum.

ARTE ROMANA

• ESCULTURA:• Por serem realistas e práticos, suas esculturas

são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Mais realista que idealista, com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado.

ARTE ROMANAA escultura começou a apresentar traços particularmente característicos. O crescente naturalismo influenciou não somente a representação da idade e da personalidade do retratado, mas também das emoções e do estado de espírito de um determinado momento. Uma outra característica da escultura desse período foi a representação, em forma humana, de conceitos e sentimentos, como a paz, a vitória, o amor, a liberdade, etc. Outra inovação se deu no surgimento do nu feminino, já que, no período arcaico e clássico, as figuras das mulheres eram retratadas sempre vestidas

ARTE ROMANA• A produção escultórica romana tornou-se um

importante instrumento de manutenção do poder vigente. A temática proposta revelava a necessidade de traduzir e enfatizar, plasticamente, a liderança de generais e imperadores, sempre presentes nas praças e nos edifícios públicos em forma de bustos e estátuas.

Augusto de Primaporta. 20 a.C. Museu do Vaticano, Roma.

ARTE ROMANAARQUITETURA:As características gerais da arquitetura romana são: • busca do útil imediato, senso de realismo;• grandeza material, realçando a idéia de força;• energia e sentimento;• predomínio do caráter sobre a beleza;• originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas.

ARTE ROMANA• As construção eram de cinco espécies, de

acordo com as funções:• Religião;• Comércio e civismo;• Higiene;• Monumentos decorativos;• Moradia