Post on 06-Apr-2016
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Sumário
O que foi o Barroco? ------------------------------------------ Página 3
Porque surgiu o Barroco? ----------------------------------- Página 4
Contexto Histórico --------------------------------------------- Página 5
A Arte Barroca --------------------------------------------------- Página 6
A Arquitetura Barroca ----------------------------------------- Página 7
Barroco no Brasil ----------------------------------------------- Página 8
Aleijadinho -------------------------------------------------------- Página 9
Obras do Aleijadinho ------------------------------------------ Página 10
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O Que foi o Barroco?
Barroco é um estilo artístico caracterizado pela
extravagância, exuberância e excesso de
ornamentos, que surgiu na Itália na segunda
metade do século XVII e se estendeu até o
começo do século XVIII.
O Barroco, originário da Itália, difundiu-se pela
França, Espanha, Portugal, Inglaterra e acabou
sendo adotado em todos os países ocidentais.
O estilo dominou a arquitetura, a pintura, a
escultura, a literatura, a música e por extensão,
toda a cultura desse período, incluindo os
costumes, valores e relações sociais da época.
O Barroco representava uma oposição ao Renascimento, cujas formas primavam
pela harmonia e simplicidade. Nascido de uma livre interpretação das formas
clássicas do Renascimento caracterizou-se pelo requinte, rebuscamento,
grandiosidade e pelo exagero dos adornos. Era tal a abundância de detalhes
decorativos nas superfícies, que davam muitas vezes a impressão de terem sido
esculpidas.
Puget, Virgin & Child 1682
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Porque Surgiu o Barroco?
O Barroco foi o estilo artístico-literário que sucedeu outro estilo: O Renascimento.
O Barroco surgiu com a necessidade de resgatar o valor
sacro nas obras artísticas e literárias, que foi apartado
durante o Renascimento, que se voltou mais para o lado
racional e desincorporou o caráter religioso de suas
obras.
Em oposição ao Renascimento que pregava o predomínio
da razão sobre os sentimentos, o Barroco surgiu com o
propósito de retomar o espírito medieval de exaltação
dogmática, conferindo à religiosidade uma dimensão
excessivamente dramática, procurando envolver
emocionalmente os fiéis, convertendo as igrejas em
verdadeiros espaços cênicos onde as representações
religiosas eram encenadas "autos sacramentais", peças
teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito
espanhol do século XVII que eram muito apreciados pelo
grande público.
Além da temática religiosa, a arte barroca exaltava o
direito divino dos monarcas.
O Que foi o Renascimento?
Renascimento é o nome que se
dá a um grande movimento de
mudanças culturais, que atingiu
as camadas urbanas da
Europa Ocidental entre os
séculos XIV e XVI,
caracterizado pela retomada
dos valores da cultura greco-
romana, ou seja, da cultura
clássica. Esse momento é
considerado como um
importante período de transição
envolvendo as estruturas feudo
capitalistas.
As bases desse movimento
eram proporcionadas por uma
corrente filosófica reinante, o
humanismo, que descartava a
escolástica medieval, até então
predominante, e propunha o
retorno às virtudes da
antiguidade. Platão, Aristóteles,
Virgílio, Sêneca e outros
autores greco-romanos
começam a ser traduzidos e
rapidamente difundidos.
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Contexto Histórico
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico:
após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no
século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e
poder. Mesmo assim, os católicos continuavam
influenciando muito o cenário político, econômico e
religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e
expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade
e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e
antropocentrismo do Renascimento.
Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas,
burgueses e pelo clero. As obras de pintura
e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e
expressam as emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco tem um significado que representa bem
as características deste estilo. Significa "pérola irregular"
ou "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a
ideia de irregularidade.
O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas
peculiaridades, embora as principais características do barroco estão presentes
nesta fase. No rococó existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos
(conchas, flores, folhas, ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e romana,
além dos hábitos das cortes também aparecem com frequência.
O que foi a Contrarreforma?
Preocupados com os avanços do protestantismo e com a perda de fiéis, bispos e papas reúnem-se na cidade italiana de Trento (Concílio de Trento) com o objetivo de traçar um plano de reação. No Concílio de Trento ficou definido:
- Catequização dos habitantes de terras descobertas, através da ação dos jesuítas;
- Retomada do Tribunal do Santo Ofício - Inquisição: punir e condenar os acusados de heresias;
- Criação do Index Librorium Proibitorium (Índice de Livros Proibidos): evitar a propagação de ideias contrárias à Igreja Católica.
