8o. ano continuação 1º arte pré-colombiana e arte pré-cabralina-34 slides-

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8o. Ano. continuação Arte pré-colombiana e Arte pré-cabralina, a Arte dos antigos povos peruanos, Arte Indígena

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8º. Ano Continuação 1º. Bimestre

– A Arte Pré-colombiana, a Arte pré-cabraliana

ProfessoraElisa Herrera

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A ARTE DOS ANTIGOS POVOS PERUANOS

Na América do Sul essas culturas se fixaram ao norte,

onde está localizado Peru.

Entre os anos 1400 e 1532 desenvolveu-se a civilização

inca, situada nas altas montanhas da cordilheira dos

Andes. Sua grandiosa e simples arquitetura pode ser

vista na cidade de Cuzco, antiga capital do império, mas

a cidade que representa a cultura inca é Machu Picchu,

localizada no topo da montanha a 2450 metros de altura.

Descoberta em 1911.

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Ruas da cidade de Cuzco, como a região é sujeita a terremotos, os incas desenvolveram uma amarração de pedra na suas construções, construindo as casas sobre os muros de pedra.

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5Machu-Picchu, Peru

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Arte pré-cabraliana•A arte indígena anterior a Cabral

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•A arte indígena anterior a Cabral

Segundo a Fundação Nacional do Índio –FUNAI-,

quando os portugueses chegaram ao Brasil, aqui havia

de 1 milhão a 10 milhões de indígenas e hoje somente

restam 345 mil distribuídos em todo o pais. Além a

redução numérica , impressiona e assusta a destruição

de culturas que criaram, ao longo dos séculos, objetos

de tão grande beleza como veremos a seguir:

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•Uma arte integrada a cultura

Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, se faz a partir

do nosso ponto de vista e não do ponto de vista indígena, pois para eles os

objetos mais simples, usados no dia a dia como redes, potes, cestos, etc, devem

ser feitos com muito capricho e perfeição. Desse modo os objetos são belos

porque são bem feitos e não por serem obras artísticas.

Nas sociedades indígenas a preocupação com a beleza também aparece em

objetos como: colares, tangas, cocares, nas máscaras e objetos para rituais e nas

pinturas corporais.

Assim como a pintura corporal, do traçado dos cestos e das cerâmicas, varia

muito de um grupo para outro, como se fosse a “marca” de cada comunidade.

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Cestos indígenas

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Cesto indígena

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Observe a regularidade com que se repetem os desenhos feitos com o trançado das fibras.

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Manto Tupinambá, de Pernambuco- Museu Nacional de Dinamarca, Copenhague

Foi confeccionado pelos índios Tupinambá no séc. XVII para uso dos pajés, esse manto tem significado sagrado. Mede 1,2 metro de comprimento, traçado com fibras naturais e penas de guará (ave de plumagem vermelha, do litoral norte brasileiro. Foi levado para Dinamarca por Mauricio de Nassau durante a ocupação holandesa no nordeste do Brasil no séc. XVII, doado ao rei da Dinamarca.

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Ave guará cujas penas foram usadas para fazer o manto Tupinambá

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•A fase marajoara eA cultura Santarém:

No período pré-cabraliano dois conjuntos de produção artística se destacam: a fase marajoara

e a cultura Santarém.

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•A fase Marajoara e a cultura Santarém

A fase marajoara é a quarta das cinco fases em que

se dividiu a produção cultural dos povos da ilha de

Marajó, a nordeste do atual estado do Pará.

Se destaca principalmente pela produção de

cerâmicas: vasos domésticos, simples e por vasos

cerimoniais e funerários cuja decoração é mais

elaborada.

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•A cultura Santarém –

Corresponde aos vestígios encontrados na região

próxima a junção dos rios Tapajós e Amazonas no

estado do Pará. Seus vasos de cerâmica são ricamente

decorados com pinturas e desenhos em relevo com

figuras humanas ou de animais.

Essa cultura prosseguiu até a chegada dos

colonizadores, mas por volta do séc. XVII desapareceu.

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Estatueta antropomorfa feminina da fase marajoara

Altura: 21 cm

Museu Paranaense Emílio Goeldi

A finalidade de estatuetas

como essa não é conhecida

ao certo. Não se tem

certeza se eram feitas para

decoração ou para uma

função religiosa.

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28Vaso de cerâmica com cariátides da cultura Santarém –Museu de cerâmica de Santarém -

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Urna funerária da

fase Marajoara

Altura: 27 cm

Museu Paranaense

Emílio Goeldi

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Urna funerária da fase

Marajoara

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Desenho Marajoara

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• A arte indígena mais recente

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Entre as atividades mais comum atualmente nas comunidades

indígenas estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestas e

balaios. Contam com uma ampla variedade de matérias-primas:

palmas, palha, cipó, sementes, coco, resinas, couro, ossos, dentes,

conchas, plumas das aves mais variadas.

A arte plumaria não está ligada a nenhuma finalidade, apenas

busca a beleza.

A pintura corporal é usada para transmitir ao corpo a alegria

contida nas cores vivas e intensas. A cor das cores é importante. As

mais usadas são o vermelho vivo extraído do urucum e o preto

esverdeado, extraído do suco de jenipapo. O branco vem da

tabatinga.

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•Para os índios as máscaras são

artefatos produzidos por homens

comuns. Ao mesmo tempo, porém,

tornam-se a figura viva do ser

sobrenatural que representam. Podem

ser feitas de troncos de árvores, palhas

de buriti e de cabaças.

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C O C A R E S

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APITO INDÍGENA

42peitoral

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Rede indígena brasileira

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Pintura corporalUma das características marcantes na cultura indígena, é a

pintura corporal , é tão importante como a roupa usada pelo

“homem branco”. A pintura corporal para os índios tem

sentidos diversos, não somente pela vaidade, ou pela estética

da pintura corporal perfeita, mas pelos valores que são

considerados e transmitidos através desta arte. São usados

pigmentos naturais, feita de jenipapo, carvão ou urucum, tem

como objetivo estabelecer a diferença entre os povos,

determina a função de cada um dentro da aldeia e também

serve para mostrar o estado civil.

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pintura corporal Yanomami

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F I M