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A Arte Barroca
As obras dos artistas barrocos europeus
valorizam as cores, as sombras e a luz, e
representam os contrates. As imagens não são
tão centralizadas quanto as renascentistas e
aparecem de forma dinâmica, valorizando o
movimento. Os temas principais são: mitologia,
passagens da Bíblia e a história da
humanidade. As cenas retratadas costumam
ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da
burguesia, naturezas-mortas entre outros.
Muitos artistas barrocos dedicaram-se a
decorar igrejas com esculturas e pinturas,
utilizando a técnica da perspectiva.
As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções,
principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento
exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor
dourada.
O pintor renascentista italiano Tintoretto é considerado um dos precursores do
Barroco na Europa, pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada,
importantes características barrocas.
Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velásquez, o italiano
Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e Vermeer
e o flamengo Rubens.
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Arquitetura Barroca
A arquitetura barroca é caracterizada pela
complexidade na construção do espaço e
pela busca de efeitos impactantes e
teatrais, uma preferência por plantas axiais
ou centralizadas, pelo uso de contrastes
entre cheios e vazios, entre formas
convexas e côncavas, pela exploração de
efeitos dramáticos de luz e sombra, e pela
integração entre a arquitetura e a pintura, a
escultura e as artes decorativas em geral.
Na arquitetura barroca foi importante a observação de proporções geométricas
definidas. Além disso, outras artes foram recrutadas pelos arquitetos para tornar a
edificação barroca um espetáculo completo, carregado de alegorias e simbolismo,
como a pintura, a escultura, as artes decorativas, todas reunidas para ilustrar a
ideologia dominante.
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Barroco no Brasil
O barroco brasileiro foi diretamente
influenciado pelo barroco português, porém,
com o tempo, foi assumindo características
próprias. A grande produção artística
barroca no Brasil ocorreu nas cidades
auríferas de Minas Gerais, no chamado
século do ouro (século XVIII). Estas
cidades eram ricas e possuíam uma intensa
vida cultura e artística em pleno
desenvolvimento.
O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio
Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de forte
caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais
usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de
Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de
Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).
Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da
Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco
destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São
Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco.
No campo da Literatura, podemos destacar o poeta Gregório de Matos Guerra,
também conhecido como "Boca do Inferno". Ele é considerado o mais importante
poeta barroco brasileiro.
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Aleijadinho
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em
Vila Rica no ano de 1730 (não há registros oficiais
sobre esta data). Era filho de uma escrava com um
mestre de obras português. Iniciou sua vida artística
ainda na infância, observando o trabalho de seu pai
que também era entalhador.
A primeira notícia oficial sobre Aleijadinho apareceu
em 1790 em um memorando escrito pelo capitão
Joaquim José da Silva, cumprindo ordem régia de 20 de julho de 1782 que
determinava se registrassem em livro oficial os acontecimentos notáveis, de que
houvesse notícia certa, ocorridos desde a fundação da Capitania de Minas Gerais. O
memorando, escrito ainda em vida de Aleijadinho, continha uma descrição das obras
mais notáveis do artista e algumas indicações biográficas, e em parte nele se
baseou Bretas para escrever os Traços biográficos relativos ao finado Antônio
Francisco Lisboa, distinto escultor mineiro, mais conhecido pelo apelido de
Aleijadinho, onde reproduziu trechos do documento original, que mais tarde se
perdeu.
O artista usava em suas obras, madeira e pedra-sabão (matéria-prima brasileira),
além de misturar diversos estilos barrocos (rococó e estilos clássico e gótico).
Aos 40 anos, ficou doente. Ninguém sabe ao certo o que o houve, mas especula-se
que teve lepra e foi por causa da doença que recebeu o famoso apelido.
Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às
suas obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e
Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas
do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em
madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e
representativos do barroco brasileiro.
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Obras do Aleijadinho
As obras de Aleijadinho misturam diversos estilos do barroco. Em suas esculturas
estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou
como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima
brasileira. A madeira também foi utilizada pelo artista
As principais características das obras de Aleijadinho são:
1. Panejamento (vestimenta das figuras) em ângulos sinuosos,
2. Golas das roupas em V,
3. Punhos dobrados,
4. Cabelos partidos na testa em forma de vírgulas invertidas,
5. Nariz estreito, longo e saliente, com narinas bem delineadas e profundas,
6. Olhos amendoados,
7. Sobrancelhas finas, arqueadas, como um traço contínuo com o nariz,
8. Lábios carnudos, bem delineados, entreabertos,
9. Barbas encaracoladas e bipartidas,
10. Cabelos cacheados, sinuosos, terminados em volutas.